5 raisons clés pour lesquelles le croquis est important en design graphique

As-tu déjà eu des idées artistiques qui n’ont jamais abouti ? Si tu t’intéresses au graphisme, tu en as sûrement eu quelques-unes… voire pas mal.

Dans le milieu créatif, pas mal de choses sont instables, mais les idées, c’est clairement ce qui l’est le plus. Elles viennent et s’en vont, et parfois c’est super dur d’en garder plein en tête en même temps. Et puis il y a ces phases où l’inspiration est aux abonnés absents : au lieu de créer un truc nouveau et excitant, tu te retrouves à questionner toute ta vie. Pas hyper agréable, mais c’est comme ça, ça fait partie du jeu créatif, même si ça sonne un peu étrange dit comme ça. Tout le monde a besoin de recharger les batteries de temps en temps.

Donc, comment faire pour ne pas laisser filer une pensée intéressante quand ce n’est pas le moment idéal pour se mettre à bosser dessus ? La dessiner, bien sûr. C’est la façon la plus simple, la plus rapide et la plus captivante de garder une super idée en vie, même si l’artiste lui-même finit par l’oublier. C’est tellement efficace que je me demande parfois combien de grandes œuvres d’art ou de designs ont été sauvés grâce à un simple croquis fait par l’auteur au bon moment.
Il y a plein de façons dont les designers profitent du croquis, et on en parlera sûrement, mais d’abord, passons en revue quelques termes.

Qu’est-ce que le croquis en graphisme ?

Le croquis est un processus de création d’un brouillon rapide et approximatif d’une image. Habituellement, les créateurs utilisent un crayon et une feuille de papier ou une tablette graphique (même si 70 % des designers préfèrent encore le traditionnel carnet de croquis au support numérique) – selon ce qu’ils ont sous la main. Les croquis ne prennent pas beaucoup de temps à réaliser, et il existe une grande variété de types de croquis.
En art, on distingue généralement trois principaux types : le croquis, la pochade et le portrait. Les deux premiers se traduisent tous les deux par « sketch » en français et renvoient respectivement à la figure humaine/objet et à la couleur.
Cependant, aussi intéressant que cela puisse être, le croquis artistique n’est pas vraiment notre sujet, car nous nous orientons davantage vers le graphisme.

Il existe peut-être de nombreux sous-types de croquis en design, et j’ai déjà vu un article qui en listait jusqu’à vingt. Je ne me souviens plus vraiment de tous les types mentionnés, mais je me rappelle clairement ne pas avoir aimé le concept – c’est trop d’information pour une pratique qui est censée être rapide. D’après mon expérience, je diviserais le croquis en graphisme en 3 grandes catégories selon leur degré d’élaboration. S’il te plaît, ne me juge pas pour mon incapacité à trouver des noms cool et officiels.

• An unknown something

La première chose importante pour un bon croquis rapide, c’est de pouvoir comprendre plus tard exactement ce qui a été dessiné. Selon la vitesse à laquelle le designer doit travailler, il peut y avoir un ou deux problèmes à ce niveau. Cependant, je pense que les auteurs arrivent la plupart du temps à déchiffrer leur propre travail, alors que pour les autres, ça peut sembler totalement incompréhensible.
Petite anecdote amusante : il arrive souvent qu’on ait plusieurs « trucs inconnus » dessinés côte à côte quand le designer veut tester différentes versions ou apparences de ce qu’il imagine.

• Je sais ce que c’est, mais je ne suis pas encore sûr de comment ça fonctionne…
  

Toujours juste un croquis, mais un peu plus précis. L’objet représenté comporte des lignes claires et droites, et on comprend parfaitement ce que le designer voulait dessiner. Comme pour le type précédent plus flou, il peut y avoir plusieurs designs différents ou plusieurs angles représentés.

• Dessin technique

Habituellement, il s’agit d’un croquis beaucoup plus détaillé qui peut même inclure des chiffres indiquant les proportions ou même les dimensions précises de certains éléments. C’est le croquis final, souvent réalisé à la suite du travail sur les deux premiers types, quand le designer a déjà choisi la maquette définitive et décidé de l’affiner. Il peut également inclure différents angles et les détails importants. Le plus souvent, ce type est utilisé en ingénierie, en architecture et en modélisation.

Maintenant que nous sommes familiers avec tout le concept du croquis en graphisme, passons à la partie suivante.

Quelle est l’importance du croquis en graphisme ?

