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A lo largo de la historia, el arte ha sido mucho más que crear cosas hermosas. Esencialmente refleja los estados de ánimo y los problemas de cada época. A través de él, los artistas expresaron sus opiniones y reacciones a lo que estaba sucediendo en el mundo.
En este momento, la industria del diseño se está ahogando en una pandemia de contenido generado por IA . Agregue el uso excesivo de plantillas de diez centavos por docena, y todo comienza a verse demasiado similar, sin sustancia creativa … Y no estamos de acuerdo con eso.
De la misma manera que nuestros compañeros creativos en la década de 1890, excepto que su villano no eran los algoritmos, sino la industrialización. Numerosas fábricas inundaban el mundo con productos idénticos y simplistas. Además, las ciudades estaban cubiertas de hollín y todo se sentía frío y mecánico.
Y cuando se hartaron de eso, el hormigón gris fue roto por una flor rebelde que ahora se conoce como Art Nouveau.
¿Cuáles son los orígenes del Art Nouveau?
El término «Art Nouveau» fue acuñado por una revista belga, L’Art Moderne, para referirse al trabajo del grupo de veinte artistas de vanguardia conocido como Les XX. Mientras tanto, en Inglaterra, el estilo mejoró orgánicamente el Movimiento de Artes y Oficios, que surgió como reacción a la rápida industrialización. Naturalmente, el maremoto de esta rebelión artística pronto se extendió por toda Europa.
Los seguidores del Art Nouveau rechazaron la tradición y las referencias clásicas en el arte. No es coincidencia que haya usado una metáfora de flores para describir el estilo en la introducción. La cuestión es que sus características derivan de los motivos naturales rebeldes y fluidos. ¡Fuera la simetría y las líneas rectas y estériles! Las enredaderas, las ondas onduladas y las curvas en forma de pétalos se han robado el centro de atención. Ya nada estaba quieto y estático mientras los artistas intentaban capturar la energía salvaje e indómita de la naturaleza. Para tener una idea más clara, te invito a echar un vistazo a la obra de Alphonse Mucha.
Dado que fue causado principalmente por la producción en masa de la fábrica, los artistas difuminaron la línea entre las bellas artes y las artes decorativas. Tal enfoque resultó en la creación de objetos cotidianos que podrían iluminar la realidad gris. Cuchillería, cristalería, joyería, moda, muebles… lo que sea. El objetivo era llevar el lujo a las masas y demostrar que los objetos ordinarios podían ser extraordinarios.
En pocas palabras, el Art Nouveau democratizó el arte. Algunos lo llamaron vulgar, otros francamente criminal. Pero en esencia, fue revolucionario.
¿Cómo influyó el Art Nouveau en la industria del diseño?
Desde que la época trajo las bellas artes a la vida mundana, el diseño se volvió loco incluso para los objetos de primera necesidad. Este cambio fundamental dio una nueva perspectiva sobre las cosas que rodean a la gente sencilla, ya sea un cartel o un jarrón. Entonces, ¿cuáles son los principales elementos del Art Nouveau?
Composición asimétrica
La simetría es una noción extraña para la naturaleza. Y seamos honestos, la gente simplemente se aburrió con el equilibrio estricto y perfecto del neoclasicismo. Los artistas Art Nouveau miraron su esterilidad y dijeron: «aburrido». En cambio, aportaron vitalidad a sus composiciones, haciéndolas sentir dinámicas y vivas. De repente, los diseños fluyeron y se movieron vibrantemente en lugar de sentarse allí rígidamente.
La tipografía se convirtió en una forma de arte
Los diseñadores Art Nouveau veían la tipografía no solo como letras, sino como una parte real de la obra de arte. De manera similar a las líneas y formas de la composición, los tipos de letra aprendieron a fluir, curvarse y torcerse. El texto se convirtió en decoración, entrelazándose orgánicamente con ilustraciones. Este nuevo enfoque abrió posibilidades completamente nuevas sobre cómo nos comunicamos visualmente.
