10 Arten von Grafikdesign

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Ich bin mir sicher, dass Sie hier und da schon von Grafikdesign gehört haben. Aber was genau ist das? Nun, es ist eine Menge Dinge. Grafikdesign ist deine Lieblingskeksverpackung, ein Bestseller-Buchcover, ein Videospiel, das du nicht aufhören kannst zu spielen, und eine einprägsame Werbetafel, an der du auf dem Weg zur Arbeit vorbeikommst.

Grafikdesign ist die Kunst und Praxis des Planens. Es projiziert Ideen und Erfahrungen durch visuelle und textliche Inhalte. Und ob Sie sich dessen bewusst sind oder nicht, sie prägt fast jeden Aspekt unseres täglichen Lebens. Es gibt zahlreiche Arten von Grafikdesign. Vom Logo auf Ihrer Kaffeetasse und dem Layout dieses Artikels bis hin zum Verzicht auf schreckliche Produkte wegen verwirrender Verpackungen! Es hilft uns, Dinge zu verstehen, Dinge zu fühlen und manchmal sogar Dinge zu kaufen, die wir wahrscheinlich nicht brauchen (ups).

10 Arten von Grafikdesign

1. Verpackungsdesign

Die Kekspackung, die ich oben erwähnt habe, musste erst eure Aufmerksamkeit erregen, bevor sie die Chance bekam, euer Favorit zu werden, oder? Und ein gut gemachtes Verpackungsdesign ist zweifellos der richtige Weg. Sehen Sie, jeder hat mindestens einmal etwas gekauft, weil… Es sah hübsch aus! Oder haben Sie schon einmal eine schöne Weinflasche als Kerzenhalter verwendet? Nun, das habe ich auf jeden Fall.

Die besten Verpackungsdesigner balancieren Form (dieser „Oh, hübsch!“-Faktor), Struktur (wird es tatsächlich schützen, was drin ist?), Materialien (Pappe? Plastik? etwas Nachhaltiges?) und visuelle Kommunikation (schreit es auf die richtige Art und Weise „BUY ME!?“). Die beste Verpackung sieht nicht nur gut aus, sondern ist auch praktisch. Es muss das Produkt schützen, leicht zu öffnen sein und die Stimmung der Marke widerspiegeln.

2. Publikation und typografische Gestaltung

Beurteilst du ein Buch nach seinem Einband? Ich meine, würden Sie lieber das mit schrecklichen Illustrationen und Schriftarten kaufen oder das mit dem Auge und leicht zu lesen? Eine schwierige Entscheidung, ich weiß. Damit beschäftigt sich Typografie. Es ordnet die Schrift so an, dass die geschriebene Sprache lesbar und ansprechend ist. Mehr über den Prozess erfährst du in unserem Artikel über die Erstellung eines Comics.

Bücher, Zeitschriften, Zeitungen und digitale Publikationen verlassen sich alle auf Grafikdesign, um Informationen zu organisieren. Publikationsdesigner sind die unbesungenen Helden, die Textwände in fesselnde Leseerlebnisse verwandeln.

Publikationsdesigner sind Meister des Layouts. Sie verwenden Rastersysteme, um visuelle Harmonie zu schaffen und Inhalte einfach zu konsumieren. Wenn Sie das nächste Mal ein Magazin in die Hand nehmen, das sich mühelos zu lesen anfühlt, danken Sie einem Publikationsdesigner, der Stunden mit Zeilenabständen und Rändern verbracht hat.

Tools wie Approval Studio haben die Art und Weise revolutioniert, wie diese Publikationsdesigner zusammenarbeiten und ihre Arbeit perfektionieren. Unsere Online-Proofing-Plattform rationalisiert den oft chaotischen Feedback-Prozess. Auf diese Weise können Designer Kommentare zu allem sammeln, verfolgen und implementieren, von Buchcovern bis hin zu Zeitschriftenseiten. Mit Funktionen wie Versionsvergleich und präzisen Anmerkungstools beseitigt Approval Studio die Kopfschmerzen von E-Mails und stellt sicher, dass alle buchstäblich auf derselben Seite sind.

