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Hier treffen wir uns wieder, im letzten Monat des Jahres. Weißt du, im Rückblick würde ich sagen, 2025 war seltsam. Und nicht so schlecht, seltsam, einfach… Viel zu schlucken. Grafikdesigner scheinen alles zur Verfügung zu haben, mehr oder weniger. Diesmal hatten wir sowohl kontrastierende Stile als auch die existenzielle Angst davor, dass die listige KI die Kontrolle übernimmt und uns arbeitslos macht. All das zusammen mit dem, was auf der Welt passiert? Oh je… Aber ich schweife ab.
Wie wäre es, wenn wir uns von der Realität ausruhen und über die Arbeit sprechen, um das „Grafikdesign 2025“ abzuschließen?
KI-generiertes Design
Oh Mann, die Gespräche zu diesem Thema… Sagen wir einfach, dass KI Ende 2025 immer noch nicht erfolgreich war, Designer zu ersetzen. Allerdings hat sie die Branche erheblich durchdrungen: Es scheint, als hätten alle diese oder jene KI-gestützte Funktion in ihre Software integriert (wir auch). Und es ist wichtig zu erwähnen, dass KI bei rücksichtsvollem Einsatz als großartiger Assistent in Ihrem Arbeitsablauf dienen kann. Erwarte nur nicht, dass es alles für dich erledigt.
Die Zahlen bestätigen das. Der State of Creativity-Bericht von Adobe ergab, dass fast zwei Drittel der Designer inzwischen KI in mehrere Phasen ihres Arbeitsprozesses integrieren. Was benutzen sie?
Im Laufe des Jahres haben sich Midjourney und ähnliche Plattformen von Neuheiten zu täglichen Teilen des kreativen Prozesses entwickelt. KI-basierte Tools können jetzt eine ausgewogene Farbpalette für Sie erstellen, einen Entwurf Ihres Konzepts visualisieren und viele andere kleine Dinge tun, die Ihnen Zeit und Nerven sparen.
Dazu gehören außerdem:
- Designassistenten-Bots, die deine Arbeit scannen und Feedback zur Verfeinerung geben;
- Tools zur Erstellung von Website-Layouts, die Ihnen Zeit beim Skizzieren sparen.
- Motion-Grafik-Generatoren, die Animationen aus Ihren Texteingaben erstellen;
- Mock-up-Generatoren, die dein Design an ein individuelles Mock-up übertragen.
Alles in allem entwickelt sich die Technologie weiter, und wir können damit rechnen, 2026 mehr davon im Grafikdesign zu sehen. Obwohl die Fälle, in denen Menschen ein KI-generiertes Medium nicht von einem echten unterscheiden können, ziemlich alarmierend klingen.
Digitales Scrapbooking und Y2K
Auch wenn es stimmt, dass KI hier ist und gedeiht, hat niemand gesagt, dass die Leute ihr nicht widersprechen werden. Deshalb haben uns Designelemente wie Collagentexturen, handgezeichnete Elemente und bewusst unvollkommene Formen und Kompositionen dieses Jahr so sehr angesprochen. Die rauen Kanten und die sichtbare menschliche Note dahinter dienten eher als Statement denn nur als Ästhetik.
Außerdem rührt dieser Trend höchstwahrscheinlich von dem brüllenden Y2K-Maximalismus her, der 2025 völlig durchdrungen ist. Offensichtlich suchen Marken nach Möglichkeiten, die Generation Z anzusprechen. Und nichts beeindruckt das Publikum mehr als Nostalgie mit einem Vintage-Geschmack. Ebenso brachte es das Vibe einer Zeit vor dem Smartphone und des frühen Internet-Optimismus zurück, als die Technologie noch frisch und aufregend wirkte.
Folglich gibt es es: elektrisches Blau, knalliges Pink und Limettengrün, kombiniert mit kräftigen Farbverläufen und natürlich Chrom (auch wenn Pantone dem offenbar nicht zustimmt). Im Verlauf der Designs stößt man auf sprudelnde Formen, Pixel und sternförmige Motive. Vor allem, wenn die Zielgruppe die Jugend ist.
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Start a Free TrialPop-Futurismus
So wie die Vergangenheit ein Ort des Trostes ist, ist die Zukunft ein Ort der Hoffnung. Wir hatten definitiv genug von der Dystopie und beschlossen, eine zuckersüße Linse aufzusetzen. Denn was, wenn die Zukunft gar nicht wirklich schlecht wäre? Und hier hast du es – Pop-Futurismus, der im Wesentlichen auf Y3K basiert und mit koreanischer Popkultur und futuristischen Konzepten verfeinert wurde.
Um Pop-Futurismus in der Wildnis des Grafikdesigns zu entdecken, achten Sie auf Pastelltöne, flüssige metallische Texturen, Skeuomorphismus und verspielte 3D-Typografie. Auch wenn Sci-Fi ernst klingen mag, verbindet dieser Trend den technologischen Teil mit Kaugummi und avantgardistischer K-Mode. Es ist auch erwähnenswert, dass generative KI eine große Rolle bei der Schaffung futuristischer Settings und cyborgähnlicher Elemente spielte.
