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Im Laufe der Geschichte war Kunst viel mehr als nur das Erschaffen schöner Dinge. Sie spiegelt im Wesentlichen die Stimmungen und Themen jeder Epoche wider. Mit ihren Mitteln drückten Künstler ihre Meinungen und Reaktionen auf das aus, was in der Welt vor sich ging.
Im Moment ertrinkt die Designbranche in einer Pandemie von KI-generierten Inhalten . Wenn man dann noch die übermäßige Verwendung von Dutzenden Vorlagen hinzufügt, sieht alles allzu ähnlich aus, ohne jegliche kreative Substanz… Und damit sind wir nicht einverstanden.
Genauso ging es unseren kreativen Kollegen in den 1890er Jahren, nur dass ihr Bösewicht nicht Algorithmen waren – es war die Industrialisierung. Zahlreiche Fabriken überschwemmten die Welt mit identischen, einfachen Produkten. Außerdem waren die Städte mit Ruß bedeckt, und alles fühlte sich kalt und mechanisch an.
Und als sie genug davon hatten, wurde der graue Beton von einer rebellischen Blume durchbrochen, die heute als Jugendstil bezeichnet wird.
Was sind die Ursprünge des Jugendstils?
Der Begriff „Jugendstil“ wurde von der belgischen Zeitschrift L’Art Moderne geprägt, um sich auf das Werk der Gruppe von zwanzig Avantgarde-Künstlern zu beziehen, die als Les XX bekannt sind. In England bereicherte der Stil die Arts and Crafts-Bewegung, die als Reaktion auf die rasche Industrialisierung entstand. Natürlich breitete sich die Flutwelle dieser Kunstrebellion bald auch in ganz Europa aus.
Die Anhänger des Jugendstils lehnten die Tradition und die klassischen Bezüge in der Kunst ab. Es ist kein Zufall, dass ich in der Einleitung eine Blumenmetapher verwendet habe, um den Stil zu beschreiben. Die Sache ist die, dass sich seine Merkmale von den widerspenstigen und fließenden Naturmotiven ableiten. Schluss mit der Symmetrie und den geraden, sterilen Linien! Kletterende Lianen, Wellenwellen und blütenblattartige Kurven haben das Rampenlicht gestohlen. Nichts war mehr still und statisch, als die Künstler versuchten, die wilde, ungezähmte Energie der Natur einzufangen. Um ein klareres Bild zu bekommen, lade ich Sie ein, einen Blick auf die Arbeit von Alphonse Mucha zu werfen.
Da dies vor allem durch die Massenproduktion der Fabrik verursacht wurde, verwischten die Künstler die Grenze zwischen bildender und dekorativer Kunst. Ein solcher Ansatz führte zur Schaffung von Alltagsgegenständen, die die graue Realität aufhellen konnten. Besteck, Glaswaren, Schmuck, Mode, Möbel… was auch immer. Ziel war es, Luxus der breiten Masse zugänglich zu machen und zu zeigen, dass gewöhnliche Objekte außergewöhnlich sein können.
Um es kurz zu machen: Der Jugendstil hat die Kunst demokratisch gemacht. Einige nannten es vulgär, andere geradezu kriminell. Aber im Kern war es revolutionär.
Wie hat der Jugendstil die Designbranche beeinflusst?
Da die Epoche die bildende Kunst in das alltägliche Leben brachte, wilde sich das Design auch nach den ersten Notwendigkeitsgegenständen aus. Dieser grundlegende Wandel eröffnete eine neue Perspektive auf die Dinge, die einfache Menschen umgeben, sei es ein Poster oder eine Vase. Was sind also die Hauptelemente des Jugendstils?
Asymmetrische Zusammensetzung
Symmetrie ist ein Fremdwort für die Natur. Und seien wir ehrlich, die Leute haben sich einfach gelangweilt von der strengen und perfekten Balance des Neoklassizismus. Jugendstilkünstler betrachteten seine Sterilität und sagten: „langweilig“. Stattdessen brachten sie Vitalität in ihre Kompositionen, so dass sie sich dynamisch und lebendig anfühlten. Plötzlich flossen und bewegten sich die Entwürfe lebendig, anstatt starr da zu sitzen.
Typografie wurde zur Kunstform
Die Jugendstilgestalter betrachteten Typografie nicht nur als Buchstaben, sondern als tatsächlichen Teil des Kunstwerks. Ähnlich wie die Linien und Formen der Komposition lernten auch die Schriften, zu fließen, zu kurven und sich zu drehen. Text wurde zur Dekoration und verflechtete sich organisch mit Illustrationen. Ein solcher neuer Ansatz eröffnete völlig neue Möglichkeiten für die visuelle Kommunikation.
