10 tipos de diseño gráfico

Post is also avalible in:

Seguro que has oído hablar del diseño gráfico aquí y allá. Pero, ¿qué es exactamente? Bueno, son muchas cosas. El diseño gráfico es tu paquete de galletas favorito, la portada de un libro más vendido, un videojuego que no puedes dejar de jugar y una valla publicitaria pegadiza que pasas de camino al trabajo.

El diseño gráfico es el arte y la práctica de la planificación. Proyecta ideas y experiencias a través de contenidos visuales y textuales. Y ya sea que te des cuenta o no, da forma a casi todos los aspectos de nuestra vida diaria. Existen numerosos tipos de diseño gráfico. ¡Desde el logotipo en su taza de café y el diseño de este mismo artículo hasta no comprar productos terribles debido a un empaque confuso! Nos ayuda a entender cosas, sentir cosas y, a veces, incluso a comprar cosas que probablemente no necesitamos (ups).

10 Tipos de diseño gráfico

1. Diseño de envases

El paquete de galletas que he mencionado anteriormente tenía que llamar tu atención antes de que tuviera la oportunidad de convertirse en tu favorito, ¿verdad? Y tener un diseño de packaging bien elaborado es, sin duda, el camino. Mira, todo el mundo ha comprado algo al menos una vez porque… ¡Se veía bonito! ¿O alguna vez has usado una hermosa botella de vino como candelabro? Bueno, ciertamente lo he hecho.

Los mejores diseñadores de envases equilibran la forma (ese factor «¡ooh, bonito!»), la estructura (¿realmente protegerá lo que hay dentro?), los materiales (¿cartón? ¿plástico? ¿algo sostenible?) y la comunicación visual (¿grita «¡CÓMPRAME!» de la manera correcta?). El mejor empaque no solo es atractivo, sino también práctico. Tiene que proteger el producto, ser fácil de abrir y reflejar el ambiente de la marca.

2. Publicación y diseño tipográfico

¿Juzgas un libro por su portada? Quiero decir, ¿preferirías comprar el que tiene una ilustración y una fuente terribles, o el que es agradable a la vista y fácil de leer? Es una decisión difícil, lo sé. De eso se ocupa la tipografía. Organiza la tipografía para que el lenguaje escrito sea legible y atractivo. Puedes aprender más sobre el proceso en nuestro artículo sobre cómo crear un cómic.

Los libros, las revistas, los periódicos y las publicaciones digitales dependen del diseño gráfico para organizar la información. Los diseñadores de publicaciones son los héroes anónimos que transforman las paredes de texto en atractivas experiencias de lectura.

Los diseñadores de publicaciones son maestros de la maquetación. Utilizan sistemas de cuadrícula para crear armonía visual y hacer que el contenido sea fácil de consumir. La próxima vez que tomes una revista que se sienta fácil de leer, agradécele a un diseñador de publicaciones que pasó horas revisando el espaciado de línea y los márgenes.

Herramientas como Approval Studio han revolucionado la forma en que estos diseñadores de publicaciones colaboran y perfeccionan su trabajo. Nuestra plataforma de revisión en línea agiliza el proceso de retroalimentación, a menudo caótico. Esto permite a los diseñadores recopilar, rastrear e implementar comentarios en todo, desde portadas de libros hasta folletos de revistas. Con funciones como la comparación de versiones y herramientas de anotación precisas, Approval Studio elimina el dolor de cabeza de los correos electrónicos y garantiza que todos estén literalmente en la misma página.

3. Diseño de marca

Aquí es donde todo el ambiente de una empresa cobra vida. Una identidad de marca incluye logotipos (la cara de la marca), paletas de colores (su estado de ánimo), tipografía (su voz) y estilo de imágenes (su lenguaje corporal). Todos trabajan juntos para construir una identidad visual que la gente reconozca y (idealmente) confíe. El diseño de la marca crea la personalidad visual de una empresa. Es como darle a un negocio su propio sentido de la moda y asegurarse de que nunca salga de casa con calcetines que combinen (a menos que sea a propósito).

El diseño del logotipo se encuentra en el centro de este universo. Un gran logotipo es lo suficientemente simple como para ser memorable, pero lo suficientemente distintivo como para destacar. Tomemos, por ejemplo, el swoosh de Nike. Es tan simple que un niño podría dibujarlo, pero cargado de significado y reconocible al instante en todo el mundo. Un diseño de marca fuerte te hace sentir como «sí, conozco a estos tipos».

4. Diseño publicitario y de marketing

Si el diseño de marca es la personalidad de una empresa, el diseño publicitario es su lema. Debe ser lo suficientemente memorable y persuasivo como para llamar su atención en segundos.