Im Jahr 2025 scheint jeder zu versuchen, seiner visuellen Identität etwas Freude zu verleihen – von Kims SKIMS bis Tesla Motors. Und Pop-Futurismus bot eine unglaubliche Gelegenheit, Ihre Marke sowohl innovativ als auch unterhaltsam zu positionieren.
Mutiger Minimalismus
Vielleicht wird der Minimalismus immer relevant sein, da der „weniger ist mehr“-Ansatz zu einem grundlegenden Prinzip geworden ist. Aber wer hat gesagt, dass es sich nicht verwandeln und neue Wendungen bekommen kann?
Die neue Welle des Minimalismus entfernte sich von dem eleganten skandinavischen Look, den wir alle kennen, und hat Zähne bekommen. Obwohl die Designelemente selten sind, wird es nun von lebendigen Farbtupfern unterstützt und durch kräftige, übergroße Typografie betont. Der Stil hat sich zu etwas Größerem, Kraftvollerem und Aufmerksamkeitsfesselndem entwickelt. Anstatt leise und luftig zu sein, verwendet es nun Reduktion, um bestimmte Elemente zu verstärken. Mutiger Minimalismus vereint Schlichtheit und Wirkung.
Viel negativer Raum erzeugt Betonung und baut Spannung auf. Und Designer setzen große Typografie als den wichtigsten visuellen Faktor an, statt Grafiken oder Illustrationen. Das Bild bleibt modern und elegant wirkend, kann aber dennoch Aufmerksamkeit erregen. Die dadurch erzeugte Wirkung führt zu sofortiger Erkennung in den überladenen Feeds. Und schnelle Wirkung ist das, was digitale Werbung am meisten braucht.
3D, immersiv und hybrid
Wenn 2025 eines bewiesen hat, dann, dass Designer 3D endlich nicht mehr als Magie behandelt haben und einfach… übernahm es. Leise, lässig, als wäre es schon immer Teil aller Werkzeugkasten gewesen. Und ehrlich gesagt? Irgendwie schon.
Interessanterweise verschob sich der Fokus von aggressiv fotorealistischen Objekten hin zur Gesamtatmosphäre. Sanfte Beleuchtung, taktile Texturen und das Spiel der Formen im Raum waren das, was wirklich zählte. Dank schnellerer Rendering, browserbasierter 3D-Unterstützung und KI, die in Sekunden ein Basismodell generieren kann, verbinden Designer 2D und 3D zu nahtlosen Kompositionen. Dies führte zu flachen Formen mit schwebenden 3D-Objekten oder 2D-Logos, die in einer dreidimensionalen Szene standen. Und verschiedene Texturen kombiniert mit cineastischen Blitzen erzeugten taktile Oberflächen, die die Menschen dazu bringen, den Bildschirm zu berühren. Auch hier wurden flüssige Metalle und glänzende Kugeln entdeckt.
Im Moment ist 3D nicht mehr die Zukunft, sondern die Gegenwart. Es fühlt sich einfach unglaublich einheimisch für die visuelle Kultur von 2025 an, in der AR, VR und Mixed-Reality-Umgebungen langsam, aber stetig Raum beanspruchen.
Experimentelle Typografie
Bisher haben wir Typografie in diesem Artikel ziemlich oft erwähnt. Und das aus gutem Grund. In letzter Zeit ist Schrift keine statische Dekoration mehr, sondern ein dynamischer Teil des Erlebnisses.
Jetzt zeigen Landingpages kinetische Typen, die auf Scrollen reagieren. Markenidentitäten enthalten fließende Buchstabenformen, die zwischen den Gewichten wechseln. Es scheint, als hätten Motion-Designer im Jahr 2025 die Zeit ihres Lebens gehabt. Anstatt dass Typografie ein Gefäß für Text war, wurde sie zu einer Art Hauptfigur – kühn, performativ, ausdrucksstark. Auch die Typografie mit hohem Kontrast dominierte. Große, markante Display-Gesichter mit dramatischen, dicken bis dünnen Pinselstrichen wurden zum Standard, um Statements zu setzen. Editorial Design liebte das besonders, denn nichts sagt „Lies mich“ so sehr wie eine riesige Serife.
Dieser Trend dominierte Poster, Modekampagnen, Albumcover, Social-Media-Visuals und die Homepages von Websites überall. Das Ergebnis ist eine Designlandschaft, in der Wörter eher erlebt als gelesen werden.
Schlussfolgerung
Und da haben Sie es – die Grafikdesign-Trends 2025 sind abgeschlossen. Wenn überhaupt, hat 2025 gezeigt, dass Grafikdesign immer noch sehr lebendig und lebendig ist. Und zwar nicht trotz KI, Trends oder rascher Veränderungen in der visuellen Kultur, sondern wegen der Art, wie wir uns daran anpassen. Designer sehnen sich immer noch nach menschlicher Note, Authentizität und der Freiheit, absichtlich Dinge chaotisch zu gestalten.
Blicken Sie auf das Grafikdesign 2026 hinaus? Wer weiß. Vielleicht werden wir alle wieder minimalistisch. Vielleicht wird KI tatsächlich beängstigend. Wie auch immer, die beste Arbeit kommt von Designern, die bereit sind zu experimentieren, Regeln zu brechen und gelegentlich etwas Seltsames zu machen, nur um zu sehen, was passiert.
Mach weiter coole Arbeit. Wir sehen uns 2026.
