Los 5 mejores recursos para mejorar tus habilidades de diseño gráfico

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La frase «vives, aprendes» se aplica al diseño gráfico mejor que cualquier otra cosa. La razón es que las esferas creativas son como organismos vivos que se desarrollan y evolucionan continuamente hacia nuevas formas.

Al ser sinónimo de creatividad, la innovación impulsa el flujo del diseño gráfico. Esencialmente, nos honra con nuevas técnicas, tendencias y herramientas. Y la mala noticia es que si no te mantienes al día con esta curva de aprendizaje vivo, te quedas atrás y muerdes el polvo. Duro, pero así es como funciona.

Sin embargo, la buena noticia es que nunca es demasiado tarde para aprender. Simplemente no se detenga una vez que haya obtenido su educación o haya terminado con éxito un curso. Practica, mantén tu mente abierta y desafíate a ti mismo para permanecer en el juego. Y para ayudarte a empezar, he reunido un montón de excelentes recursos para pulir tus habilidades de diseño gráfico. Comenzaremos con algo más obvio.

1. Plataformas de aprendizaje en línea

Hay muchos recursos para ayudarlo a mejorar sus habilidades de diseño, y el más estructurado son los cursos en línea. Inscribirse en un curso de este tipo será una gran práctica sistemática que a menudo lo recompensa con un certificado elegante para su CV al final. Aunque el inconveniente es que las plataformas de aprendizaje en línea en su mayoría requieren tarifas.

Entre los ejemplos populares, es posible que hayas oído hablar de Coursera. Es una plataforma donde puedes inscribirte en cursos especializados e incluso acceder a contenido académico universitario con aplicaciones prácticas. La lista de sus socios incluye Adobe, Google, CalArts, la Universidad de Colorado, Michigan, Tokio, Sydney, etc. Sin embargo, la mayoría de los programas de Coursera ofrecen pruebas gratuitas.

Skillshare es otra plataforma de renombre donde puede aprender habilidades de varios expertos e interactuar con otros usuarios a través de su comunidad. Lo mismo ocurre con Domestika , una plataforma de aprendizaje diseñada específicamente para profesionales creativos. Sus cursos cubren todo, desde el arte tradicional hasta las estrategias de marca de Instagram, con un precio promedio de $ 50.

También vale la pena mencionar algunos de los recursos de aprendizaje gratuitos proporcionados por un conocido software de diseño. Por ejemplo, Adobe Learn está lleno de varios tutoriales, principalmente basados en sus productos. Del mismo modo, Canva tiene una llamada Escuela de Diseño, que incluye cursos, lecciones, actividades prácticas y hojas de trucos. Además, algunos de sus cursos proporcionan certificados compartibles.

2. Desafíos de diseño

Si el compromiso a largo plazo te asusta o simplemente estás cansado de la forma tradicional de aprender, intenta desafiar a tu cerebro aburrido. Tales prácticas te hacen salir de tu zona de confort, ya que las limitaciones tienden a estimular soluciones creativas. Además, un par de desafíos en y listo, tienes un portafolio digno.

¿Qué pasaría si tuvieras que diseñar una nueva obra de arte todos los días durante aproximadamente tres meses? Porque eso es lo que obtienes una vez que te suscribes a Daily UI. Durante 100 días, le enviarán indicaciones de diseño de UI y UX. Completarlos y publicarlos en Dribble o Twitter puede otorgarle recompensas aleatorias, como códigos de descuento de productos.

¿Puedes sobrevivir hasta el mensaje número 100? Si no, HackDesign es una versión más ligera del desafío anterior. Solo te llama a la acción una vez a la semana, proporcionando un correo electrónico con lecciones y ejercicios para pulir tus habilidades.

Otra gran idea es practicar su comprensión de los resúmenes creativos trabajando con la biblioteca de BriefBox. Además del curso de diseño, esta plataforma tiene una colección de resúmenes de empresas ficticias a las que puedes enviar tu trabajo y divertirte con la comunidad.

Y si prefiere trabajar solo y no busca comentarios, un desafío rápido para usted sería Sharpen Design. Esta sencilla herramienta genera indicaciones de diseño aleatorias para ayudarte a desarrollar el pensamiento crítico.

