5 reasons sketching is important
5 reasons sketching is important

5 razones clave por las que el sketching es importante en el diseño gráfico

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¿Alguna vez has tenido ideas artísticas que nunca llegaste a materializar? Si te dedicas al diseño gráfico, seguramente has tenido unas cuantas… o muchas.

Verás, cuando trabajas en la industria creativa, muchas cosas son algo inestables, y las ideas son las más inestables de todas. Van y vienen, y a veces es muy difícil retener muchas al mismo tiempo en la cabeza. Por otro lado, también hay momentos en los que simplemente no te sientes inspirado y, en lugar de trabajar en algo nuevo e interesante, empiezas a cuestionarte tus decisiones de vida. No es la experiencia más agradable, pero bueno, forma parte del proceso creativo, por raro que suene. Todos necesitamos recargar energías de vez en cuando.

Entonces, ¿cómo evitar que una idea interesante se te escape cuando no es el momento adecuado para empezar a trabajar en ella? Haciendo un sketch, por supuesto. Es la forma más fácil, rápida e interesante de mantener viva una gran idea, incluso si el propio artista llega a olvidarla. Es tan eficaz que a veces me pregunto cuántas grandes obras de arte y diseños se habrán salvado simplemente porque su autor hizo un boceto. Hay muchas maneras en que los diseñadores se benefician del sketching, y sin duda hablaremos de ellas, pero primero repasemos algunos términos.

¿Qué es el sketching en el diseño gráfico?

¿Por qué es importante dibujar?

El sketching es el proceso de crear un borrador rápido y aproximado de una imagen. Normalmente, los creadores utilizan un lápiz y una hoja de papel o una tableta gráfica (aunque el 70 % de los diseñadores sigue prefiriendo el cuaderno tradicional en lugar del digital), dependiendo de lo que tengan más a mano.
Los sketches no llevan mucho tiempo de hacer, y existen muchos tipos. En el arte, se pueden distinguir tres principales: croquis, pochade y retrato. Los dos primeros se traducen como “boceto” del francés y se refieren a figuras humanas/objetos y color, respectivamente. Sin embargo, por interesante que sea, el sketching artístico no es exactamente lo que nos interesa aquí, ya que estamos más enfocados en el diseño gráfico.

Puede haber muchos subtipos de sketching en diseño. De hecho, una vez encontré un artículo en el que mencionaban hasta veinte. No recuerdo exactamente cuáles eran, pero sí recuerdo claramente que no me gustó la idea: es demasiada información para algo que no debería llevar mucho tiempo. Según mi experiencia, dividiría el sketching en diseño gráfico en tres categorías principales, según su nivel de detalle. Y por favor, no me juzgues por no ponerles nombres cool y oficiales.

  • Un algo desconocido

Lo primero e importante en un sketch rápido es poder entender después qué es exactamente lo que dibujaste. Dependiendo de lo rápido que el diseñador tenga que trabajar, puede haber uno que otro problema con eso. Sin embargo, creo que la mayoría de las veces los autores son capaces de descifrar su propio trabajo, mientras que para otras personas puede resultar completamente incomprensible.
Un dato curioso: puede haber varios “algos desconocidos” dibujados uno al lado del otro cuando el diseñador quiere probar diferentes aspectos de lo que está imaginando.

  • Sé lo que es, pero no estoy seguro de cómo funciona todavía…

Sigue siendo un sketch, pero un poco más preciso. El objeto dibujado tiene líneas claras y definidas, y se entiende perfectamente qué es lo que el diseñador quería representar. Igual que en el tipo anterior, también puede haber varias versiones o ángulos distintos.

  • Dibujo técnico

Normalmente, es un sketch mucho más detallado e incluso puede incluir números que indiquen proporciones o tamaños exactos de ciertos elementos. Es el sketch final, que suele hacerse después de trabajar en los dos anteriores, cuando el diseñador ya ha elegido el mockup final y ha decidido desarrollarlo más. También puede incluir diferentes ángulos y detalles importantes. Este tipo se utiliza con mayor frecuencia en ingeniería, arquitectura y modelado.

Ahora que ya estamos familiarizados con el concepto de sketching en diseño gráfico, pasemos a la siguiente parte.

¿Cuál es la importancia del sketching en el diseño gráfico?

№1: Impulsor de creatividad

El sketch es un potenciador creativo.

El 75 % de los diseñadores de producto cree que las ideas abstractas toman su forma final durante el proceso de sketching, cuando las sacas de tu imaginación y las visualizas. Ver realmente algo que antes solo existía en tu cabeza ayuda muchísimo a desarrollar el concepto. No hay mayor impulso creativo que ver cómo tu idea se vuelve real.
El sketching juega un papel importante en esto, permitiendo al diseñador experimentar con su imaginación, ilustrarla y ver si lo que se le ocurrió tiene potencial de desarrollo. El primer sketch es una especie de prueba de fuego para cualquier concepto: si te aburre o no te gusta trabajar en él, lo más probable es que no consigas el resultado deseado.

