L’IA pour les graphistes ou comment améliorer votre flux de travail

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L’Intelligence Artificielle existe depuis un certain temps déjà, bousculant le monde de la création en particulier. Avec l’essor d’un réseau neuronal, la technologie suscite encore plus fort le débat en cours. Le cœur du débat sur l’IA tourne principalement autour d’une question d’une simplicité trompeuse : une machine peut-elle vraiment créer de l’art ? Certains y voient une menace directe pour le cœur de l’art et de la créativité humaine, tandis que d’autres soutiennent que la génération de contenu par IA n’est qu’un autre outil révolutionnaire qui peut améliorer et élargir votre expression artistique.

Ce qui est intéressant, c’est que cette fracture de perception est loin d’être générationnelle. Les plus jeunes, que l’on considère souvent comme plus favorables à la technologie, semblent moins enthousiastes lorsqu’il s’agit d’IA générative. Une enquête récente montre que si 45 % de la génération Z et 44 % des baby-boomers sont contre les publicités générées par l’IA, seuls 28 % des milléniaux et 30 % de la génération X partagent ce sentiment. Ce fait ne fait qu’ajouter à la complexité de la question de l’utilisation des améliorations de l’IA et de l’approche éthique de l’IA dans le domaine de l’art et du design.

Cependant, la réalité est que le potentiel de l’IA est trop important pour être ignoré. Dans cet article, nous nous concentrerons davantage sur le côté positif de l’IA générative plutôt que sur le droit d’auteur et l’utilisation équitable. Nous parlerons de la façon d’intégrer l’IA dans votre processus créatif et d’utiliser au maximum tout ce qu’elle apporte à votre table. Qu’il s’agisse d’outils d’esquisse qui donnent une finition soignée à des idées brutes, ou de plateformes d’automatisation et de prototypage qui vous aident à donner vie à des concepts. Après tout, l’objectif ici est de laisser l’IA gérer les tâches chronophages afin que vous puissiez améliorer, et non remplacer, votre vision unique.

Plutôt que de redouter la technologie, essayez de l’apprivoiser et de la voir comme un outil et non comme un ennemi. La perspective est tout ce qui compte ici. L’IA a été intégrée avec succès dans de nombreuses autres sphères, alors pourquoi pas la créativité ? Tout comme le chatbot d’IA améliore le support client en traitant les demandes de routine et en permettant aux agents d’interagir avec les clients à un niveau plus précis et plus complexe, les concepteurs peuvent utiliser l’IA pour rationaliser des tâches telles que l’esquisse, le prototypage, l’association de polices, etc. L’idée est la même : l’IA gère l’automatisation des processus de conception afin que vous puissiez vous concentrer davantage sur le côté complexe et imaginatif de votre travail.

Esquisse

Presque toutes les idées commencent par un croquis. C’est la première étape où vous exprimez le concept brut, jetant les bases d’un design entièrement réalisé. L’esquisse capture l’essence d’une idée, vous permettant d’explorer librement les différentes directions qu’elle peut prendre au fur et à mesure de sa progression. Cependant, cette exploration conduit souvent à la rugosité, laissant les croquis incomplets ou non polis.

C’est à ce moment-là que l’IA a pu intervenir et lisser les aspérités, transformant vos gribouillis initiaux en visuels plus propres et plus présentables. Et c’est essentiellement ce que fait Autodraw . Cet outil alimenté par l’IA reconnaît les formes et affine les lignes, suggérant des améliorations en fonction de ce qu’il « voit » pendant que vous dessinez. En un mot, c’est comme avoir un assistant virtuel qui met de l’ordre dans vos idées désordonnées, en les transformant en brouillons plus cohérents et fluides qui ne nécessitent pas de tracas ou de révisions excessifs. D’autres applications de ce type méritent d’être mentionnées : OpenArt Sketch to Image et Canva Sketch to Life. Les noms sont explicites : vous téléchargez vos gribouillis et l’IA les transforme en une image réaliste.