El auge del arte comercial
Hoy en día, nadie se inmutaría ante la idea de que un cartel o un anuncio puedan ser arte. Sin embargo, no siempre fue así. El cambio ocurrió cuando el comercio minorista invadió el continente urbano. Con la alta competencia surgieron las formas creativas de destacar. Asociado con el lujo, el Art Nouveau influyó en el marketing, allanando el camino para los carteles diseñados.
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Start a Free TrialNo solo bonito sino también útil
Como hemos establecido, las cosas vistas anteriormente como puramente funcionales ganaron valor estético. Esta mentalidad condujo más tarde al concepto de «la obra de arte total», conocida como Gesamtkunstwerk. Desde la fachada del edificio hasta las manijas de las puertas, todo en el espacio se sentía conectado. Y esos fueron los orígenes de lo que hoy llamamos identidad de marca y experiencia de usuario.
5 elementos de diseño que puedes tomar prestados del Art Nouveau
Ahora que tenemos la teoría cubierta, vayamos a la parte más interesante. Dado que todavía estás leyendo este artículo, supongo que estás algo intrigado por el Art Nouveau. Por lo tanto, permítanme resaltar sus cinco características comunes que puede integrar fácilmente en sus propios diseños.
Líneas de latigazo cervical
El nombre «latigazo cervical» proviene de las curvas fluidas en forma de S que adornan una pieza estereotipada de Art Nouveau. Se rompen como un látigo en movimiento, lo que agrega energía dinámica y vívida al diseño. Dichos elementos servirán como guía para el ojo del espectador o mejorarán el flujo de fantasía orgánica de la imagen estática.
Motivos de la naturaleza
Los artistas Art Nouveau se inspiraron principalmente en los elementos de la naturaleza. Un motivo principal de este estilo es, sin duda, una enredadera tejida. Los otros incluyen flores estilizadas, hojas, insectos, pájaros e incluso plumas de pavo real. No hace falta decir que enfatizarían las curvas simplificando las formas. Así que asegúrese de incorporar elementos botánicos en su trabajo para darle un toque Art Nouveau.
Colores apagados
Al desplazarse por los ejemplos de obras de arte Art Nouveau, puede notar su falta de ostentación. El estilo se caracteriza por tonos apagados y terrosos. Colores como el rosa polvoriento, el verde salvia, el amarillo ocre y el lavanda suave emiten elegancia y armonía. Y para agregar algo de acento, los artistas adornaban sus obras con una gota de oro.
Tipografía fluida
Al ser una parte vital del estilo, la tipografía Art Nouveau a menudo se siente artesanal y personal. Para que capte el ambiente, dale a tu tipo de letra algo de carácter y trátalo más como un elemento decorativo. Aunque tenga cuidado de no exagerar la parte caprichosa y manténgala legible. Algunas curvas elegantes y una fuente serif o script servirán.
Marcos ornamentales
Uno de los detalles Art Nouveau más reconocibles en las obras de arte es un marco decorativo. Da más libertad creativa para integrar elementos naturalistas y también agrega la vibra de una ilustración. Los marcos en general son una excelente manera de organizar la información y mantener el diseño con un aspecto holístico. Sin embargo, no tiene que optar por un marco completo: las pequeñas esquinas ornamentales son igual de buenas.
Palabras finales
Ahora, cuando el contenido generado por IA está en todas partes y la originalidad se siente amenazada, el Art Nouveau tiene algo importante que enseñarnos: la rebelión funciona. Esos artistas enfrentaron una crisis similar hace más de un siglo. Sin embargo, no lucharon contra el progreso deteniéndolo, sino que tomaron medidas y lo redirigieron. Los seguidores del Art Nouveau demostraron que incluso en una era de producción en masa, siempre hay espacio para lo vívido, lo artesanal y lo personal.
A pesar de su fantasía y elegancia, el Art Nouveau nunca se trató de imágenes bonitas. Se trataba de negarse a dejar que el mundo se volviera gris y mecánico. ¿Y honestamente? Esa es una rebelión a la que vale la pena unirse.
