Quels sont les avantages de la collaboration créative pour créer un meilleur produit ?

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Oui, on parle beaucoup de collaboration sur ce blog. Mais avons-nous vraiment le choix ? C’est le principal moteur de l’industrie du design en 2020.

C’est ce qui aide de nombreuses équipes à travers le monde à terminer leurs projets de design dans les délais, en partageant informations et retours entre toutes les parties prenantes concernées.

L’essence d’une collaboration réussie réside dans la communication. La communication est la clé de bien des choses, mais quand il s’agit du processus de design, elle peut être à la fois la clé et la porte qu’il faut réussir à ouvrir. Il n’est pas facile de trouver de bons moyens de communiquer efficacement, mais pas d’inquiétude – nous sommes là pour vous aider ! Et aujourd’hui, nous allons voir comment les entreprises peuvent créer un meilleur produit grâce à la collaboration créative. C’est parti !

Qu’est-ce que la collaboration créative ?

Pour résumer, un processus de design collaboratif est un mode de travail dans lequel plusieurs personnes se partagent l’ensemble de la charge de travail d’un projet afin d’obtenir un meilleur résultat. C’est une notion très large, car les façons d’organiser le flux de travail de design sont infinies. Il peut y avoir plusieurs graphistes, plusieurs relecteurs, plusieurs services différents comme le juridique, l’impression, et bien d’autres encore. L’ampleur de la collaboration dépend directement de la taille de l’agence de design, du projet lui-même et, bien sûr, de la dernière étape de validation – le client.

Pourquoi la collaboration créative est-elle importante ?

La collaboration ouvre de nombreuses possibilités pour toutes les parties prenantes ; voyons comment elle profite aux deux principaux acteurs du projet :

• L’agence de design. Le design étant un secteur très axé sur les retours, la collaboration permet avant tout de recueillir ces retours auprès de différentes parties afin d’améliorer le visuel. Lorsque plusieurs designers travaillent sur une même équipe, ils peuvent partager leur vision, explorer différentes idées et les combiner pour obtenir les meilleurs résultats possibles. Selon le type de projet, différentes personnes peuvent être responsables de différents éléments du design : le design lui-même, les polices, les couleurs, etc.
• Le client. Les clients essaient généralement de suivre de près l’ensemble du processus, en s’assurant que tout se déroule conformément aux exigences fixées dans le brief créatif. Ce qu’ils apprécient le plus dans la collaboration, c’est l’échange d’informations, lorsqu’on leur fournit différentes versions du visuel pour lesquelles ils doivent donner leur avis. L’itération finale est le résultat de cet échange et des négociations qui s’ensuivent, déterminant ce qui fonctionne ou non pour tel ou tel design.

Comment les designers peuvent-ils tirer parti de la collaboration créative ?

Voici les 7 principales façons dont le travail en collaboration aide les designers.

N°1 : Trouver l’inspiration

Pour être honnête, c’est de loin ma partie préférée du travail en équipe. Ah, cette sensation formidable quand on décroche un projet vraiment intéressant et que tout le monde s’y amuse sincèrement ! C’est un vrai plaisir de travailler avec une équipe qui fait son travail avec passion et une curiosité sans fin.

Naturellement, il vous faudra les bonnes personnes à vos côtés. Il peut être difficile de trouver l’équipe où l’on se sent chez soi, et la recherche peut prendre du temps, mais le résultat en vaut vraiment la peine. Oui, les créatifs sont généralement des personnes très intéressantes et individualistes, mais cela ne signifie pas qu’ils ne peuvent pas fonctionner comme un seul organisme pour créer quelque chose de spécial. Lorsque vous êtes entouré de coéquipiers énergiques et débordants d’idées, vous avez naturellement envie de suivre le rythme.

N°2 : La bonne vieille compétition

La compétition est un élément absolument nécessaire de tout projet. Non, je ne parle pas du marché que vise votre client – même si cela compte aussi beaucoup. La camaraderie interne de l’équipe ne peut se construire sans une saine dose de rivalité qui attise l’intérêt et fait naître de nouvelles idées. Comme je l’ai dit, les créatifs sont des personnes très individualistes et, étonnamment ou non, cette qualité peut briller très fort au sein d’une équipe. C’est en substance ce qui procure aux designers une bonne dose d’inspiration – le désir d’être aussi bon, ou de préférence meilleur, que ses coéquipiers.