3. Markendesign

Hier wird die ganze Atmosphäre eines Unternehmens zum Leben erweckt. Eine Markenidentität umfasst Logos (das Gesicht der Marke), Farbpaletten (ihre Stimmung), Typografie (ihre Stimme) und den Bildstil (ihre Körpersprache). Sie alle arbeiten zusammen, um eine visuelle Identität aufzubauen, die die Menschen erkennen und der sie (idealerweise) vertrauen. Das Markendesign schafft die visuelle Persönlichkeit eines Unternehmens. Es ist, als würde man einem Unternehmen seinen eigenen Sinn für Mode verleihen und dafür sorgen, dass es nie in unpassenden Socken das Haus verlässt (es sei denn, es handelt sich um Absicht).

Das Logo-Design steht im Zentrum dieses Universums. Ein großartiges Logo ist einfach genug, um einprägsam zu sein, aber unverwechselbar genug, um aufzufallen. Nehmen wir zum Beispiel den Swoosh von Nike. Es ist so einfach, dass ein Kind es zeichnen könnte, aber dennoch voller Bedeutung und weltweit sofort erkennbar. Ein starkes Markendesign gibt Ihnen das Gefühl: „Ja, ich kenne diese Jungs.“

4. Werbe- und Marketingdesign

Wenn Markendesign die Persönlichkeit eines Unternehmens ist, dann ist das Werbedesign sein Anmachspruch. Es muss einprägsam und überzeugend genug sein, um Ihre Aufmerksamkeit in Sekundenschnelle zu erregen.

Werbedesigner sind Meister des visuellen Storytellings unter Zwängen. Sie müssen sich mit Werbetafeln auseinandersetzen, an denen Sie mit 70 Meilen pro Stunde vorbeifahren, Zeitschriftenanzeigen, die mit tatsächlichen Inhalten konkurrieren, und digitalen Anzeigen, die auf mehreren Bildschirmgrößen funktionieren müssen.

Printwerbung erfordert eine unmittelbare visuelle Wirkung, um Aufmerksamkeit zu erregen. Digitale Werbung erfordert Interaktivität, Animation und Anpassung. Beides erfordert ein tiefes Verständnis der menschlichen Psychologie. Printanzeigen haben immer noch ihren Platz, aber digital ist jetzt Vorrang. Und das sind Karussells auf Instagram, Bannerwerbung und E-Mail-Kampagnen, die Sie zum Klicken bringen. Hoffentlich die Anzeige selbst und nicht der Button zum Ausblenden der Anzeige…

5. Ökologisches Grafikdesign

Ökologisches Grafikdesign hilft Menschen, sich mit visuellen Elementen an Orten zurechtzufinden. Wenn Sie das letzte Mal in einem Krankenhaus waren, ohne dass es zu einer Panne gekommen ist, haben Sie den Weg in die richtige Abteilung gefunden – senden Sie Gebete für den Umweltdesigner! Ohne sie würden wir alle immer noch herumlaufen und versuchen, die Toilette im Einkaufszentrum zu finden. Sie entwerfen diese Wegfindungssysteme, die uns helfen, uns in komplexen Räumen wie Flughäfen, Museen und… Supermärkte! Nein, im Ernst – die Gestaltung von Supermärkten ist eine komplexe Kunst. Manchmal sind sie so gestaltet, dass sie absichtlich verwirrend sind! Warum, glauben Sie, haben sie normalerweise keine Fenster?

Über die reine Funktionalität hinaus kann es Räume durch Wandmalereien, Architekturgrafiken und Ausstellungen verändern. Umweltdesigner können ein ganzes Erzählerlebnis schaffen. Graffiti wird meist als Akt des Vandalismus angesehen. Es kann jedoch auch völlig Instagrammable sein, wenn es richtig gemacht wird.

6. Webdesign

Beim Webdesign geht es um die Erstellung funktionaler, zugänglicher und ästhetischer Websites. Wenn wir uns an digitale Anzeigen erinnern, müssen Webdesigner überlegen, wie sich ihre Kreationen auf verschiedenen Bildschirmgrößen verhalten werden. Zu den wichtigsten Aspekten gehören:

• Responsives Design (damit Websites auf allem gut aussehen, von Ihrem massiven Desktop bis zu Ihrem winzigen Telefon)
• Navigation und Informationen (Organisieren von Inhalten, damit Benutzer finden können, was sie brauchen)
• Visuelle Hierarchie (lenkt den Blick des Benutzers auf das Wesentliche)
• Ladegeschwindigkeit (weil wir alle die Geduld eines hungrigen Kleinkindes haben)

