Flujo de trabajo de los cómics: ¿Cómo se crean los cómics?

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Feliz Día Internacional del Cómic (que fue el 25 de septiembre. ¡Llegamos tarde, lo sabemos)!

De todos modos… ¿Cuál es la mejor manera de celebrarlo que mostrarte un vistazo detrás de escena (o debería decir detrás de las viñetas) de la creación de cómics?

Desde que era un niño me han interesado los cómics. Quiero decir, ¿quién no lo era? Todavía tengo una pila entera de cómics del Pato Donald en casa de mis padres y algunos otros en mi estantería justo a mi lado. Sin embargo, con el interés surgieron muchas preguntas. ¿Cómo los hacen los artistas? ¿Puedo crear uno yo también? ¿Qué debo hacer primero? ¿Podré hacer esto por mi cuenta? Esos y muchos más estaban apareciendo en mi cabeza como palomitas de maíz recién hechas. Y ahora, después de indagar un poco, puedo contarte a ti y a mi yo infantil del pasado todos los secretos sobre el flujo de trabajo de los cómics.

¿Qué es un cómic?

Creo que entender la definición y la estructura de los cómics es el primer paso para comprender el proceso de creación de los cómics.

Probablemente sepas que los cómics son una forma de arte, pero, para ser más específicos, se define como una forma de «arte posterior». Sé que mucha gente piensa en películas o animaciones cuando escucha la frase «arte posterior», y tienen toda la razón: es una parte de ellos. Los cómics son otro. Y creo que hay que aclarar cuál es el arte posterior antes de seguir adelante.

Posterior significa el que sigue en tiempo, orden o lugar. En pocas palabras, si haces un dibujo, obtienes una ilustración; Sin embargo, si dibujas dos imágenes sucesivas cerca una de la otra, obtienes un cómic secuenciado, y si muestras esas imágenes sucesivas una tras otra en el mismo espacio, obtienes una película. Incluso se podría decir que los cómics son los hermanos mayores del cine, o de la animación, ya que uno de los cómics más antiguos fue pintado hace 32 siglos para la tumba de «Menna» («Understanding Comics: The Invisible Art» de Scott McCloud).

Por lo tanto, las partes principales de la tirada estándar de cómics son:

• Panel : es una ilustración de un momento que generalmente muestra un punto en la línea de tiempo. Según Ira Marcks, podría dividirse en 4 subelementos («Drawing Comics: A Beginner’s Guide»):
  • Marco : una lente (no una caja) a través de la cual ves a tu personaje. Podría compararse con la ventana al mundo de tus personajes.
  • Bocadillos de diálogo : texto en la tirada que incluye los diálogos y otros elementos descriptivos. Suele tener cola y se coloca detrás del personaje pero por encima del fondo.
  • Personajes : los héroes principales y secundarios de la historia. En su mayor parte, cualquier cosa que esté «viva» e involucrada en la trama.
  • Escenarios : hora y lugar de tus cómics. Este es el entorno en el que se desarrolla y evoluciona tu historia.
• Puesta en escena : es la forma en que se organizan los subelementos en el panel del cómic.
• Canalón : es un espacio entre los paneles del cómic.

Extensión de Watchmen con todos los elementos de la página del cómic resaltados.

El último elemento significativo que no forma parte de la propagación, sino de la forma en que se perciben los cómics, es el cierre. El cierre es la capacidad del cerebro para llenar los vacíos, en nuestro caso, las alcantarillas. Imaginemos que, en un panel, puedes ver un teléfono sonando, y el siguiente panel muestra que un personaje está lanzando ese teléfono a la pared. En este caso, nuestro cerebro utiliza un cierre para imaginar que el personaje cogió el teléfono y lo rompió. Lo que es interesante: ¿el personaje ha hablado por teléfono antes de lanzarlo? Nadie lo sabe. Este es un momento en el que los lectores participan activamente en la narración porque solo depende de ellos lo que suceda entre los paneles.

Pasos para crear un cómic

Con todo lo mencionado, pasemos a la siguiente parte de este artículo: el flujo de trabajo de los cómics.

Tanto si eres un artista en solitario como si eres un equipo completo de creadores, estos pasos pueden entrelazarse o cambiarse. Por supuesto, al ser un creador de cómics en solitario, tendrías que pasar por las etapas una por una, mientras que un equipo podría trabajar en varias etapas a la vez. Además, en las grandes empresas, es un estándar de la industria tener personas separadas para pasos separados. Por ejemplo, el escritor, el dibujante, el entintador, el rotulista, etc., son responsables de su parte del flujo de trabajo. En el proceso de creación de cómics menos extenso, el dúo de escritor y artista también está de moda, ya que uno es responsable de la historia y otro de las imágenes.

Las siguientes 7 etapas son solo una descripción general de la creación de los cómics típicos.