Prototypage

À la base, le prototypage est très similaire à l’esquisse. C’est ainsi que les designers rapprochent leurs idées de la réalité, en visualisant l’apparence et la sensation d’un produit. Les prototypes vous permettent d’interagir avec l’idée et de tester ses fonctionnalités afin que vous puissiez avancer dans votre processus créatif. À vrai dire, la construction de ces prototypes est souvent une tâche ardue. Cela demande du temps, des efforts et une attention aux détails, ce qui prolonge considérablement le flux de travail créatif.

Et si l’IA pouvait générer un prototype pour vous à la place ? Imaginez que vous fournissiez à une machine des invites détaillant votre concept, puis que vous la regardiez gérer tout le travail technique en un rien de temps. Si vous aimez l’idée, essayez Uizard. Avec l’aide de cet outil alimenté par l’IA, vous pouvez convertir des croquis dessinés à la main en wireframes numériques, générer des maquettes multi-écrans rapides à partir d’invites textuelles et modifier n’importe quel composant du processus de création.

Un autre outil similaire est Vizcom. Ici, les choses deviennent plus intéressantes, car Vizcom pousse le prototypage un peu plus loin avec ses capacités 3D. Vous pouvez télécharger ou dessiner vos croquis sur la plateforme et les améliorer avec l’outil de rendu, en essayant différents styles et palettes personnalisées. Il est également possible de placer votre modèle 3D dans différents environnements à l’aide de la fonction En contexte. Ne travaillez pas dur, travaillez intelligemment, vous les entendez dire !

Retouche photo

N’oublions pas un autre élément créatif : la photographie. Des visuels puissants peuvent attirer les gens ou donner le ton à un projet. Cependant, prendre la photo parfaite n’est que le début ; L’édition de ces photos est là où la vraie magie se produit, n’est-ce pas ? C’est dans la phase d’édition que vous pouvez améliorer les couleurs, ajuster l’éclairage, supprimer les distractions et… Eh bien, passez des heures à faire ça.

Heureusement, avec l’essor des outils de retouche photo par IA, ce processus est devenu beaucoup plus fluide. Par exemple, Adobe Sensei utilise l’IA pour automatiser les tâches répétitives telles que le balisage des images et l’application de filtres cohérents, ce qui peut vous faire gagner beaucoup de temps tout en garantissant une cohérence entre vos projets.

Let’s Enhance est un autre outil fantastique spécialisé dans la mise à l’échelle des images. Il peut prendre une image basse résolution et l’améliorer sans perte de qualité, ce qui rend vos photos plus nettes et plus éclatantes, ce qui est parfait lorsque vous devez les imprimer ou les afficher dans des tailles plus grandes.

Et il y a aussi Canva AI Photo Editor si vous avez toujours voulu faire des modifications complexes mais que vous n’aviez ni le temps ni le savoir-faire. Avec des fonctionnalités telles que Magic Edit, vous pouvez transformer vos photos en un seul clic. Il suffit de sélectionner quelque chose sur la photo ou de passer un coup de pinceau sur une zone, de taper ce que vous voulez ajouter ou remplacer, comme des nuages ou des fleurs, et le tour est joué ! Besoin de vous débarrasser de certaines distractions indésirables ? La gomme magique est là pour vous ; Sa reconnaissance d’image identifie les éléments de votre photo afin que vous puissiez les supprimer d’un simple clic.

Après avoir perfectionné votre design, il devient crucial de le partager avec votre équipe et de recueillir efficacement des commentaires. C’est là qu’un outil de collaboration de conception comme Approval Studio fait toute la différence. Agissant comme un logiciel d’épreuvage en ligne complet, Approval Studio rationalise la gestion de projet créative en mettant à votre disposition des capacités intuitives de révision de conception. Ses modes de comparaison avancés, ses outils d’annotation et son suivi des versions permettent de détecter les changements les plus subtils entre les itérations. Intégrer un outil comme celui-ci dans votre flux de travail créatif signifie passer moins de temps sur les révisions et plus de temps pour faire avancer vos idées !

Appariement des polices

Bien que cela puisse sembler être un détail mineur, votre choix de police peut faire ou défaire un design. Compléter deux polices différentes demande un œil attentif, car il faut trouver un équilibre entre style, lisibilité et ton. Habituellement, la recherche d’un match parfait est longue et épineuse, ce qui n’est jamais satisfaisant. Alors, pourquoi ne pas laisser les outils d’amélioration de l’IA vous donner un coup de main ?

