IA para diseñadores gráficos o cómo mejorar tu flujo de trabajo

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La Inteligencia Artificial existe desde hace tiempo, agitando las cosas en el mundo creativo en particular. Con el auge de las redes neuronales, la tecnología agita aún más el debate en curso. El núcleo del debate sobre la IA gira principalmente en torno a una pregunta engañosamente sencilla: ¿Puede una máquina crear arte de verdad? Algunos la ven como una amenaza directa al núcleo del arte y la creatividad humanos, mientras que otros sostienen que la generación de contenidos mediante IA no es más que otra herramienta revolucionaria que puede mejorar y ampliar tu expresión artística.

Lo interesante es que esta división en la percepción dista mucho de ser generacional. Los más jóvenes, a quienes solemos considerar más amigos de la tecnología, parecen menos entusiastas cuando se trata de la IA generativa. Una encuesta reciente muestra que mientras el 45% de la Generación Z y el 44% de los Baby Boomers están en contra de los anuncios generados por IA, sólo el 28% de los Millennials y el 30% de la Generación X comparten este sentimiento. Este hecho no hace sino aumentar la complejidad de la cuestión del uso de las mejoras de la IA y el enfoque ético de la IA en el ámbito del arte y el diseño.

Sin embargo, la realidad es que el potencial de la IA es demasiado importante como para ignorarlo. En este artículo, nos centraremos más en el lado positivo de la IA generativa que en los derechos de autor y el uso justo. Hablaremos de cómo integrar la IA en tu proceso creativo y aprovechar al máximo todo lo que te aporte. Desde herramientas de esbozo que dan a las ideas en bruto un acabado pulido hasta plataformas de automatización y creación de prototipos que te ayudan a dar vida a los conceptos. Al fin y al cabo, el objetivo aquí es dejar que la IA se encargue de las tareas que consumen tiempo para que puedas mejorar, no sustituir, tu visión única.

En lugar de temer a la tecnología, intenta domarla y verla como una herramienta, no como un enemigo. La perspectiva es lo único que importa aquí. La IA se ha integrado con éxito en muchas otras esferas, así que ¿por qué no en la creativa? Del mismo modo que los chatbot de IA mejoran la atención al cliente gestionando las consultas rutinarias y permitiendo que los agentes se relacionen con los clientes a un nivel más preciso y complejo, los diseñadores pueden utilizar la IA para agilizar tareas como el boceto, la creación de prototipos, el emparejamiento de fuentes y lo que se te ocurra. La idea es la misma: la IA se encarga de la automatización del proceso de diseño para que puedas centrarte más en el lado complejo e imaginativo de tu trabajo.

Esbozando

Casi todas las ideas empiezan con un boceto. Es el primer paso en el que expresas el concepto en bruto, sentando las bases para un diseño totalmente realizado. El esbozo capta la esencia de una idea, permitiéndote explorar libremente las distintas direcciones que puede tomar con el progreso. Sin embargo, esta exploración a menudo conduce a la tosquedad, dejando los bocetos con un aspecto incompleto o sin pulir.

Ese es el momento en que la IA podría intervenir y limar asperezas, transformando tus garabatos iniciales en elementos visuales más limpios y presentables. Y eso es básicamente lo que hace Autodraw. Esta herramienta potenciada por IA reconoce las formas y refina las líneas, sugiriendo mejoras basadas en lo que «ve» mientras dibujas. En pocas palabras, es como tener un asistente virtual que ordena tus ideas desordenadas, convirtiéndolas en borradores más cohesionados y fluidos que no requieren excesivas molestias ni revisiones. Otras aplicaciones dignas de mención son OpenArt Sketch to Image y Canva Sketch to Life. Los nombres se explican por sí solos: subes tus garabatos y la IA los convierte en una imagen realista.