Los diseñadores publicitarios son maestros de la narración visual bajo restricciones. Tienen que lidiar con vallas publicitarias por las que conduces a 70 mph, anuncios de revistas que compiten con contenido real y anuncios digitales que deben funcionar en varios tamaños de pantalla.

La publicidad impresa requiere un impacto visual inmediato para captar la atención. La publicidad digital necesita interactividad, animación y personalización. Ambos requieren una comprensión profunda de la psicología humana. Los anuncios impresos siguen teniendo su lugar, pero lo digital ya es cosa del pasado. Y estos son carruseles en Instagram, anuncios publicitarios y campañas de correo electrónico que te hacen clic. Con suerte, el anuncio en sí y no el botón de ocultar anuncio…

5. Diseño gráfico ambiental

El diseño gráfico ambiental ayuda a las personas a orientarse en los lugares utilizando elementos visuales. Si la última vez que has estado en un hospital has encontrado el camino al departamento correcto sin una avería, ¡envía oraciones por el diseñador de entornos! Sin ellos, todos seguiríamos deambulando tratando de encontrar el baño en el centro comercial. Diseñan esos sistemas de orientación que nos ayudan a navegar por espacios complejos como aeropuertos, museos y… ¡supermercados! No, en serio, diseñar supermercados es un arte complejo. ¡A veces, pueden estar diseñados para desorientar a propósito! ¿Por qué crees que no suelen tener ventanas?

Más allá de la pura funcionalidad, puede transformar espacios a través de murales, gráficos arquitectónicos y exposiciones. Los diseñadores de entornos pueden crear una experiencia narrativa completa. El graffiti es visto como un acto de vandalismo, en su mayoría. Sin embargo, también puede ser totalmente instagrameable cuando se hace bien.

6. Diseño Web

El diseño web implica la creación de sitios web funcionales, accesibles y estéticos. Recordando los anuncios digitales, los diseñadores web deben considerar cómo se comportarán sus creaciones en diferentes tamaños de pantalla. Los aspectos clave incluyen:

• Diseño responsivo (haciendo que los sitios web se vean bien en todo, desde su escritorio masivo hasta su teléfono pequeño)
• Navegación e información (organizar el contenido para que los usuarios puedan encontrar lo que necesitan)
• Jerarquía visual (guiar el ojo del usuario hacia lo que es más importante)
• Velocidad de carga (porque todos tenemos la paciencia de un niño pequeño hambriento)

Los diseñadores web de hoy en día trabajan en estrecha colaboración con la experiencia de usuario y la interfaz de usuario para crear sitios que se vean bien y funcionen correctamente. En esencia, el diseño web es lo que hace que un sitio web se vea bien y realmente funcione. Y hemos recorrido un largo camino para hacer diseños web como ese

7. Interfaz de usuario y diseño interactivo

El diseño web consiste en crear espacios digitales. Y el diseño de la interfaz de usuario se centra en los controles y los puntos de contacto dentro de esos espacios. Estos son los botones, menús y elementos interactivos con los que interactúan los usuarios. Se trata de hacer que las experiencias digitales sean intuitivas y agradables.

Los diseñadores de interfaz de usuario crean experiencias digitales centrándose en cómo los usuarios interactúan con las pantallas y las interfaces. Si no es muy complicado encontrar el botón «Me gusta», completar los formularios o cambiar el idioma, entonces el diseño de la interfaz de usuario está bien hecho.

La investigación y las pruebas de los usuarios son cruciales para el diseño de la interfaz de usuario. Así que los diseñadores crean prototipos y observan a los usuarios reales interactuar con ellos. Luego los refinan en función del comportamiento real en lugar de conjeturas.

Otro elemento crucial de la interfaz de usuario es la accesibilidad. Garantiza que los productos digitales funcionen para todos, incluidas las personas con discapacidad. Características como los modos de alto contraste, la compatibilidad con lectores de pantalla y las alternativas de navegación por teclado son opciones éticas.

8. Gráficos en movimiento y animación

Los gráficos en movimiento dan vida a elementos de diseño estáticos a través de la animación. Los encontrarás en secuencias de títulos, publicaciones en redes sociales e incluso presentaciones corporativas (donde se esfuerzan por no ser aburridos).

Los diseñadores de movimiento aplican la animación para crear movimientos que se sientan naturales y atractivos. ¿Alguna vez has notado cómo los íconos de las aplicaciones rebotan ligeramente cuando los tocas? Esa pequeña animación proporciona retroalimentación visual y hace que las interfaces se sientan receptivas. El mejor diseño de movimiento mejora en lugar de distraer. Las barras de carga de apuestas te hacen sentir mucho mejor que la palabra en sí.

