TEAM SOLUTIONS
WORKFLOW SOLUTIONS
REVIEW TOOL
PROJECT MANAGEMENT
TOOLS & INTEGRATIONS
CLIENT INTERVIEWS
Post is also avalible in:
Aquí nos volvemos a encontrar, el último mes del año. Sabes, en retrospectiva, diría que 2025 fue raro. Y no es raro malo, solo… Mucho que tragar. Los diseñadores gráficos parecen haber tenido todo a su disposición, más o menos. Esta vez, hemos tenido tanto estilos contrastantes como el temor existencial de que la astuta IA tome el control y nos deje sin trabajo. ¿Todo esto combinado con lo que está ocurriendo en el mundo? Oh, vaya… Pero me desvío del tema.
¿Qué tal si descansamos un poco de la realidad y hablamos de trabajo, cerrando el «diseño gráfico 2025»?
Diseño generado por IA
Vaya, las conversaciones sobre este asunto… Digamos que, a finales de 2025, la IA aún no ha logrado reemplazar a los diseñadores. Sin embargo, ha impregnado considerablemente la industria: parece que todo el mundo ha añadido esta o aquella función impulsada por IA a su software (nosotros también). Y es importante mencionar que, en un uso considerado, la IA puede servir como un gran asistente en tu flujo de trabajo. Solo no esperes que lo haga todo por ti.
Los números lo respaldan. El informe State of Creativity de Adobe reveló que casi dos tercios de los diseñadores integran ahora la IA en múltiples etapas de su proceso de trabajo. ¿Qué es lo que usan?
A lo largo del año, Midjourney y plataformas similares han pasado de ser la novedad a convertirse en partes cotidianas del proceso creativo. Las herramientas basadas en IA ahora pueden generar una paleta de colores equilibrada para ti, o visualizar un borrador de tu concepto, y hacer muchas otras pequeñas cosas que te ahorran tiempo y nervios.
Estos también incluyen:
- Bots de asistente de diseño que escanean tu trabajo y ofrecen feedback para refinarlo;
- Herramientas para crear maquetación web que te ahorran tiempo al esbozarlas.
- Generadores de gráficos en movimiento que crean animaciones a partir de tus prompts de texto;
- Generadores de maquetas que transmiten tu diseño a una maqueta personalizada.
En definitiva, la tecnología sigue evolucionando, y podemos esperar ver más de ella en el diseño gráfico en 2026. Aunque los casos de personas que no pueden distinguir un medio generado por IA de uno real suenan bastante alarmantes.
Scrapbooking digital y el Y2K
Aunque es cierto que la IA está aquí y prospera, nadie dijo que la gente no se opondrá. Por eso, elementos de diseño como texturas collage, elementos dibujados a mano y formas y composiciones intencionadamente imperfectas nos atrajeron tanto este año. Los bordes ásperos y el toque humano visible detrás de ellos servían más como una declaración que como simple estética.
Además, esta tendencia probablemente se debe al auge del maximalismo del Y2K que ha impregnado completamente 2025. Obviamente, las marcas buscan formas de dirigirse a la Generación Z. Y nada impacta mejor al público que la nostalgia con un toque vintage. De manera similar, devolvió esa vibra de la era previa a los smartphones y el optimismo inicial de Internet, cuando la tecnología aún se sentía fresca y emocionante.
Por lo tanto, lo tienes: azules eléctricos, rosas intensos y verdes lima, combinados con degradados llamativos y, por supuesto, cromo (aunque Pantone no parece estar de acuerdo con eso). A lo largo de los diseños, te encontrarás con formas burbujeantes, píxeles y motivos en forma de estrella. Especialmente si el público objetivo son los jóvenes.
Not sure you’re aiming the right audience?
Get quick feedback and advice via Approval Studio’s external review. With no need to fiddle with sign-ins!
Start a Free TrialPop-Futurismo
Así como el pasado es un lugar de consuelo, el futuro es un lugar de esperanza. Desde luego nos cansamos de la distopía y decidimos ponernos una mirada endulzada. ¿Y si el futuro no fuera realmente horrible? Y aquí lo tienes: el pop-futurismo, que está esencialmente basado en el Y3K y refinado con la cultura pop coreana y conceptos futuristas.
Para detectar el pop-futurismo en la naturaleza del diseño gráfico, busca tonos pastel, texturas metálicas líquidas, skeuomorfismo y tipografía 3D caprichosa. Aunque la ciencia ficción pueda sonar seria, esta tendencia mezcla la parte tecnológica con chicle y moda vanguardista K. También cabe destacar que la IA generativa jugó un papel importante en la creación de escenarios futuristas y elementos tipo cyborg.