Creación de prototipos

En esencia, la creación de prototipos es muy similar a la elaboración de bocetos. Es la forma en que los diseñadores acercan sus ideas a la realidad, visualizando el aspecto y el tacto de un producto. Los prototipos te permiten interactuar con la idea y probar su funcionalidad para que puedas avanzar en tu proceso creativo. Aunque, a decir verdad, construir estos prototipos suele ser toda una tarea. Requiere tiempo, esfuerzo y atención al detalle, lo que prolonga enormemente el flujo de trabajo creativo.

¿Y si la IA pudiera generar un prototipo por ti? Imagina proporcionar a una máquina indicaciones detallando tu concepto y ver cómo se encarga de todo el trabajo técnico en un santiamén. Si te gusta la idea, prueba Uizard. Con la ayuda de esta herramienta potenciada por la IA, puedes convertir bocetos dibujados a mano en esquemas digitales, generar rápidamente maquetas multipantalla a partir de indicaciones de texto, y modificar cualquier componente del proceso creativo.

Otra herramienta similar es Vizcom. Aquí las cosas se ponen más interesantes, ya que Vizcom lleva la creación de prototipos un paso más allá con sus capacidades 3D. Puedes subir o dibujar tus bocetos en la plataforma y mejorarlos con la herramienta Render, probando diferentes estilos y paletas personalizadas. También es posible colocar tu modelo 3D en varios entornos con la función En contexto. ¡No trabajes duro, trabaja de forma inteligente, se oye decir!

Edición de fotos

No nos olvidemos de otro elemento creativo: la fotografía. Unas imágenes impactantes pueden atraer a la gente o marcar el tono de un proyecto. Sin embargo, hacer la foto perfecta es sólo el principio; la edición de esas fotos es donde se produce la verdadera magia, ¿verdad? Es en la fase de edición donde puedes mejorar los colores, ajustar la iluminación, eliminar distracciones y… bueno, pasar horas haciéndolo.

Afortunadamente, con el auge de las herramientas de edición fotográfica con IA, este proceso se ha vuelto mucho más fluido. Por ejemplo, Adobe Sensei utiliza la IA para automatizar tareas repetitivas como el etiquetado de imágenes y la aplicación de filtros coherentes, lo que puede ahorrarte toneladas de tiempo a la vez que garantiza un aspecto cohesivo en todos tus proyectos.

Let’s Enhance es otra fantástica herramienta especializada en la mejora de imágenes. Puede tomar una imagen de baja resolución y mejorarla sin perder calidad, haciendo que tus fotos sean más nítidas y vibrantes, perfectas para cuando necesites imprimirlas o mostrarlas en tamaños más grandes.

Y también está Canva AI Photo Editor si alguna vez has querido hacer ediciones complejas pero no has tenido tiempo ni conocimientos. Con funciones como Edición Mágica, puedes transformar tus fotos con un solo clic. Sólo tienes que seleccionar algo en la foto o pasar el pincel sobre una zona, escribir lo que quieres añadir o sustituir -como nubes o flores- y ¡voilà! ¿Necesitas deshacerte de algunas distracciones no deseadas? El Borrador Mágico te tiene cubierto; su reconocimiento de imagen identifica elementos en tu foto para que puedas eliminarlos con un simple clic.

Después de perfeccionar tu diseño, compartirlo con tu equipo y recabar comentarios de forma eficaz se convierte en algo crucial. Aquí es donde una herramienta de colaboración en el diseño como Approval Studio marca la diferencia. Approval Studio, un completo software de pruebas en línea, agiliza la gestión de proyectos creativos poniendo al alcance de tu mano funciones intuitivas de revisión de diseños. Sus avanzados modos de comparación, herramientas de anotación y seguimiento de versiones ayudan a detectar incluso los cambios más sutiles entre iteraciones. Integrar una herramienta como ésta en tu flujo de trabajo creativo significa dedicar menos tiempo a las revisiones y más a impulsar tus ideas.

Emparejamiento de fuentes

Aunque pueda parecer un detalle sin importancia, la elección del tipo de letra puede hacer o deshacer un diseño. Complementar dos tipos de letra diferentes requiere un ojo atento, ya que exige equilibrar el estilo, la legibilidad y el tono. Normalmente, la búsqueda de la pareja perfecta es larga y espinosa, lo que nunca resulta satisfactorio. Entonces, ¿por qué no dejas que las herramientas de mejora de la IA te echen una mano?

