10 types de conception graphique

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Je suis sûr que vous avez entendu parler du design graphique ici et là. Mais qu’est-ce que c’est exactement ? Eh bien, c’est beaucoup de choses. Le design graphique est votre emballage de biscuits préféré, une couverture de livre à succès, un jeu vidéo auquel vous ne pouvez pas arrêter de jouer et un panneau d’affichage accrocheur que vous passez sur le chemin du travail.

Le design graphique est l’art et la pratique de la planification. Il projette des idées et des expériences à travers des contenus visuels et textuels. Et que vous vous en rendiez compte ou non, il façonne presque tous les aspects de notre vie quotidienne. Il existe de nombreux types de conception graphique. Du logo sur votre tasse de café et la mise en page de cet article à ne pas acheter de produits terribles à cause d’un emballage déroutant ! Cela nous aide à comprendre les choses, à ressentir les choses et parfois même à acheter des choses dont nous n’avons probablement pas besoin (oups).

10 Types de conception graphique

1. Conception de l’emballage

L’emballage de biscuits que j’ai mentionné ci-dessus a dû attirer votre attention avant d’avoir la chance de devenir votre préféré, n’est-ce pas ? Et avoir un design d’emballage bien conçu est sans aucun doute la solution. Voyez-vous, tout le monde a au moins une fois acheté quelque chose parce que… C’était joli ! Ou avez-vous déjà utilisé une belle bouteille de vin comme bougeoir ? Eh bien, je l’ai certainement fait.

Les meilleurs designers d’emballage équilibrent la forme (ce facteur « ooh, joli ! »), la structure (protégera-t-il réellement ce qu’il y a à l’intérieur ?), les matériaux (le carton ? le plastique ? quelque chose de durable ?) et la communication visuelle (crie-t-il « ACHETEZ-MOI ! » de la bonne manière ?). Le meilleur emballage n’est pas seulement beau, il est aussi pratique. Il doit protéger le produit, être facile à ouvrir et refléter l’ambiance de la marque.

2. Publication et conception typographique

Jugez-vous un livre à sa couverture ? Je veux dire, préférez-vous acheter celui avec une illustration et une police terribles, ou celui qui est agréable à l’œil et facile à lire ? C’est un choix difficile, je sais. C’est ce dont traite la typographie. Il organise les caractères pour rendre le langage écrit lisible et attrayant. Vous pouvez en savoir plus sur le processus dans notre article sur la création d’une bande dessinée.

Les livres, les magazines, les journaux et les publications numériques s’appuient tous sur la conception graphique pour organiser l’information. Les concepteurs de publications sont les héros méconnus qui transforment des murs de texte en expériences de lecture attrayantes.

Les concepteurs de publications sont des maîtres de la mise en page. Ils utilisent des systèmes de grille pour créer une harmonie visuelle et rendre le contenu facile à consommer. La prochaine fois que vous prendrez un magazine facile à lire, remerciez un concepteur de publication qui a passé des heures sur l’interligne et les marges.

Des outils comme Approval Studio ont révolutionné la façon dont ces concepteurs de publications collaborent et perfectionnent leur travail. Notre plateforme d’épreuvage en ligne simplifie le processus de retour d’information souvent chaotique. Cela permet aux designers de collecter, de suivre et de mettre en œuvre des commentaires sur tout, des couvertures de livres aux pages de magazines. Grâce à des fonctionnalités telles que la comparaison de versions et des outils d’annotation précis, Approval Studio élimine le casse-tête des e-mails et garantit que tout le monde est littéralement sur la même longueur d’onde.

3. Conception de la marque

C’est là que toute l’ambiance d’une entreprise prend vie. Une identité de marque comprend des logos (le visage de la marque), des palettes de couleurs (son humeur), une typographie (sa voix) et un style d’imagerie (son langage corporel). Ils travaillent tous ensemble pour construire une identité visuelle que les gens reconnaissent et (idéalement) en laquelle ils ont confiance. Le design de marque crée la personnalité visuelle d’une entreprise. C’est comme donner à une entreprise son propre sens de la mode et s’assurer qu’elle ne quitte jamais la maison avec des chaussettes dépareillées (sauf si c’est intentionnel).

La conception du logo se trouve au centre de cet univers. Un bon logo est assez simple pour être mémorable, mais suffisamment distinctif pour se démarquer. Prenons, par exemple, le swoosh de Nike. C’est si simple qu’un enfant pourrait le dessiner, mais chargé de sens et instantanément reconnaissable dans le monde entier. Un design de marque fort vous donne l’impression que « oui, je connais ces gars-là ».

4. Conception publicitaire et marketing

Si le design de marque est la personnalité d’une entreprise, le design publicitaire est sa ligne de ramassage. Il doit être suffisamment mémorable et persuasif pour attirer votre attention en quelques secondes.