3. Comunidades y foros

Por mucho que te guste practicar solo, el crecimiento real es imposible sin una retroalimentación adecuada. Es por eso que existen las comunidades: espacios en línea para que personas con intereses y aspiraciones similares compartan experiencias, conocimientos y apoyo. Además, estos lugares a menudo sirven como un buen terreno para las oportunidades de establecer contactos.

Gigantes de la comunidad como Behance y Dribbble definitivamente merecen su atención. Son la tarjeta de visita que muestra tu portafolio e información de contacto, lo que te permite encontrar y contratar. Funcionan igual de bien en términos de buscar inspiración y comentarios de otros usuarios.

Otra gran fuente de inspiración es la comunidad de Figma con su enorme colección de contenido creado por los usuarios. Además de ser una gran herramienta de diseño, Figma te ofrece una amplia gama de plugins, wireframes, plantillas y otros componentes modificables útiles. Con acceso gratuito a él, puede estudiar los activos más populares y desglosarlos en detalles para ver cómo funciona un buen diseño.

Dado que necesita una comunicación más práctica, Reddit también puede funcionar. Puede hacer cualquier tipo de pregunta o solicitar comentarios a través de varios subreddits, como r / graphic_design, r / typography o r / design_critiques, lo que sea. El sistema de votación de Reddit le mostrará los consejos más objetivamente útiles. Solo recuerda que es un foro abierto y no todas las personas eligen ser respetuosas y amables, por desgracia.

4. Canales de YouToube para diseñadores

La lista de recursos de aprendizaje gratuitos no estaría completa sin mencionar a los creadores de YouTube. El hecho de que pueda acceder fácilmente a lecciones en video y conocimientos de diseño de profesionales sin el precio profesional no podría ser más increíble. En pocas palabras, puede buscar cualquier lección específica que necesite directamente en YouTube, pero aquí hay algunos canales útiles para consultar:

• Sí, soy un diseñador merece especialmente su atención si, además de la teoría del diseño, está buscando formas de mejorar sus habilidades de software de Adobe. Martin demuestra técnicas avanzadas para aplicaciones como Photoshop, InDesign e Illustrator. Al ver sus videos, también puede aprender a administrar proyectos y flujos de trabajo creativos.

• Dado que desea aprender a transmitir un mensaje significativo a través de su diseño, pruebe Satori Graphics. El contenido del canal se centra principalmente en la parte psicológica del proceso de diseño gráfico. Con la ayuda de sus tutoriales, no solo puede actualizar sus habilidades de software, sino también aprender detrás de escena de un diseño impactante.

• Echa un vistazo al canal de Abi Connick si buscas asesoramiento como diseñador freelance. No solo comparte consejos sobre cómo crear un portafolio digno y dónde encontrar clientes, sino que también brinda lecciones sobre estrategias de marca y tutoriales de diseño. Los trucos de Adobe Illustrator y las técnicas de autopromoción son de lo que está hecho el canal.

• ¿Buscas recursos para pulir tus habilidades de diseño web y UI/UX? Flux Academy tiene un video completo de 3 horas de duración sobre diseño web para principiantes en su arsenal. Aquí dominará los fundamentos del trabajo con Figma, WordPress y Webflow. Aparte de eso, el canal desglosa los principios básicos de diseño y las técnicas de creación de cartera.

• El Futur es tu opción si has estado considerando lanzar tu propia agencia de diseño. El canal lo ayudará a comprender la estrategia de marca personal y cómo mantener un negocio creativo en funcionamiento. Además, junto con el emprendimiento creativo, The Futur también proporciona un importante contenido de principios básicos de diseño.

5. Blogs y podcasts

Además de los videos de YouTube, los recursos abiertos de diseño gráfico también están disponibles en forma de podcasts o blogs. Estas son formas informativas fáciles y rápidas de aprender algo nuevo u obtener algo de inspiración. Puede leer una publicación de blog de 5 minutos durante un descanso, y un podcast puede servir como excelente contenido de fondo mientras está ocupado almorzando.

Adobe Creative Cloud brinda a sus usuarios todo tipo de servicios, y su blog no es una excepción. Su contenido profesional es versátil y se adapta a todo tipo de creativos, desde ilustradores hasta diseñadores de movimiento.