Fontjoy, por ejemplo, utiliza el aprendizaje automático para generar combinaciones de fuentes que se adaptan a diferentes temas y estéticas, facilitando la obtención de esa armonía entre fuentes sin tener que hacer conjeturas. Puedes ajustar el nivel de contraste y obtener un kit de tres fuentes con un solo clic. El generador de fuentes de Appy Pie ofrece otra perspectiva, sugiriendo combinaciones basadas en el estilo que elijas, ya sea moderno, clásico o algo intermedio.

Para un enfoque más especializado, Typeface Advisor, a veces conocido como Font GPT, analiza la sensación de tu diseño para sugerir emparejamientos que se alineen con el ambiente de tu proyecto. En lugar de desplazarte por cientos de fuentes durante horas, tu principal tarea ahora es elegir la combinación lista para usar que más te hable.

Crear paletas de colores

Es bien sabido que las elecciones de color van más allá de la mera estética: también tienen un efecto psicológico. Y este factor no hace sino aumentar la complejidad del emparejamiento de colores. Una cosa es elegir el color principal, y otra muy distinta complementarlo con otros secundarios. Las elecciones de color dan forma a las emociones y reacciones, influyendo sutilmente en cómo se siente o actúa la gente: un azul sereno puede evocar calma, mientras que un rojo vibrante puede provocar excitación o urgencia. Por lo tanto, cuando las cosas se ponen difíciles, recurrir a la IA de generación de esquemas de color puede ser un verdadero cambio de juego.

Khroma utiliza la IA para aprender tus preferencias de color, permitiéndote entrenar su algoritmo eligiendo los tonos que te gustan y bloqueando los que no. A continuación, la herramienta genera un sinfín de combinaciones basadas en tus gustos, que puedes ver en diferentes estilos, como degradados o tipografía. Incluso permite búsquedas avanzadas y guarda tus favoritos para futuras consultas. Figma ColorAI es bastante sencillo. Escribes tu visión de la paleta deseada, seleccionas el número de colores y dejas que la IA elabore tres variaciones para que elijas.

Huemint adopta un enfoque único creando paletas diseñadas específicamente para la creación de marcas. Combina la estética con la función mostrando cómo pueden aparecer los colores en diversos contextos de diseño, desde logotipos a temas de sitios web. El algoritmo de la herramienta genera nuevas opciones basadas en tu intención de diseño preferida, proporcionando combinaciones cohesionadas y orientadas a un fin.

Cada una de estas herramientas te da libertad para experimentar con colores secundarios y de acento, facilitando la creación de paletas armoniosas que realcen tu mensaje e influyan en la experiencia del espectador de forma sutil pero impactante.

Reflexiones finales

Y éstas son sólo algunas de las numerosas formas en que los creadores pueden utilizar la IA como una forma de ayuda. A medida que la tecnología siga evolucionando, también lo harán las posibilidades, por lo que es un momento apasionante para ser diseñador. La IA no está aquí para sustituirnos; está aquí para mejorar nuestro proceso creativo, permitiéndonos centrarnos en lo que de verdad importa: dar vida a nuestras ideas.
Piensa en ella como un socio creativo que ofrece una perspectiva fresca, despierta nuevas ideas e incluso ayuda a afrontar un bloqueo creativo. Nos permite explorar más direcciones, perfeccionar nuestro trabajo más rápidamente y experimentar con conceptos audaces sin miedo a perder tiempo o energía. Abrazar la IA significa abrazar un futuro en el que el potencial creativo es ilimitado y en el que podemos canalizar más energía hacia la innovación y el significado. Al fin y al cabo, no se trata sólo de trabajar de forma más inteligente, sino de crear con más pasión y propósito, respaldados por las herramientas de diseño gráfico de IA que ayudan a dar vida a nuestras visiones. Así que, ¿por qué no aprovecharlo al máximo?