№1 : Booster créatif

75 % des designers produit estiment que les idées abstraites prennent leur forme finale pendant le processus de croquis, quand on les tire de son imagination pour les visualiser. Le simple fait de voir concrètement quelque chose qu’on ne gardait jusqu’alors que dans sa tête aide énormément à développer le concept. Il n’y a pas de booster de créativité plus puissant que de voir son idée prendre vie sous ses yeux.
Le croquis joue un rôle majeur là-dedans : il permet au designer de jouer avec son imagination, de l’illustrer, et de vérifier si ce qu’il a imaginé a du potentiel de développement.
Le premier croquis en graphisme agit un peu comme un test au papier de tournesol pour n’importe quel concept : si tu t’ennuies ou si tu n’aimes pas y travailler, il y a de fortes chances que tu n’obtiennes pas le résultat espéré.

№2 : Rapide et fun

Le croquis est l’une de ces étapes de projet qui sont vraiment très fun. Peu importe ce que tu designs, c’est toujours excitant de voir les premières variantes de ce que tu vas créer, de choisir les meilleures, de les retourner dans tous les sens, de les faire pivoter, de les regarder à l’envers et de voir jusqu’où elles peuvent aller.
Le croquis ne prend pas beaucoup de temps, mais il est toujours super immersif et efficace – il y a clairement un truc génial dans ces lignes et ces traits rapides et maladroits dont vont bientôt émerger les premiers prototypes de logo ou d’affiche.

**№3 : Sans limites**№3: No limits

Le croquis te permet de faire quasiment n’importe quoi, presque n’importe quand et n’importe où. Il n’y a littéralement aucune limite, et la seule frontière, c’est jusqu’où ton imagination peut aller en suivant le concept que tu as créé.
Tu n’as vraiment pas besoin de grand-chose : un stylo et une page vierge de carnet, ou une tablette graphique, ça suffit amplement. Tu peux croquer en sirotant un café chaud dans ton café préféré, dans le métro, sur un banc au parc, ou partout où l’idée te tombe dessus.
Encore une fois, ça ne prend pas beaucoup de temps et c’est hyper pratique.

№4 : Ton cerveau adore ça

Écoute, il y a une raison pour laquelle l’une des premières activités qu’on t’apprend quand tu es enfant, c’est de dessiner. Bien sûr, les croquis en graphisme ne sont pas tout à fait la même chose que dessiner maman, papa, moi et mon ami imaginaire qui fait flipper tout le monde. Cependant, quand tu croques, 80 % de l’hémisphère droit s’active immédiatement. C’est la partie de ton cerveau qui est responsable de l’imagination, de la créativité et de tout le reste qu’un « vrai graphiste » devrait avoir. Et quand elle est active, de nouvelles connexions neuronales se créent, et tu assures en quelque sorte ton succès sur les futurs projets rien qu’en dessinant un truc débile pendant ta pause de 5 minutes.

Il est évident que le rôle du croquis dans le processus de design est énorme. Mais comment exactement peux-tu utiliser tous ces avantages du croquis en graphisme dans ton travail ?

Quels sont les usages du croquis en graphisme ?

№1: Freedrawing

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Es-tu familier avec le concept de freewriting ? C’est une technique couramment utilisée par les écrivains du monde entier pour poser leurs idées sur le papier afin de les trier plus tard. Avec cette méthode, les auteurs écrivent tout ce qui leur passe par la tête ; c’est assez proche du flux de conscience, mais sur papier.
Ensuite, quand ils relisent ce qu’ils ont écrit, ils arrivent à isoler les idées intéressantes, à les structurer, à leur donner forme et à poursuivre leur développement.

Je ne suis pas sûr que le terme « freedrawing » existe vraiment, mais les graphistes utilisent le croquis d’une manière très similaire au freewriting – pour voir à quoi leurs idées ressemblent réellement en dehors de leur tête et les corriger si besoin.
Le croquis est le début de tout, l’épine dorsale du premier brouillon, ou du moins de l’une de ses variantes.

№2 : Moyen de communication

Les croquis en graphisme constituent la première étape vers l’approbation finale de l’œuvre achevée. Bien sûr, c’est idéal quand tu peux rencontrer le client en personne et lui présenter tes idées directement. Cependant, très souvent, le client et l’agence de design sont situés assez loin l’un de l’autre, et les premiers croquis doivent quand même être examinés à distance.
Cela permet de déterminer si l’équipe avance dans la bonne direction et de recevoir les premiers retours, qui sont extrêmement importants pour façonner et affiner l’idée initiale.