Die Webdesigner von heute arbeiten eng mit UX und UI zusammen, um Websites zu erstellen, die sowohl gut aussehen als auch ordnungsgemäß funktionieren. Im Kern ist Webdesign das, was eine Website gut aussehen und tatsächlich funktionieren lässt. Und wir haben einen wirklich langen Weg zurückgelegt, um solche Webdesigns zu erstellen

7. UI und interaktives Design

Beim Webdesign geht es darum, digitale Räume zu schaffen. Und das UI-Design konzentriert sich auf die Steuerelemente und Berührungspunkte innerhalb dieser Räume. Dies sind die Schaltflächen, Menüs und interaktiven Elemente, mit denen Benutzer interagieren. Es geht darum, dass sich digitale Erlebnisse intuitiv und angenehm anfühlen.

UI-Designer schaffen digitale Erlebnisse, indem sie sich darauf konzentrieren, wie Benutzer mit Bildschirmen und Schnittstellen interagieren. Wenn es nicht viel Aufwand macht, den „Gefällt mir“-Button zu finden, die Formulare auszufüllen oder die Sprache zu ändern, dann ist das UI-Design gut gemacht.

Nutzerforschung und -tests sind für das UI-Design von entscheidender Bedeutung. Designer erstellen also Prototypen und beobachten die Interaktion realer Nutzer mit ihnen. Dann verfeinern sie sie auf der Grundlage von tatsächlichem Verhalten und nicht auf Vermutungen.

Ein weiteres entscheidendes Element der Benutzeroberfläche ist die Barrierefreiheit. Es stellt sicher, dass digitale Produkte für alle funktionieren, auch für Menschen mit Behinderungen. Funktionen wie Modi mit hohem Kontrast, Screenreader-Kompatibilität und Alternativen zur Tastaturnavigation sind ethisch vertretbare Empfehlungen.

8. Motion Graphics und Animation

Motion Graphics erwecken statische Designelemente durch Animationen zum Leben. Sie finden sie in Titelsequenzen, Social-Media-Posts und sogar Unternehmenspräsentationen (wo sie sich bemühen, nicht langweilig zu sein).

Motion-Designer wenden Animationen an, um Bewegungen zu erstellen, die sich natürlich und ansprechend anfühlen. Ist Ihnen schon einmal aufgefallen, wie App-Symbole leicht hüpfen, wenn Sie darauf tippen? Diese winzige Animation bietet visuelles Feedback und sorgt dafür, dass sich die Benutzeroberflächen reaktionsschnell anfühlen. Das beste Motion-Design verbessert eher, als dass es ablenkt. Wettladebalken geben dir ein viel besseres Gefühl als nur das Wort selbst.

Die Tools reichen von herkömmlichen Frame-by-Frame-Animationen bis hin zu professioneller Software wie Adobe After Effects. Die wichtigsten Prinzipien bleiben die gleichen: Timing, Tempo und Zweck.

9. Spieldesign

Visuelles Spieldesign arbeitet mit der Erstellung von Charakteren, Umgebungen und Objekten. Ziel ist es, zusammenhängende, immersive Welten zu schaffen. Die Blöcke von Minecraft, der Nebel von Silent Hill, die Strecken von Mario Kart – was auch immer – Spielkünstler erschaffen visuelle Sprachen, die ganze Universen definieren.

Die Designer entwerfen Schnittstellen, die Informationen liefern, ohne die Spieler aus dem Spiel zu reißen. Die Gesundheitsbalken, Karten und Inventarbildschirme müssen sowohl funktional als auch visuell in die Spielwelt integriert sein. Das beste Spieldesign schafft ein Gleichgewicht zwischen visueller Attraktivität und Spielmechanik. Ein schönes Spiel, das frustrierend zu spielen ist, wird die Benutzer nicht lange fesseln. Ebenso kann es sein, dass ein süchtig machendes Spiel mit schlechter Grafik die Spieler gar nicht erst anzieht.