Der Aufstieg der kommerziellen Kunst
Heutzutage würde niemand mehr mit der Wimper zucken, wenn er bedenkt, dass ein Plakat oder eine Werbung Kunst sein kann. Das war aber nicht immer so. Der Wandel vollzog sich, als der gewerbliche Einzelhandel den urbanen Kontinent durchdringte. Mit der hohen Konkurrenz entstanden die kreativen Möglichkeiten, sich abzuheben. Der mit Luxus in Verbindung gebrachte Jugendstil beeinflusste das Marketing und ebnete den Weg für gestaltete Plakate.
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Start a Free TrialNicht nur hübsch, sondern auch nützlich
Wie wir festgestellt haben, gewannen die Dinge, die zuvor als rein funktional galten, an ästhetischem Wert. Diese Denkweise führte später zum Konzept des “ Gesamtkunstwerks“, dem Gesamtkunstwerk. Von der Gebäudefassade bis zu den Türgriffen fühlte sich alles im Raum miteinander verbunden an. Und das waren die Ursprünge dessen, was wir heute Markenidentität und Benutzererfahrung nennen.
5 Designelemente, die Sie sich vom Jugendstil ausleihen können
Nun, da wir die Theorie abgedeckt haben, kommen wir zum interessantesten Teil. Da Sie diesen Artikel immer noch lesen, nehme ich an, dass Sie etwas vom Jugendstil fasziniert sind. Lassen Sie mich daher die fünf gemeinsamen Funktionen hervorheben, die Sie leicht in Ihre eigenen Designs integrieren können.
Schleudertrauma-Falten
Der Name „Whiplash“ leitet sich von den fließenden S-förmigen Kurven ab, die ein stereotypes Jugendstilstück schmücken. Sie schnappen wie eine Peitsche in Bewegung, was dem Design eine dynamische, lebendige Energie verleiht. Solche Elemente dienen dem Auge des Betrachters als Orientierungshilfe oder verstärken den organischen, skurrilen Fluss des ansonsten statischen Bildes.
Natur-Motive
Jugendstilkünstler ließen sich vor allem von den Elementen der Natur inspirieren. Ein Hauptmotiv dieses Stils ist sicherlich eine geflochtene Liane. Zu den anderen gehören stilisierte Blumen, Blätter, Insekten, Vögel und sogar Pfauenfedern. Unnötig zu erwähnen, dass sie die Kurven betonen würden, indem sie die Formen vereinfachten. Achten Sie also darauf, botanische Elemente in Ihre Arbeit einzubauen, um ihr etwas Jugendstil-Flair zu verleihen.
Gedämpfte Farben
Wenn Sie durch die Beispiele von Jugendstil-Kunstwerken scrollen, werden Sie vielleicht feststellen, dass es ihnen an Auffälligkeit mangelt. Der Stil zeichnet sich stark durch gedämpfte, erdige Töne aus. Farben wie staubiges Rosa, Salbeigrün, Ockergelb und sanftes Lavendel strahlen Eleganz und Harmonie aus. Und um den Akzent zu setzen, schmückten die Künstler ihre Werke mit einem Tropfen Gold.
Fließende Typografie
Als wesentlicher Bestandteil des Stils fühlt sich die Jugendstil-Typografie oft handgefertigt und persönlich an. Damit sie die Stimmung einfängt, verleihen Sie Ihrer Schrift etwas Charakter und behandeln Sie sie eher wie ein dekoratives Element. Seien Sie jedoch vorsichtig, um es nicht mit dem skurrilen Teil zu übertreiben, und halten Sie es lesbar. Ein paar elegante Kurven und eine Serifen- oder Skriptschrift sind gut genug.
Zierrahmen
Eines der bekanntesten Jugendstildetails in Kunstwerken ist ein dekorativer Rahmen. Es gibt mehr kreative Freiheit, um naturalistische Elemente zu integrieren, und fügt auch den Vibe einer Illustration hinzu. Rahmen sind insgesamt eine großartige Möglichkeit, Informationen zu organisieren und das Design ganzheitlich aussehen zu lassen. Sie müssen sich jedoch nicht für einen ganzen Rahmen entscheiden – kleine Zierecken tun genauso gut.
Letzte Worte
Jetzt, wo KI-generierte Inhalte allgegenwärtig sind und sich Originalität bedroht fühlt, kann uns der Jugendstil etwas Wichtiges lehren: Rebellion funktioniert. Diese Künstler sahen sich vor über einem Jahrhundert mit einer ähnlichen Krise konfrontiert. Sie haben den Fortschritt jedoch nicht bekämpft, indem sie ihn gestoppt haben – sie haben gehandelt und ihn umgelenkt. Die Anhänger des Jugendstils haben bewiesen, dass es auch im Zeitalter der Massenproduktion immer Platz für das Lebendige, das Handwerkliche und das Persönliche gibt.
Trotz seiner Skurrilität und Eleganz ging es im Jugendstil nie um schöne Bilder. Es ging darum, sich zu weigern, die Welt grau und mechanisch werden zu lassen. Und ganz ehrlich? Das ist eine Rebellion, der es wert ist, sich anzuschließen.
