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Tout au long de l’histoire, l’art a été bien plus que la création de belles choses. Il reflète essentiellement les humeurs et les problèmes de chaque époque. Par ce biais, les artistes exprimaient leurs opinions et leurs réactions à ce qui se passait dans le monde.
À l’heure actuelle, l’industrie du design est submergée par une pandémie de contenu généré par l’IA . Ajoutez à cela l’utilisation excessive de modèles à la douzaine, et tout commence à se ressembler, sans aucune substance créative… Et nous ne sommes pas d’accord avec ça.
C’était la même chose que nos collègues créatifs dans les années 1890, sauf que leur méchant n’était pas les algorithmes – c’était l’industrialisation. De nombreuses usines inondaient le monde de produits identiques et simplistes. De plus, les villes étaient couvertes de suie, et tout semblait froid et mécanique.
Et quand ils en ont eu assez, le béton gris a été brisé par une fleur rebelle que l’on appelle aujourd’hui l’Art Nouveau.
Quelles sont les origines de l’Art nouveau
Le terme « Art nouveau » a été inventé par une revue belge, L’Art Moderne, pour désigner le travail du groupe de vingt artistes d’avant-garde connu sous le nom de Les XX. Pendant ce temps, en Angleterre, le style a renforcé organiquement le mouvement Arts and Crafts, qui a émergé en réaction à l’industrialisation rapide. Naturellement, le raz-de-marée de cette rébellion artistique s’est rapidement propagé dans toute l’Europe.
Les adeptes de l’Art nouveau rejetaient la tradition et les références classiques dans l’art. Ce n’est pas une coïncidence si j’ai utilisé une métaphore de fleur pour décrire le style dans l’introduction. Le fait est que ses caractéristiques dérivent des motifs naturels indisciplinés et fluides. Fini la symétrie et les lignes droites et stériles ! Des vignes grimpantes, des ondulations et des courbes en forme de pétales ont volé la vedette. Plus rien n’était immobile et statique alors que les artistes essayaient de capturer l’énergie sauvage et indomptée de la nature. Pour y voir plus clair, je vous invite à jeter un coup d’œil à l’œuvre d’Alphonse Mucha.
Étant donné qu’il a été causé principalement par la production de masse de l’usine, les artistes ont brouillé la frontière entre les beaux-arts et l’art décoratif. Une telle approche a abouti à la création d’objets du quotidien susceptibles d’égayer la réalité grise. Coutellerie, verrerie, bijoux, mode, mobilier… vous l’appelez. L’objectif était d’apporter le luxe au plus grand nombre et de démontrer que les objets ordinaires pouvaient être extraordinaires.
En bref, l’Art nouveau a démocratisé l’art. Certains l’ont qualifié de vulgaire, d’autres carrément criminel. Mais au fond, c’était révolutionnaire.
Comment l’Art nouveau a-t-il influencé l’industrie du design
Depuis que l’époque a introduit les beaux-arts dans la vie quotidienne, le design s’est déchaîné même pour les objets de première nécessité. Ce changement fondamental a donné une nouvelle perspective sur les choses qui entourent les gens simples, qu’il s’agisse d’une affiche ou d’un vase. Quels sont donc les principaux éléments de l’Art nouveau ?
Composition asymétrique
La symétrie est une notion étrangère à la nature. Et soyons honnêtes, les gens se sont lassés avec l’équilibre strict et parfait du néoclassicisme. Les artistes de l’Art nouveau ont regardé sa stérilité et ont dit : « ennuyeux ». Au lieu de cela, ils ont apporté de la vitalité à leurs compositions, les rendant dynamiques et vivantes. Tout d’un coup, les designs ont coulé et se sont déplacés de manière vibrante au lieu de rester rigides.
La typographie est devenue une forme d’art
Les designers de l’Art nouveau considéraient la typographie non seulement comme des lettres, mais comme une partie intégrante de l’œuvre d’art. À l’instar des lignes et des formes de la composition, les polices de caractères ont appris à couler, à se courber et à se tordre. Le texte est devenu une décoration, s’entremêlant organiquement avec des illustrations. Une telle nouvelle approche a ouvert de toutes nouvelles possibilités pour la façon dont nous communiquons visuellement.