• Escritura
• Esbozando
• Entintar
• Colorante
• Letras
• Corrección
• POSTPRODUCCIÓN

Escritura

Todo comienza con un par de palabras o una simple idea. La escritura (o la creación del concepto) es el primer paso que define de qué tratará tu cómic y cuáles son los personajes y los escenarios. Esta es también la parte en la que descubres la trama y la forma en que toda la historia se desarrollará y se desarrollará a los ojos del lector. Creo que esta etapa tiene la mayor libertad creativa, ya que comienzas desde la página en blanco, donde cualquier cosa puede suceder en cualquier momento sin ningún tipo de restricción.

«La trama de los cómics, como en cualquier otra forma de arte narrativo, suele estar formada por tres etapas. La primera es la introducción de los personajes, los escenarios y el estado de ánimo. La segunda etapa se centra en el desarrollo del personaje, los desafíos y termina con un clímax. Finalmente, la tercera etapa es una resolución posterior al clímax que muestra lo que los personajes han aprendido en el camino».

Neil Gaiman para Masterclass

Una vez que hayas terminado de escribir tu historia, el guión entra en juego. Hay dos formas principales de preparar tu historia para el siguiente paso en esta industria creativa: el guión completo y el guión de la trama. El guión completo (también conocido como estilo DC) se asemeja a una hoja de ruta detallada de la historia, muy similar a los guiones de películas donde se describe cada movimiento y matiz. Por otro lado, el guión de la trama (también conocido como estilo Marvel) es un esquema de la historia, donde los artistas trabajan en los elementos más pequeños a medida que dibujan el cómic, y solo después de que las obras de arte están completas, el escritor entra y agrega los diálogos.

«Siempre empiezo un proyecto pensando en el final. Este es un esfuerzo serio, y lleva tiempo jugar con los personajes e imaginar un viaje. No es difícil, y por lo general, el final llega en un momento emotivo de inspiración, pero tengo que esperarlo… porque hasta que eso suceda, no sé si vale la pena contar la historia. Solo entonces vuelvo atrás y completo un esquema que guiará a los personajes del cómic y llego a esa conclusión».

Jeff Smith para Comic Alliance

Dibujar

Con el guión terminado como base para las obras de arte, comienza el proceso de boceto . Es común comenzar con la miniatura de los paneles, canalones y puesta en escena. La mayoría de los artistas trabajan en la variación de ideas y hacen varias piezas de la misma tirada para lograr la mejor representación visual del ritmo y el desarrollo de la trama. Sin embargo, algunos artistas se saltan el proceso de creación de miniaturas y comienzan a ilustrar todo el cómic de inmediato, elaborando la composición a medida que avanzan. Con todo, el boceto es el lugar para transformar las palabras en imágenes.

«Bueno, lo primero que hago es tener un guión completo que he escrito, o he recibido un guión de otra persona. Y hago miniaturas a partir de ese guión. Luego me siento a lápiz. He cortado mi papel a medida, y he descartado el área de la imagen con una escuadra T, un lápiz y una regla. Una cosa que creo que se le da muy poca importancia cuando se habla de lápiz es el proceso de diseño. Cada personaje de cómic, cada fondo de cómic, todos los disfraces, todos los accesorios deben diseñarse primero. Y a esto es a lo que me refiero mientras dibujo cada viñeta de esta escena».

Eric Shanower para Coursera

Entintar

Mucha gente imagina el entintado como un calco. Bueno, esto no es del todo cierto, ya que los entintadores no trazan con precisión el boceto, sino que hacen un nuevo dibujo en la parte superior. En esta etapa, los artistas revisan sus bocetos, corrigen los posibles errores de dibujo, eliminan los elementos innecesarios, trabajan en los detalles, así como en las luces y sombras. El entintado generalmente se conoce como un refinamiento del boceto. Es vital recordar que causa la primera impresión, ya que el entintado representa el estilo en el que estás trabajando.

«Para mí, la función principal del entintador es tomar los lápices y hacerlos claros y legibles. Cuando hayas terminado con la página, debería ser capaz de sostenerse por sí misma en blanco y negro antes de que se agreguen los colores. Siempre quieres amplificar lo que el dibujante está anotando en la página. Tratas de encontrar cuáles son las fortalezas del dibujante y construyes sobre eso y tratas de ayudar a suavizar las partes más débiles».

Mark Morales para Comics Beat

Colorante

Los artistas colorean la línea terminada en una etapa separada para usar los colores para intensificar y «coronar» la pieza ya terminada. Además, muchos artistas utilizan el diseño de color para crear un ambiente o resaltar el panel. Imagina tener un cómic en blanco y negro con solo unos pocos objetos coloridos que contribuyen al giro de la trama. El color, en este caso, cuenta una historia por sí mismo, haciendo que los elementos se destaquen sin siquiera leer los cómics. A veces, los colores y las paletas de colores limitadas se utilizan como firma del colorista. Por supuesto, colorear es un paso opcional para muchos artistas en blanco y negro por razones obvias.