Las herramientas van desde la animación tradicional fotograma a fotograma hasta software profesional como Adobe After Effects. Los principios clave siguen siendo los mismos: tiempo, ritmo y propósito.

9. Diseño del juego

El diseño visual de juegos funciona con la creación de personajes, entornos y objetos. El objetivo es crear mundos cohesivos e inmersivos. Los bloques de Minecraft, la niebla de Silent Hill, las pistas de Mario Kart, lo que sea, los artistas del juego crean lenguajes visuales que definen universos enteros.

Hablando de detalles, los diseñadores crean interfaces que proporcionan información sin sacar a los jugadores del juego. Las barras de salud, los mapas y las pantallas de inventario deben ser funcionales y estar visualmente integradas con el mundo del juego. El mejor diseño de juego logra un equilibrio entre el atractivo visual y la mecánica de juego. Un juego hermoso que es frustrante de jugar no mantendrá a los usuarios por mucho tiempo. Del mismo modo, un juego adictivo con imágenes pobres podría no atraer a los jugadores en primer lugar.

10. Ilustración

La ilustración se sitúa entre las bellas artes y el diseño gráfico comercial. Los ilustradores comerciales crean imágenes que cuentan historias, explican conceptos o juegan con nuestras emociones. A diferencia de los artistas plásticos que crean para la autoexpresión, los ilustradores comerciales resuelven problemas de comunicación visual. La ilustración moderna incluye:

• Ilustraciones editoriales para artículos y publicaciones
• Diseños de personajes para marcas y productos
• Infografías que facilitan la lectura de los datos
• Elementos decorativos que aportan personalidad a los diseños

Las herramientas digitales han revolucionado la ilustración. Permitió a los artistas imitar las formas tradicionales mientras aprovechaban las digitales. Toma capas y esos preciosos botones de deshacer.

Habilidades clave requeridas para los diseñadores gráficos de hoy en día

A pesar de que hay tantos tipos diferentes de diseñadores gráficos, los conceptos básicos siempre son los mismos. Estos son algunos de los aspectos más destacados del diseño gráfico:

• Las habilidades técnicas suelen ser lo primero que viene a la mente. El software estándar de la industria, como Adobe Creative Suite, no es negociable. Pero no te pongas demasiado cómodo: constantemente aparecen nuevas herramientas y la adaptabilidad es más importante que el dominio de un solo programa.
• Los conocimientos de tipografía y maquetación separan a los profesionales de los aficionados. Entender cómo crear jerarquías visuales y patrones de lectura marca la diferencia. Divide los diseños que se comunican de manera efectiva de los que simplemente se ven bonitos.
• La teoría del color no se trata solo de elegir paletas agradables. La psicología del color y las interpretaciones de las diferentes culturas ayudan a tomar decisiones estratégicas que respaldan los objetivos de comunicación.
• Las habilidades de organización y gestión de proyectos lo mantienen empleado. El cumplimiento de los plazos, la organización de los archivos y la gestión de los recursos son tan importantes como las habilidades creativas. El diseñador más brillante que no puede entregar a tiempo no mantendrá a los clientes por mucho tiempo.

• Las habilidades de comunicación y presentación con el cliente pueden ser las habilidades de diseño más subestimadas. Explicar conceptos, presentar el trabajo y recibir comentarios de los clientes son esenciales para el éxito.
• La adaptabilidad y el aprendizaje continuomantienen a los diseñadores relevantes en campos de diseño que cambian rápidamente. Lo que funcionó hace cinco años puede estar obsoleto hoy. El diseño gráfico requiere un desarrollo constante de habilidades y conocimiento de las tendencias.
• Los conceptos básicos de marketing y psicología ayudan a los diseñadores a crear trabajos que no solo agradan a la vista, sino que también motivan la acción. Comprender cómo las personas perciben y responden a las imágenes hace que el diseño sea más efectivo.
• El desarrollo del portafolio y la autopromoción garantizan que su brillante trabajo sea visto. En un mercado abarrotado, la capacidad de mostrar tu trabajo puede ser tan importante como el trabajo en sí.

Conclusión

Por muchas áreas del diseño gráfico que haya, lo cierto es que es una gran parte de nuestra rutina. Influye en la forma en que percibimos el mundo, tomamos decisiones y navegamos por nuestros entornos. Es a partes iguales arte y estrategia, creatividad y resolución de problemas, expresión y comunicación.

Y con tantos tipos diferentes de diseño gráfico, hay algo para cada cerebro creativo. No importa si te gustan las marcas llamativas, las páginas web intuitivas o los mundos de juegos épicos. Hay un refugio seguro para todos.

¡Ahora ve y diseña algo increíble! O, ya sabes, simplemente aprecia la próxima etiqueta de café genial que veas.