Fontjoy, par exemple, utilise l’apprentissage automatique pour générer des associations de polices qui conviennent à différents thèmes et esthétiques, ce qui facilite l’harmonie entre les polices sans devinettes. Vous pouvez ajuster le niveau de contraste et obtenir un kit de trois polices en un seul clic. Le générateur de polices d’Appy Pie offre une autre prise, suggérant des associations en fonction du style que vous avez choisi, qu’il soit moderne, classique ou quelque chose entre les deux.

Pour une approche plus spécialisée, Typeface Advisor, parfois connu sous le nom de Font GPT, analyse l’ambiance de votre design pour suggérer des associations qui s’alignent sur l’ambiance de votre projet. Au lieu de faire défiler des centaines de polices pendant des heures, votre tâche principale consiste maintenant à choisir la combinaison prête à l’emploi qui vous parle le plus.

Création de palettes de couleurs

Il est de notoriété publique que les choix de couleurs vont au-delà de l’esthétique – ils ont également une attraction psychologique. Et ce facteur ne fait qu’ajouter à la complexité de l’association des couleurs. C’est une chose de choisir la couleur principale, et c’en est une autre de la compléter avec des couleurs secondaires. Les choix de couleurs façonnent les émotions et les réactions, influençant subtilement la façon dont les gens se sentent ou agissent : un bleu serein peut évoquer le calme, tandis qu’un rouge vif peut susciter l’excitation ou l’urgence. Par conséquent, lorsque les choses se compliquent, se tourner vers l’IA de génération de schémas de couleurs peut vraiment changer la donne.

Khroma utilise l’IA pour apprendre vos préférences en matière de couleurs, ce qui vous permet d’entraîner son algorithme en choisissant les nuances que vous aimez et en bloquant celles que vous n’aimez pas. L’outil génère ensuite une infinité de combinaisons en fonction de vos goûts, que vous pouvez afficher dans différents styles, comme les dégradés ou la typographie. Il permet même des recherches avancées et enregistre vos favoris pour référence future. Figma ColorAI reste assez simple. Vous tapez votre vision de la palette souhaitée, sélectionnez le nombre de couleurs et laissez l’IA créer trois variantes parmi lesquelles vous pouvez choisir.

Huemint adopte une approche unique en créant des palettes spécialement conçues pour l’image de marque. Il allie esthétique et fonction en montrant comment les couleurs peuvent apparaître dans divers contextes de conception, des logos aux thèmes de sites Web. L’algorithme de l’outil génère de nouvelles options en fonction de votre intention de conception préférée, offrant des combinaisons à la fois cohérentes et axées sur les objectifs.

Chacun de ces outils vous donne la liberté d’expérimenter avec des couleurs secondaires et d’accentuation, ce qui facilite la création de palettes harmonieuses qui mettent en valeur votre message et influencent l’expérience du spectateur de manière subtile mais percutante.

Réflexions finales

Et ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses façons dont les créateurs peuvent utiliser l’IA comme une forme d’aide. À mesure que la technologie continue d’évoluer, les possibilités évoluent également, ce qui en fait une période passionnante pour le métier de designer. L’IA n’est pas là pour nous remplacer ; Il est là pour améliorer notre processus créatif, nous permettant de nous concentrer sur ce qui compte vraiment : donner vie à nos idées.
Considérez-le comme un partenaire créatif qui offre une nouvelle perspective, suscite de nouvelles idées et aide même à gérer un blocage créatif. Cela nous permet d’explorer plus de directions, d’affiner notre travail plus rapidement et d’expérimenter des concepts audacieux sans craindre de perdre du temps ou de l’énergie. Adopter l’IA, c’est embrasser un avenir où le potentiel créatif est illimité et où nous pouvons canaliser plus d’énergie dans l’innovation et le sens. En fin de compte, il ne s’agit pas seulement de travailler plus intelligemment, il s’agit de créer avec plus de passion et de détermination, avec le soutien des outils de conception graphique de l’IA qui aident à donner vie à nos visions. Alors pourquoi ne pas en profiter au maximum ?