«Siempre leo el guión para ver si el escritor tiene alguna nota de color y para tener una idea del estado de ánimo de cada escena. Luego divido la historia en escenas y creo una paleta para cada una. Me aseguro de que las paletas difieran para que el lector de cómics pueda saber inmediatamente que la escena y/o el tiempo han cambiado. En cuanto a la inspiración, algunas paletas de portadas y escenas me llegan de inmediato, y otras requieren tiempo e incluso experimentación para asegurarse de que funcionan».

Alex Sinclair para Adobe

Letras

Y la última pieza del rompecabezas de la creación del cómic son las letras. Independientemente de lo buenos que sean las líneas y los colores, algunos asuntos se transmiten mejor a través de las palabras. En esta etapa, los rotuladores agregan todo el texto que ves en los cómics: diálogos, descripciones y CRASHes o WHOOSHes atractivos. Lo que tiene un gran impacto es que las imágenes y las letras coexisten en los cómics, agregando significado y dimensión entre sí. Es por eso que los rotulistas trabajan en estrecha colaboración tanto con artistas como con escritores para preservar este equilibrio.

«Las letras no son invisibles. El lector está mirando directamente a las letras la mayor parte del tiempo mientras lee un cómic. Por lo tanto, cuanto más consistente sea, más fácil será que el lector pueda ser absorbido por lo que está sucediendo en el libro, sin darse cuenta de lo que hemos hecho para facilitar eso: cómo las ubicaciones las navegan a través de la página, guiándolas de una escena a la siguiente. Hacemos que sea más fácil para el lector aceptar las letras sin pensarlo dos veces para que podamos reducir la barrera entre la escritura y el arte».

Ariana Maher para Comics Bookcase

Corrección

Una vez completados los pasos anteriores, deberías tener un cómic terminado en tus manos o en la computadora. Bueno, casi terminado. A pesar de que la edición está enredada en todos los aspectos de la creación de los cómics (revisar la escritura o entintar el boceto), la edición final es la que requiere el trabajo más minucioso. Los artistas revisan cada viñeta, cada palabra, cada dibujo para asegurarse de que todo es una representación válida de lo que quieren sin errores tontos.

«Creo que hay muchos híbridos de procesos. El 80% del trabajo ocurre antes de que un lápiz toque el papel en la mesa de dibujo. Por lo tanto, hacer un cómic requiere un par de años de escritura a tiempo parcial, dejar que las cosas surjan de forma natural, poco a poco centrarse un poco más. Luego, básicamente, hacer bocetos muy aproximados de cada página de todo el libro para tener una idea del alcance, la escala, el tamaño. Cada página que estás leyendo es alrededor de 5 páginas de trabajo».

Nate Powell para WTIU

Sin duda, trabajar estrechamente con la difusión del cómic es valioso entre los artistas. Afortunadamente, tenemos una herramienta que puede ayudarlo fácilmente incluso con los cambios más pequeños. Approval Studio tiene 4 modos de comparación impulsados por IA que no perderán ni 1 px de diferencia. Puede probarlo de forma gratuita durante 14 días y probar una gran cantidad de otras características útiles para la aprobación de su obra de arte.

Postproducción

Lo sé, sé que la postproducción es un término cinematográfico, pero encapsula perfectamente lo que estoy a punto de describir en esta etapa de la creación de cómics. Después de que tu precioso bebé haya terminado, es hora de compartirlo con el mundo. Impresión, distribución, marketing, campañas en línea, compartirlo en su Instagram: todo esto es la postproducción que ayuda a las personas a encontrar y leer sus cómics. Básicamente, es una forma en que los cómics viajan desde su cajón hasta las manos del lector de cómics. Este paso no es tan creativo como los anteriores, pero, en mi opinión, es muy necesario para difundir tu arte.

Recursos útiles e inspiraciones

Decidí incluir una lista de recursos llenos de información útil sobre el mundo del arte del cómic.

• Curso de Creación de Cómics – aquí
• Archivo de Cómics – aquí
• The Comic Journal – aquí
• Cómo dibujar cómics – aquí

Además, el equipo de Approval Studio eligió estos 6 cómics principales que creemos que son impresionantes y que vale la pena echarles un vistazo.

Reflexiones finales

Lamentablemente, la gira detrás de escena está llegando a su fin. Como puedes ver, los cómics, como cualquier arte posterior, tienen la capacidad inusual de contar la historia a través de una mezcla única de palabras y dibujos. Lo más importante es que el proceso de creación de cómics de 7 pasos muestra cuánto trabajo y esfuerzo ponen los creadores de cómics en una tirada, por no hablar de todo el cómic. Sin embargo, lo que nunca deja de impresionarme es que los lectores también participan activamente en la reactivación de la historia, lo que los convierte en una parte inseparable de los cómics.

Espero que este artículo te haya inspirado a leer algunos cómics o incluso a crear uno propio.

Como siempre, nos encantaría escuchar sus comentarios sobre este artículo, y si está interesado en Approval Studio, con gusto responderemos todas sus preguntas aquí.

¡Cuídate!