Otro blog líder sobre diseño es Creative Bloq, que también ofrece una dosis diaria de ideas e inspiración interesantes. Su arsenal incluye seminarios web, guías, tendencias y noticias de diseño. Naturalmente, hay un gran número de blogs diferentes que también ofrecen entrevistas, historias de la vida real, reseñas y otros contenidos similares. Entre los más populares, tenemos Abduzeedo, Creative Bloom, DesignWorkLife, The Inspiration Grid y AIGA: Eye on Design.

Hablando de podcasts, el aprendizaje de audio es una opción perfecta para los multitarea. The Futur, cuyo YouTube mencioné anteriormente, también tiene un podcast . Los episodios giran en torno a la idea de cómo el diseño, el marketing y los negocios bien hechos pueden traerte el éxito.

Del mismo modo, el podcast UI Breakfast le ofrece un buffet completo de ideas y conocimientos prácticos de expertos de la industria. Pero si prefieres algo bastante sencillo y sin tonterías, prueba The Angry Designer. Aquí aprenderás a lidiar con clientes tóxicos, agotamiento, síndrome del impostor y discriminación por edad, mientras descubres cómo construir una carrera duradera en la industria del diseño.

La mención de honor es para Creative Pep Talk, que no está directamente relacionado con el diseño gráfico. Este podcast trata más bien sobre la creatividad en general. La atención se centra en las formas en que puede convertir la creatividad en consistencia y, por lo tanto, evitar tocar fondo en el bloque de arte.

Cómo no estropear tu curva de aprendizaje

Un bloque de arte es algo con lo que los padres diseñadores gráficos asustarían a sus hijos. Y antes que nada, la forma más rápida de conseguirlo es quemarse con el exceso de trabajo. Lo mismo se aplica al aprendizaje de cosas: si te excedes, simplemente perderás interés o te sentirás abrumado por la cantidad de cosas que aún tienes que aprender. Y no queremos que eso suceda.

Es por eso que debe comenzar estableciendo objetivos específicos y medibles para cada recurso que utilice. Analice los diseños de Dribbble a diario, complete un proyecto de Skillshare semanalmente, escuche podcasts en el viaje al trabajo y vea dos tutoriales de YouTube el fin de semana. Mantén el ritmo a un ritmo cómodo y recuerda que el progreso lento sigue siendo progreso.

Tenga en cuenta que es mejor aplicar lo que aprende de inmediato, ya que la teoría sin práctica a menudo es olvidable y no conduce a ninguna parte. Cada nueva técnica debe encontrar su camino en un proyecto personal que se quede contigo. Sin embargo, no intente usar todo a la vez: pruebe cada recurso y técnica por separado, vea qué funciona mejor para usted y cree un enfoque personal equilibrado.

El secreto del éxito es estar siempre abierto a nueva información y desafíos. Mantén la curiosidad, comete errores, pero lo más importante, ¡cuídate! Realmente no puedes aprender mucho si tu bienestar no está del todo bien. Eso es algo que hemos discutido más en uno de nuestros artículos anteriores sobre cómo mejorar su rendimiento laboral. Creo que también se aplica al aprendizaje, así que eres más que bienvenido a echarle un vistazo.

Palabras finales

Para dominar el diseño gráfico, es crucial aplicar un esfuerzo constante a lo largo del tiempo. Ningún recurso panacea contiene todas las respuestas y el conocimiento. Naturalmente, su crecimiento surgirá de la combinación estratégica de múltiples fuentes de aprendizaje y de mantenerse constante en un compromiso a largo plazo.

Esencialmente, no vayas y te empujes contra la pared. Puede comenzar poco a poco, luego notar qué estilo de aprendizaje encaja más con sus preferencias. Simplemente aumente su impulso gradualmente, haciendo un seguimiento de lo que funcionó y lo que no. Y lo más importante, recuerda por qué empezaste. La verdad es que todos los grandes expertos alguna vez fueron principiantes. Siempre es difícil comenzar algo nuevo, pero la persistencia es lo que separa a los diseñadores exitosos de los que renuncian.

La industria del diseño recompensa a quienes se adaptan y crecen. Por lo tanto, invierta en sus habilidades y deje que determinen gradualmente su trayectoria profesional. Como solía decir mi profesor universitario, la práctica hace al maestro.