L’essor de l’art commercial
De nos jours, personne ne sourcillerait à l’idée qu’une affiche ou une publicité puisse être de l’art. Il n’en a pas toujours été ainsi, cependant. Le changement s’est produit lorsque le commerce de détail s’est répandu sur le continent urbain. Avec une forte concurrence se sont développées les moyens créatifs de se démarquer. Associé au luxe, l’Art nouveau a influencé le marketing, ouvrant la voie à des affiches design.
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Start a Free TrialNon seulement joli, mais aussi utile
Comme nous l’avons établi, les choses considérées auparavant comme purement fonctionnelles ont acquis une valeur esthétique. Cet état d’esprit a ensuite conduit au concept de « l’œuvre d’art totale », connu sous le nom de Gesamtkunstwerk. De la façade du bâtiment à ses poignées de porte, tout dans l’espace semblait connecté. Et ce sont les origines de ce que nous appelons aujourd’hui l’identité de marque et l’expérience utilisateur.
5 éléments de design que vous pouvez emprunter à l’Art nouveau
Maintenant que nous avons couvert la théorie, passons à la partie la plus intéressante. Étant donné que vous lisez encore cet article, je suppose que vous êtes quelque peu intrigué par l’Art Nouveau. Par conséquent, permettez-moi de souligner ses cinq caractéristiques communes que vous pouvez facilement intégrer dans vos propres conceptions.
Rides du coup du lapin
Le nom « coup de fouet » vient des courbes fluides en forme de S qui ornent une pièce Art nouveau stéréotypée. Ils claquent comme un fouet en mouvement, ce qui ajoute une énergie dynamique et vive au design. De tels éléments serviront de guide à l’œil du spectateur ou amélioreront le flux de fantaisie organique de l’image autrement statique.
Nature Motifs
Les artistes de l’Art nouveau s’inspirent principalement des éléments de la nature. L’un des motifs principaux de ce style est, à coup sûr, le tissage d’une vigne. Les autres comprennent des fleurs stylisées, des feuilles, des insectes, des oiseaux et même des plumes de paon. Inutile de dire qu’ils mettraient l’accent sur les courbes en simplifiant les formes. Assurez-vous donc d’incorporer des éléments botaniques dans votre travail pour lui donner une touche Art nouveau.
Couleurs sourdes
En parcourant les exemples d’œuvres d’art Art nouveau, vous remarquerez peut-être leur manque de clinquant. Le style est fortement caractérisé par des tons sourds et terreux. Des couleurs telles que le rose poussiéreux, le vert sauge, le jaune ocre et la lavande douce dégagent élégance et harmonie. Et pour ajouter un peu d’accent, les artistes ornaient leurs œuvres d’une goutte d’or.
Typographie fluide
Étant un élément essentiel du style, la typographie Art nouveau semble souvent artisanale et personnelle. Pour qu’elle capte l’ambiance, donnez du caractère à votre police de caractères et traitez-la davantage comme un élément décoratif. Cependant, veillez à ne pas exagérer la partie fantaisiste et gardez-la lisible. Quelques courbes élégantes et une police serif ou script feront l’affaire.
Cadres ornementaux
L’un des détails Art nouveau les plus reconnaissables dans les œuvres d’art est un cadre décoratif. Cela donne plus de liberté créative pour intégrer des éléments naturalistes et ajoute également l’ambiance d’une illustration. Dans l’ensemble, les cadres sont un excellent moyen d’organiser les informations et de garder le design holistique. Cependant, vous n’êtes pas obligé d’opter pour un cadre entier – les petits coins ornementaux sont tout aussi bons.
Le mot de la fin
Aujourd’hui, alors que le contenu généré par l’IA est partout et que l’originalité se sent menacée, l’Art nouveau a quelque chose d’important à nous apprendre : la rébellion fonctionne. Ces artistes ont été confrontés à une crise similaire il y a plus d’un siècle. Cependant, ils n’ont pas combattu le progrès en l’arrêtant – ils ont agi et l’ont réorienté. Les adeptes de l’Art nouveau ont prouvé que même à l’ère de la production de masse, il y a toujours de la place pour le vif, l’artisanat et le personnel.
Malgré sa fantaisie et son élégance, l’Art nouveau n’a jamais été une question de jolies images. Il s’agissait de refuser de laisser le monde devenir gris et mécanique. Et honnêtement ? C’est une rébellion qui vaut la peine d’être rejointe.
