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Nous nous retrouvons ici, le dernier mois de l’année. Tu sais, rétrospectivement, je dirais que 2025 a été bizarre. Et pas bizarre, juste… Beaucoup à avaler. Les graphistes semblent avoir tout à leur disposition, à peu près. Cette fois, nous avons eu à la fois des styles contrastés et la peur existentielle que l’IA rusée prenne le dessus et nous laisse sans emploi. Tout cela combiné à ce qui se passe dans le monde ? Oh, mon Dieu… Mais je m’égare.
Que diriez-vous de nous reposer un peu de la réalité et de parler boulot, pour conclure la « graphic design 2025 » ?
Conception générée par IA
Oh là là, les conversations autour de cette affaire… Disons simplement qu’à la fin de 2025, l’IA n’a toujours pas réussi à remplacer les concepteurs. Cependant, cela a considérablement imprégné l’industrie : il semble que tout le monde ait ajouté telle ou telle fonctionnalité alimentée par l’IA à son logiciel (nous aussi). Il est important de mentionner qu’en utilisant avec attention, l’IA peut être un excellent assistant dans votre flux de travail. Ne t’attends pas à ce qu’il fasse tout pour toi.
Les chiffres le confirment. Le rapport sur l’état de la créativité d’Adobe a révélé que près des deux tiers des designers intègrent désormais l’IA à plusieurs étapes de leur processus de travail. Qu’est-ce qu’ils utilisent ?
Tout au long de l’année, Midjourney et des plateformes similaires sont passées de la nouveauté à des parties quotidiennes du processus créatif. Les outils basés sur l’IA peuvent désormais générer une palette de couleurs équilibrée pour vous, ou visualiser un brouillon de votre concept, et faire beaucoup d’autres petites choses qui vous font gagner du temps et de la nervosité.
Celles-ci incluent également :
- des robots assistants de conception qui scannent votre travail et offrent des retours pour affiner ;
- Outils de création de mise en page pour vous faire gagner du temps à les esquisser.
- Des générateurs de motion graphismes qui créent des animations à partir de vos prompts textuels ;
- Des générateurs de maquettes qui transmettent votre conception vers une maquette personnalisée.
Dans l’ensemble, la technologie continue d’évoluer, et nous pouvons nous attendre à en voir davantage dans le design graphique en 2026. Cependant, les cas où des personnes ne peuvent pas distinguer un média généré par IA d’un média réel semblent assez alarmants.
Scrapbooking numérique et l’an 2000
Bien qu’il soit vrai que l’IA est là et prospère, personne n’a dit que les gens ne s’y opposeraient pas. C’est pourquoi des éléments de design tels que les textures collées, les éléments dessinés à la main, et les formes et compositions volontairement imparfaites nous ont autant séduits cette année. Les aspérités et le contact humain visible derrière eux servaient plus de déclaration qu’à l’esthétique.
De plus, cette tendance provient très probablement du maximalisme rugissant de l’an 2000 qui a complètement imprégné 2025. Évidemment, les marques cherchent des moyens de cibler la génération Z. Et rien ne frappe mieux le public que la nostalgie avec un goût vintage. De même, cela a ravivé cette ambiance d’avant l’ère des smartphones et l’optimisme précoce sur Internet, lorsque la technologie semblait encore fraîche et excitante.
Par conséquent, vous l’avez : bleus électriques, roses vifs et verts citron verts, combinés à des dégradés audacieux et, bien sûr, au chrome (même si Pantone ne semble pas être d’accord avec cela). Tout au long des designs, vous rencontrerez des formes pétillantes, des pixels et des motifs en forme d’étoiles. Surtout si le public cible est la jeunesse.
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Start a Free TrialPop-futurisme
Aussi bien que le passé soit un lieu de réconfort, l’avenir est un lieu d’espoir. Nous en avons vraiment eu assez de la dystopie et décidé de porter un regard édulcoré. Parce que si l’avenir n’était pas vraiment nul ? Et voilà – le pop-futurisme, qui est essentiellement basé sur l’an 3000 et affiné avec la culture pop coréenne et les concepts futuristes.
Pour repérer le pop-futurisme dans les univers du design graphique, cherchez des tons pastel, des textures métalliques liquides, du skeuomorphisme et une typographie 3D fantaisiste. Bien que la science-fiction puisse sembler sérieuse, cette tendance mêle la partie technologique à la bubblegum et à la K-fashion avant-gardiste. Il est aussi important de noter que l’IA générative a joué un rôle important dans la création d’environnements futuristes et d’éléments de type cyborg.