Les concepteurs publicitaires sont des maîtres du storytelling visuel sous contraintes. Ils doivent faire face à des panneaux d’affichage devant lesquels vous conduisez à 70 mph, à des publicités de magazines en concurrence avec du contenu réel et à des publicités numériques qui doivent fonctionner sur plusieurs tailles d’écran.

La publicité imprimée nécessite un impact visuel immédiat pour attirer l’attention. La publicité numérique a besoin d’interactivité, d’animation et de personnalisation. Les deux nécessitent une compréhension profonde de la psychologie humaine. Les publicités imprimées ont toujours leur place, mais le numérique est prioritaire maintenant. Et ce sont des carrousels sur Instagram, des bannières publicitaires et des campagnes d’e-mail qui vous font cliquer. Espérons que c’est l’annonce elle-même et non le bouton de masquage de l’annonce…

5. Conception graphique environnementale

La conception graphique environnementale aide les gens à s’orienter dans les lieux à l’aide d’éléments visuels. Si, la dernière fois que vous êtes allé à l’hôpital, vous avez trouvé le chemin du bon service sans panne, envoyez des prières pour le concepteur de l’environnement ! Sans eux, nous serions tous encore en train d’errer pour essayer de trouver la salle de bain du centre commercial. Ils conçoivent ces systèmes d’orientation qui nous aident à naviguer dans des espaces complexes comme les aéroports, les musées et… Supermarchés! Non, sérieusement, la conception de supermarchés est un art complexe. Parfois, ils peuvent être conçus pour être désorientants exprès ! Pourquoi pensez-vous qu’ils n’ont généralement pas de fenêtres ?

Au-delà de la simple fonctionnalité, il peut transformer les espaces grâce à des peintures murales, des graphiques architecturaux et des expositions. Les concepteurs environnementaux peuvent créer toute une expérience de narration. Les graffitis sont principalement considérés comme un acte de vandalisme. Cependant, il peut aussi être totalement instagrammable lorsqu’il est bien fait.

6. Conception Web

La conception de sites Web consiste à créer des sites Web fonctionnels, accessibles et esthétiques. En se souvenant des publicités numériques, les concepteurs de sites Web doivent tenir compte de la façon dont leurs créations se comporteront sur différentes tailles d’écran. Les principaux aspects sont les suivants :

• Conception réactive (faire en sorte que les sites Web aient une belle apparence sur tout, de votre ordinateur de bureau à votre petit téléphone)
• Navigation et information (organiser le contenu pour que les utilisateurs puissent trouver ce dont ils ont besoin)
• Hiérarchie visuelle (guidant l’œil de l’utilisateur vers ce qui est le plus important)
• Vitesse de chargement (parce que nous avons tous la patience d’un bambin affamé)

Les concepteurs de sites Web d’aujourd’hui travaillent en étroite collaboration avec l’UX et l’UI pour créer des sites qui ont l’air bien et qui fonctionnent correctement. À la base, la conception Web est ce qui donne à un site Web une belle apparence et fonctionne réellement. Et nous avons parcouru un très long chemin pour faire des conceptions Web comme ça

7. Interface utilisateur et conception interactive

Le web design consiste à créer des espaces numériques. Et la conception de l’interface utilisateur se concentre sur les commandes et les points de contact au sein de ces espaces. Il s’agit des boutons, des menus et des éléments interactifs avec lesquels les utilisateurs interagissent. Il s’agit de rendre les expériences numériques intuitives et agréables.

Les concepteurs d’interface utilisateur créent des expériences numériques en se concentrant sur la façon dont les utilisateurs interagissent avec les écrans et les interfaces. S’il n’est pas très difficile de trouver le bouton « J’aime », de remplir les formulaires ou de changer la langue, alors la conception de l’interface utilisateur est bien faite.

La recherche et les tests utilisateurs sont cruciaux pour la conception de l’interface utilisateur. Les designers créent donc des prototypes et observent les utilisateurs réels interagir avec eux. Ensuite, ils les affinent en fonction du comportement réel plutôt que des suppositions.

Un autre élément crucial de l’interface utilisateur est l’accessibilité. Il veille à ce que les produits numériques fonctionnent pour tout le monde, y compris les personnes handicapées. Des fonctionnalités telles que les modes de contraste élevé, la compatibilité avec les lecteurs d’écran et les alternatives de navigation au clavier sont des incontournables éthiques.

8. Graphiques animés et animation

Les graphiques animés donnent vie à des éléments de conception statiques grâce à l’animation. Vous les trouverez dans les séquences de titres, les publications sur les réseaux sociaux et même les présentations d’entreprise (où ils s’efforcent de ne pas être ennuyeux).

Les motion designers appliquent l’animation pour créer des mouvements naturels et engageants. Avez-vous déjà remarqué que les icônes des applications rebondissent légèrement lorsque vous les appuyez ? Cette minuscule animation fournit un retour visuel et rend les interfaces réactives. Le meilleur motion design améliore plutôt que distraire. Les barres de chargement de pari vous font vous sentir beaucoup mieux que le mot lui-même.