10. Abbildung

Illustration liegt zwischen bildender Kunst und kommerziellem Grafikdesign. Kommerzielle Illustratoren erstellen Bilder, die Geschichten erzählen, Konzepte erklären oder mit unseren Emotionen spielen. Im Gegensatz zu bildenden Künstlern, die für den Selbstausdruck schaffen, lösen kommerzielle Illustratoren Probleme der visuellen Kommunikation. Moderne Illustrationen umfassen:

• Redaktionelle Illustrationen für Artikel und Publikationen
• Charakterdesigns für Marken und Produkte
• Infografiken, die Daten leicht lesbar machen
• Dekorative Elemente, die den Designs Persönlichkeit verleihen

Digitale Tools haben die Illustration revolutioniert. Es ermöglichte Künstlern, traditionelle Wege nachzuahmen und gleichzeitig die Vorteile digitaler Wege zu nutzen. Nehmen Sie Schichten und die wertvollen Undo-Buttons.

Schlüsselqualifikationen, die Grafikdesigner heute benötigen

Auch wenn es so viele verschiedene Arten von Grafikdesignern gibt, bleiben die Grundlagen immer die gleichen. Hier sind einige Aufzählungspunkte des Grafikdesigns, die im Mittelpunkt stehen:

• Technische Fähigkeiten sind in der Regel das erste, was einem in den Sinn kommt. Industriestandard-Software wie die Adobe Creative Suite ist nicht verhandelbar. Aber machen Sie es sich nicht zu bequem – neue Tools erscheinen ständig, und Anpassungsfähigkeit ist wichtiger als die Beherrschung eines einzelnen Programms.
• Typografie und Layout-Kenntnisse trennen Profis von Amateuren. Zu verstehen, wie man visuelle Hierarchien und Lesemuster erstellt, macht den Unterschied. Es trennt Designs, die effektiv kommunizieren, von solchen, die nur hübsch aussehen.
• Bei der Farbtheorie geht es nicht nur darum, schöne Paletten auszuwählen. Die Farbpsychologie und die Interpretationen verschiedener Kulturen helfen dabei, strategische Entscheidungen zu treffen, die Kommunikationsziele unterstützen.
• Projektmanagement- und Organisationsfähigkeiten halten Sie beschäftigt. Das Einhalten von Fristen, das Organisieren von Dateien und das Verwalten von Ressourcen sind genauso wichtig wie kreative Fähigkeiten. Der brillanteste Designer, der nicht pünktlich liefern kann, wird seine Kunden nicht lange halten.

• Die Kommunikations- und Präsentationsfähigkeiten der Kunden sind vielleicht die am meisten unterschätzten Designfähigkeiten. Das Erklären von Konzepten, das Präsentieren von Arbeiten und das Einholen von Kundenfeedback sind für den Erfolg unerlässlich.
• Anpassungsfähigkeit und kontinuierliches Lernensorgen dafür, dass Designer in sich schnell verändernden Designbereichen relevant bleiben. Was vor fünf Jahren noch funktioniert hat, ist heute vielleicht schon überholt. Grafikdesign erfordert eine ständige Weiterentwicklung von Fähigkeiten und Trendbewusstsein.
• Grundlagen des Marketings und der Psychologie helfen Designern, Arbeiten zu schaffen, die nicht nur das Auge erfreuen, sondern auch zum Handeln motivieren. Zu verstehen, wie Menschen Bilder wahrnehmen und darauf reagieren, macht Design effektiver.
• Portfolioentwicklung und Eigenwerbung stellen sicher, dass Ihre brillante Arbeit gesehen wird. In einem überfüllten Markt kann die Möglichkeit, Ihre Arbeit zu präsentieren, genauso wichtig sein wie die Arbeit selbst.

Schlussfolgerung

Unabhängig davon, wie viele Bereiche des Grafikdesigns es gibt, ist die Wahrheit, dass es ein großer Teil unserer Routine ist. Sie beeinflusst, wie wir die Welt wahrnehmen, Entscheidungen treffen und uns in unserer Umgebung zurechtfinden. Es ist zu gleichen Teilen Kunst und Strategie, Kreativität und Problemlösung, Ausdruck und Kommunikation.

Und bei so vielen verschiedenen Arten von Grafikdesign ist für jeden kreativen Kopf etwas dabei. Es spielt keine Rolle, ob Sie auf auffälliges Branding, intuitive Webseiten oder epische Spielwelten stehen. Es gibt einen sicheren Hafen für alle.

Und jetzt mach dich auf den Weg und gestalte etwas Großartiges! Oder, wissen Sie, schätzen Sie einfach das nächste coole Kaffeeetikett, das Sie sehen.