En 2025, tout le monde semble essayer d’insuffler un peu de joie à son identité visuelle, des SKIMS de Kim à Tesla Motors. Et le pop-futurisme a été une opportunité incroyable de positionner votre marque à la fois comme innovante et amusante.
Minimalisme audacieux
Peut-être que le minimalisme restera toujours pertinent, car l’approche du « moins c’est mieux » est devenue un principe fondamental. Cependant, qui a dit qu’il ne pouvait pas se transformer et obtenir de nouvelles variantes ?
La nouvelle vague de minimalisme s’est éloignée du look scandinave épuré que nous connaissions tous et a fait pousser quelques dents. Bien que les éléments de design soient peu nombreux, il est désormais soutenu par des touches de couleur vibrantes et mis en valeur par une typographie audacieuse et surdimensionnée. Le style a évolué vers quelque chose de plus grand, plus percutant et plus accrocheur. Au lieu d’être calme et aérien, il utilise désormais la réduction pour amplifier certains éléments. Le minimalisme audacieux a uni simplicité et impact.
Beaucoup d’espace négatif crée de l’accent et crée de la tension. Et les designers mettent la typographie massive comme facteur visuel principal plutôt que les graphismes ou les illustrations. Le film reste moderne et élégant tout en réussissant à attirer l’attention. L’effet qu’il crée provoque une reconnaissance instantanée dans les flux encombrés. Et l’impact rapide est ce dont la publicité digitale a le plus besoin.
3D, immersif et hybride
S’il y a bien une chose que 2025 a prouvée, c’est que les designers ont enfin arrêté de traiter la 3D comme une sorte de magie et ont juste… L’a adopté. Discrètement, de façon décontractée, comme si cela avait toujours été dans la boîte à outils de tout le monde. Et honnêtement ? C’est un peu le cas.
Fait intéressant, l’attention s’est déplacée des objets photoréalistes agressifs vers l’atmosphère générale. L’éclairage doux, les textures tactiles et le jeu de formes dans l’espace ont commencé à vraiment compter. Grâce à un rendu plus rapide, à un support 3D natif navigateur et à une IA capable de générer un modèle de base en quelques secondes, les concepteurs ont fusionné la 2D et la 3D en compositions fluides. Cela a conduit à des formes plates associées à des objets 3D flottants, ou des logos 2D placés dans une scène tridimensionnelle. Et diverses textures combinées à des éclairs cinématographiques créaient des surfaces tactiles qui donnent envie aux gens de toucher l’écran. Des métaux liquides et des orbes brillants ont également été repérés ici.
À l’heure actuelle, la 3D n’est plus l’avenir mais le présent. Cela semble incroyablement propre à la culture visuelle de 2025, où les environnements de réalité augmentée, de réalité virtuelle et de réalité mixte prennent lentement mais sûrement leur place.
Typographie expérimentale
Jusqu’à présent, nous avons mentionné la typographie à de nombreuses reprises dans cet article. Et c’est pour une bonne raison. Récemment, la police a cessé d’être une décoration statique et est devenue une partie dynamique de l’expérience.
Désormais, les pages d’atterrissage présentent des types cinétiques réagissant au défilement. Les identités de marque contiennent des formes de lettres fluides passant d’un poids à l’autre. Il semble que les motion designers en 2025 aient passé le meilleur moment de leur vie. Au lieu que la typographie soit un vecteur de texte, elle est devenue un personnage principal – audacieuse, performative, expressive. La typographie à fort contraste dominait également. De grands visages d’affichage audacieux avec des traits dramatiques allant du plus épais au fin sont devenus la référence pour faire des déclarations. Le design éditorial a particulièrement adoré cela, car rien ne dit « lisez-moi » comme un énorme serif.
Cette tendance dominait les affiches, les campagnes de mode, les pochettes d’album, les visuels sur les réseaux sociaux et les pages d’accueil des sites web du monde entier. Le résultat est un paysage de design où les mots sont plus expérimentés que lus.
Conclusion
Et voilà – les tendances du design graphique 2025 sont conclues. En fait, 2025 a montré que le design graphique est toujours bien vivant. Et non pas malgré l’IA, les tendances ou les changements rapides de la culture visuelle, mais grâce à la façon dont nous nous y adaptons. Les designers recherchent toujours la touche humaine, l’authenticité et la liberté de rendre les choses désordonnées volontairement.
Vous envisagez le design graphique 2026 ? Qui sait. Peut-être qu’on redeviendra tous minimalistes. Peut-être que l’IA deviendra vraiment effrayante. Quoi qu’il en soit, le meilleur travail vient de designers prêts à expérimenter, à enfreindre les règles, et parfois à créer quelque chose d’étrange juste pour voir ce qui se passe.
Continuez à faire du travail intéressant. À 2026.