Cet esprit de compétition agit comme un chargeur pour beaucoup de gens. Il aide à développer une bonne alchimie, à condition que la compétition repose sur l’envie de progresser et de s’améliorer, et non sur la jalousie ou la colère. Elle aide à installer une ambiance positive relevée par l’intérêt professionnel. C’est pour cela que la collaboration créative est importante.

De plus, d’après mon expérience personnelle, je dirais même qu’une telle attitude est absolument indispensable dans toute relation entre personnes, en particulier au travail et en amitié. J’ai un ami graphiste avec qui je n’ai encore jamais eu l’occasion de travailler sur un projet, mais chaque fois que l’on se retrouve pour échanger nos dernières nouvelles et réussites, c’est comme une décharge d’électricité motivante. On rentre chez soi complètement rechargé après avoir vu cette personne et on se remet au travail à toute vitesse ! Avoir ce genre d’attitude au travail serait absolument précieux.

N°3 : Révisions internes et externes

Là où il y a un processus de collaboration créative, il y a aussi de la relecture de visuels. J’aime comparer le design au jeu d’acteur : oui, il y a des Matthew McConaughey capables de jouer une scène parfaitement du premier coup, mais certainement pas à chaque fois, ni tout le temps. En design, la première itération devient rarement la version finale, car il y a presque toujours quelque chose à améliorer. Dans ce cas, il est bon d’avoir des coéquipiers qui joueront le rôle de réalisateurs, de producteurs, d’opérateurs, voire de cascadeurs, en signalant ce qui doit encore être peaufiné.

Un client, comme un studio de cinéma, voudra sûrement suivre les avancées lui aussi, en passant régulièrement pour demander où en est la production. Les relecteurs internes comme externes sont censés aider à améliorer le travail, mais est-ce toujours le cas ?

Beaucoup dépend de la façon dont votre flux de travail et votre processus de design sont organisés, que vous utilisiez ou non des outils de collaboration. Il y a la relecture par e-mail traditionnelle, qui entraîne souvent des pertes de retours et de nombreux malentendus. De l’autre côté, il existe un type spécifique de logiciel de révision de visuels en ligne, doté de riches possibilités d’annotation, de partage de fichiers, de discussion en temps réel et de modes de comparaison, capable de rendre les révisions internes comme externes véritablement déterminantes pour la réussite du projet. Et bien sûr, il se trouve que vous êtes justement en train de regarder l’un de ces outils de collaboration créative !

N°4 : Abracadabra, restez concentré

Un autre élément qui souligne l’importance de la collaboration créative pour l’équipe est la répartition des responsabilités. Bien que le multitâche reste une approche de travail très répandue, il réduit clairement la productivité et l’efficacité de votre équipe. La beauté de la collaboration réside justement dans cette volonté d’éviter de sauter d’une tâche à l’autre et de structurer l’ensemble du processus. Le principe de répartition des tâches dépend de deux facteurs principaux :

• Les compétences. Chaque fois qu’une tâche est confiée à un membre de l’équipe, le premier critère doit être la maîtrise de cette personne dans le type de travail choisi. Autrement dit, ne confiez pas le travail typographique à quelqu’un qui est nettement meilleur avec les couleurs.
• La charge de travail. Lorsque les agences créatives ont plusieurs projets en même temps, les nouvelles tâches doivent être réparties intelligemment, de manière à permettre aux collaborateurs de ne pas se surmener et de dormir un minimum. À l’occasion, du moins.

La répartition des tâches dans un projet de design fait partie de ces avantages de la collaboration créative qui permettent une meilleure concentration sur les missions en cours. Lorsqu’une seule personne doit tout faire elle-même, le résultat devient ce que les Allemands appellent joliment « der Wirrwarr » – un chaos total. Une meilleure concentration, en revanche, réduit le nombre de distractions et aide à atteindre le résultat final plus rapidement. Il faut néanmoins garder un point à l’esprit : les tâches ne doivent pas être toutes strictement identiques, sous peine d’éteindre rapidement toute inspiration et de lasser le collaborateur.

N°5 : Le diable est dans les détails

Tous les points ci-dessus tracent une feuille de route directe vers le développement d’un style propre. Chaque créatif a sa propre vision et sa propre approche, et c’est en répartissant les tâches et en collaborant que les équipes les combinent en un tout cohérent. Avec suffisamment d’expérience de travail en commun, les coéquipiers s’ajustent mieux les uns aux autres et apprennent à comprendre ce qui conviendrait le mieux aux approches de leurs partenaires. Cela revient à fonctionner comme un seul organisme au sein d’une équipe de design.