En 2025, parece que todo el mundo intenta inyectar algo de alegría en su identidad visual, desde SKIMS de Kim hasta Tesla Motors. Y el pop-futurismo fue una oportunidad increíble para posicionar tu marca como innovadora y divertida.
Minimalismo audaz
Quizá el minimalismo siempre sea relevante, ya que el enfoque de «menos es más» se ha convertido en un principio fundamental. Sin embargo, ¿quién dijo que no puede transformarse y obtener nuevos giros?
La nueva ola del minimalismo se alejó del elegante aspecto escandinavo que todos conocíamos y le han salido algunos dientes. Aunque los elementos de diseño son escasos, ahora está respaldado por vibrantes toques de color y enfatizado con una tipografía audaz y sobredimensionada. El estilo ha evolucionado hacia algo más grande, contundente y llamativo. En lugar de ser suave y etéreo, ahora utiliza la reducción para amplificar ciertos elementos. El minimalismo audaz ha unido simplicidad e impacto.
Mucho espacio negativo crea énfasis y genera tensión. Y los diseñadores pusieron la tipografía enorme como principal factor visual en lugar de gráficos o ilustraciones. La imagen sigue siendo moderna y elegante, pero sigue captando la atención. El efecto que crea provoca un reconocimiento instantáneo en las fuentes saturadas. Y el impacto rápido es lo que más necesita la publicidad digital.
3D, inmersivo e híbrido
Si hay algo que demostró 2025, es que los diseñadores finalmente dejaron de tratar el 3D como una especie de magia y simplemente… La adoptó. En silencio, con naturalidad, como si siempre hubiera sido parte de la caja de herramientas de todos. ¿Y sinceramente? En cierto modo sí.
Curiosamente, el enfoque cambió de objetos agresivamente fotorrealistas a la atmósfera general. La iluminación suave, las texturas táctiles y el juego de formas en el espacio fueron lo que realmente empezó a importar. Gracias a un renderizado más rápido, soporte 3D nativo para navegador y una IA capaz de generar un modelo base en segundos, los diseñadores han estado combinando 2D y 3D en composiciones fluidas. Esto llevó a formas planas emparejadas con objetos 3D flotantes, o logotipos 2D situados en una escena tridimensional. Y varias texturas combinadas con relámpagos cinematográficos crearon superficies táctiles que hacen que la gente quiera tocar la pantalla. También se vieron metales líquidos y orbes brillantes aquí.
Por ahora, el 3D ya no es el futuro, sino el presente. Simplemente se siente increíblemente propio de la cultura visual de 2025, donde los entornos de realidad aumentada, realidad virtual y realidad mixta están reclamando poco a poco su espacio.
Tipografía experimental
Hasta ahora, hemos mencionado la tipografía bastante veces en este artículo. Y eso es por una buena razón. Recientemente, la tipografía dejó de ser una decoración estática y se convirtió en una parte dinámica de la experiencia.
Ahora, las páginas de aterrizaje muestran tipos cinéticos reaccionando al desplazamiento. Las identidades de marca contienen formas fluidas de letras que cambian entre pesos. Parece que los diseñadores de motion en 2025 se lo pasaron en grande. En lugar de que la tipografía fuera un vehículo para el texto, se convirtió en una especie de personaje principal: audaz, performativo, expresivo. También predominó la tipografía de alto contraste. Caras de exhibición grandes y audaces con trazos dramáticos de grueso a delgado se convirtieron en el recurso para hacer declaraciones. Al diseño editorial le encantó especialmente esto, porque nada dice «léeme» como una serif enorme.
Esta tendencia dominó los carteles, campañas de moda, portadas de álbumes, imágenes en redes sociales y las páginas principales de sitios web de todo el mundo. El resultado es un panorama de diseño donde las palabras se experimentan más que se leen.
Conclusión
Y ahí lo tienes: las tendencias de diseño gráfico de 2025 concluidas. Si acaso, 2025 demostró que el diseño gráfico sigue muy vivo y coleando. Y no a pesar de la IA, las tendencias o los rápidos cambios en la cultura visual, sino por cómo nos adaptamos a ellas. Los diseñadores siguen anhelando el toque humano, la autenticidad y la libertad de hacer que todo sea desordenado a propósito.
¿Te preocupas por el diseño gráfico de 2026? Quién sabe. Quizá todos volvamos a ser minimalistas. Quizá la IA realmente dé miedo. Sea como sea, el mejor trabajo viene de diseñadores dispuestos a experimentar, romper reglas y, de vez en cuando, crear algo raro solo para ver qué pasa.
Sigue haciendo trabajos geniales. Nos vemos en 2026.