Les outils vont de l’animation image par image traditionnelle aux logiciels professionnels comme Adobe After Effects. Les principes clés restent les mêmes : le timing, le rythme et l’objectif.

9. Conception de jeux

La conception visuelle du jeu fonctionne avec l’artisanat de personnages, d’environnements et d’objets. L’objectif est de créer des mondes cohérents et immersifs. Les blocs de Minecraft, le brouillard de Silent Hill, les pistes de Mario Kart, etc., les artistes de jeux créent des langages visuels qui définissent des univers entiers.

En parlant de détails, les concepteurs créent des interfaces qui fournissent des informations sans sortir les joueurs du gameplay. Les barres de santé, les cartes et les écrans d’inventaire doivent être à la fois fonctionnels et visuellement intégrés au monde du jeu. Le meilleur design de jeu trouve un équilibre entre l’attrait visuel et les mécanismes de jeu. Un beau jeu qui est frustrant à jouer ne gardera pas les utilisateurs longtemps. De même, un jeu addictif avec des visuels médiocres peut ne pas attirer les joueurs en premier lieu.

10. L’illustration

L’illustration se situe entre les beaux-arts et le graphisme commercial. Les illustrateurs commerciaux créent des images qui racontent des histoires, expliquent des concepts ou jouent avec nos émotions. Contrairement aux artistes qui créent pour s’exprimer, les illustrateurs commerciaux résolvent des problèmes de communication visuelle. L’illustration moderne comprend :

• Illustrations éditoriales d’articles et de publications
• Designs de personnages pour les marques et les produits
• Des infographies qui facilitent la lecture des données
• Des éléments décoratifs qui ajoutent de la personnalité aux designs

Les outils numériques ont révolutionné l’illustration. Il a permis aux artistes d’imiter les méthodes traditionnelles tout en tirant parti des méthodes numériques. Prenez les couches et ces précieux boutons d’annulation.

Compétences clés requises pour les graphistes aujourd’hui

Même s’il existe de nombreux types de graphistes différents, les bases restent toujours les mêmes. Voici quelques aspects clés de la conception graphique qui sont au cœur de la conception graphique :

• Les compétences techniques sont généralement les premières qui viennent à l’esprit. Les logiciels standard de l’industrie comme Adobe Creative Suite ne sont pas négociables. Mais ne soyez pas trop à l’aise : de nouveaux outils apparaissent constamment, et l’adaptabilité compte plus que la maîtrise d’un seul programme.
• La connaissance de la typographie et de la mise en page sépare les professionnels des amateurs. Comprendre comment créer des hiérarchies visuelles et des modèles de lecture fait la différence. Il sépare les conceptions qui communiquent efficacement de celles qui sont simplement jolies.
• La théorie des couleurs ne consiste pas seulement à choisir de belles palettes. La psychologie des couleurs et les interprétations des différentes cultures aident à faire des choix stratégiques qui soutiennent les objectifs de communication.
• Vos compétences en gestion de projet et en organisation vous permettent de conserver votre emploi. Le respect des délais, l’organisation des dossiers et la gestion des ressources sont aussi importants que les capacités créatives. Le designer le plus brillant qui ne peut pas livrer à temps ne gardera pas ses clients longtemps.

• Les compétences en communication et en présentation avec les clients sont peut-être les compétences de conception les plus sous-estimées. Expliquer les concepts, présenter le travail et recevoir les commentaires des clients sont essentiels au succès.
• L’adaptabilité et l’apprentissage continupermettent aux designers de rester pertinents dans des domaines du design en évolution rapide. Ce qui fonctionnait il y a cinq ans est peut-être dépassé aujourd’hui. La conception graphique nécessite un développement constant des compétences et une sensibilisation aux tendances.
• Les bases du marketing et de la psychologie aident les concepteurs à créer un travail qui ne se contente pas de plaire à l’œil, mais qui motive également l’action. Comprendre comment les gens perçoivent et réagissent aux visuels rend le design plus efficace.
• Le développement de portefeuille et l’autopromotion garantissent que votre travail brillant est vu. Dans un marché encombré, la possibilité de présenter votre travail peut être aussi importante que le travail lui-même.

Conclusion

Peu importe le nombre de domaines de conception graphique existants, la vérité est que c’est une grande partie de notre routine. Il influence la façon dont nous percevons le monde, prenons des décisions et naviguons dans nos environnements. C’est à parts égales de l’art et de la stratégie, de la créativité et de la résolution de problèmes, de l’expression et de la communication.

Et avec autant de types de conception graphique différents, il y en a pour tous les cerveaux créatifs. Peu importe que vous aimiez l’image de marque audacieuse, les pages Web intuitives ou les mondes de jeu épiques. Il y a un refuge sûr pour tout le monde.

Maintenant, allez-y et concevez quelque chose de génial ! Ou, vous savez, appréciez simplement la prochaine étiquette de café cool que vous voyez.