Peaufiner cet art n’est pas une tâche facile et peut prendre beaucoup de temps – des mois, des années, selon les cas. Mais cela fera assurément passer votre travail à un niveau supérieur. L’attention portée aux détails, dans votre travail comme dans celui de vos coéquipiers, forgera le style et la réputation qui rendront votre entreprise reconnaissable. Tout cela consiste à transformer l’expérience en profit – c’est là toute l’importance ultime de la collaboration entre designers.

N°6 : Élargir le champ d’action

On pense parfois que le besoin de développement constant devient fatigant et ennuyeux avec le temps. En effet, aussi passionné que l’on soit par son travail, il peut devenir monotone au bout d’un moment, car il faut rester constamment affûté pour suivre la concurrence. Nous avons tous besoin de faire une pause de temps en temps, mais tout dépend de l’envie que l’on a de reprendre le travail ensuite. Si tant est qu’on en ait envie du tout.

Travailler en équipe rend tout cela bien plus facile. Malgré un besoin constant de progresser qui peut parfois s’avérer totalement épuisant, la communication et le facteur « s’amuser ensemble » vous aident à vous en remettre bien plus vite. Même les petites choses, comme les blagues à la pause-café, peuvent nettement améliorer votre humeur au travail et vous mettre dans le bon état d’esprit.

L’ambiance et l’alchimie d’une équipe vous aident à progresser à la fois individuellement et collectivement. Dans des secteurs comme le design, le développement constant est essentiel, car tout évolue si vite qu’on ne le remarque même pas – les tendances vont et viennent, et pour rester pertinent, il faut suivre le processus de près. La capacité d’adaptation permet de maintenir la qualité de votre travail au plus haut niveau possible, ce qui assure la croissance de votre réputation et, naturellement, la demande pour vos services. En équipe, il est plus facile d’augmenter le volume et l’ampleur de votre travail, et de commencer à prendre en charge des projets plus importants qui rapporteront davantage. Vous devrez peut-être aussi envisager d’agrandir l’équipe à un moment donné.

N°7 : Bilan et responsabilité collective

En travaillant seul, il peut être très difficile de déterminer précisément ce qui n’a pas fonctionné dans le projet et où l’erreur a été commise. Quand vous collaborez, les choses sont un peu différentes. Avec tous les rapports et les chiffres de projet que vous devriez absolument recueillir et conserver, vous pouvez repérer le point faible et corriger le processus pour la prochaine fois. Dois-je préciser quel type de logiciel peut vous offrir cette possibilité ? Sans doute pas, vous connaissez déjà la réponse :D

Trouver le problème est souvent associé à la recherche d’une seule personne présumée coupable et censée porter tout le blâme. Or, rien n’est plus faux. En réalité, en partageant la charge de travail, les coéquipiers partagent aussi la responsabilité du résultat, et si quelque chose ne va pas, cela concerne tout le monde, de la personne qui a réalisé la tâche jusqu’aux responsables et relecteurs qui auraient dû superviser le processus. Il ne s’agit pas de trouver quelqu’un à accuser de tous les problèmes – il s’agit de chercher des pistes d’amélioration. La beauté de la responsabilité collective se voit aussi très bien dans les résultats positifs – cela signifie que tout le monde a bien travaillé et mérite quelques félicitations.

Conclusion

Le design collaboratif n’a rien d’étranger à l’industrie, loin de là. Il renforce l’efficacité du travail, vise à améliorer les résultats du projet et à atteindre son objectif principal – trouver une solution au problème commercial et marketing du client. La collaboration créative repose avant tout sur la communication entre les différentes parties et sur l’échange d’informations entre elles. Elle crée une sorte d’esprit collectif qui fonctionne comme un seul mécanisme afin d’accomplir la tâche et de rendre le processus aussi efficace que possible.

La connexion constante et la capacité à rester à jour sur un projet de design sont les moyens essentiels par lesquels les graphistes peuvent tirer parti du travail collaboratif. Si, pour une raison ou une autre, vous pensez passer à côté de tout cela, faites-le-nous savoir ! Approval Studio est toujours prêt à vous aider à mettre en place votre flux de relecture idéal et à transformer vos superbes idées en designs efficaces !

À très bientôt !