№2: Rápido y divertido

Dibujar es rápido y divertido.

El sketching es una de esas fases del proyecto que realmente son muy divertidas. No importa lo que estés diseñando, siempre es interesante ver las primeras variaciones de lo que estás a punto de crear, elegir las mejores, ponerlas boca abajo, girarlas, darles la vuelta y ver hasta dónde pueden llegar.
El sketching no lleva mucho tiempo, pero es muy inmersivo y efectivo. Hay algo realmente genial en esas líneas y trazos rápidos y desordenados de los que pronto surgirán los primeros prototipos de un logo o un póster.

№3: Sin límites

El sketch no tiene límites.

El sketching te permite hacer prácticamente cualquier cosa, casi en cualquier momento y en cualquier lugar. Literalmente no hay límites, y el único límite es hasta dónde puede llegar tu imaginación siguiendo el concepto que has creado.
No necesitas mucho, realmente: cualquier cosa, desde un bolígrafo y una página nueva en un cuaderno hasta una tableta gráfica, sirve. Puedes hacer sketches mientras tomas café en tu cafetería favorita, en el metro, en un banco del parque o donde sea que te llegue la idea. De nuevo, no lleva mucho tiempo y es muy conveniente.

№4: A tu cerebro le encanta

Dibujar estimula tu cerebro.

Escucha, hay una razón por la que una de las primeras actividades que haces cuando eres niño es dibujar. Claro, los sketches de diseño gráfico no son lo mismo que dibujar a mamá, papá, a ti mismo y a ese amigo imaginario que asusta a todo el mundo. Sin embargo, cuando haces sketching, el 80 % del hemisferio derecho de tu cerebro se activa inmediatamente. Esa es la parte responsable de la imaginación, la creatividad y todo lo que un “verdadero diseñador gráfico” debería tener. Y cuando está activa, se crean nuevas conexiones neuronales y, básicamente, estás asegurando tu éxito en proyectos futuros simplemente dibujando algo durante un descanso de cinco minutos.

Está claro que el papel del sketching en el proceso de diseño es enorme. Pero ¿cómo puedes utilizar todos estos beneficios del sketching en tu trabajo?

¿Para qué se utiliza el sketching en el diseño gráfico?

№1: Dibujo libre

concepto de dibujo libre

¿Estás familiarizado con el concepto de freewriting? Es una técnica que utilizan escritores de todo el mundo para plasmar sus ideas en papel y organizarlas después. Con esta técnica, los autores escriben todo lo que les viene a la mente; es algo parecido al flujo de conciencia, pero sobre el papel. Después, al releer lo que han escrito, son capaces de separar las ideas interesantes, estructurarlas, darles forma y continuar desarrollándolas.

No estoy seguro de si existe realmente un término como “freedrawing”, pero los diseñadores gráficos utilizan el sketching de una forma muy similar al freewriting: para ver cómo se ven sus ideas realmente fuera de su mente y corregirlas si es necesario. El sketch es el comienzo de todo, la base del primer borrador, o al menos de una de sus variaciones.

№2: Medio de comunicación

Sketching es comunicación.

Los sketches de diseño gráfico son el primer paso hacia la aprobación final del arte final. Claro, es genial cuando puedes reunirte con el cliente en persona y mostrarle las ideas que tienes. Sin embargo, muchas veces ocurre que el cliente y la agencia de diseño están bastante lejos el uno del otro, y aun así los primeros sketches tienen que revisarse.
Esto permitirá determinar si el equipo se está moviendo en la dirección correcta y proporcionará el primer feedback, que es extremadamente importante para dar forma a la idea inicial.

¿Utilizar sketching como
paso previo a la producción?

Approval Studio te permitirá subir esos archivos como archivos de referencia.

№3: Activar tu proceso de pensamiento

El dibujo estimula tu proceso de pensamiento.

Como ya mencioné, los primeros sketches suelen incluir muchas variaciones del mismo objeto o elemento de diseño. Las ideas que te vienen a la mente a menudo parecen más específicas al principio de lo que realmente resultan ser después, y las variaciones ayudan a llenar ese vacío.
Es muy poco probable obtener la idea de diseño perfecta que el cliente y su empresa necesitan desde el primer momento, y la búsqueda de la opción adecuada puede llevar bastante tiempo. Existen muchas formas de reducir el abanico de posibilidades que tienes; la más segura es obtener la mayor cantidad de información posible del cliente y realizar una investigación exhaustiva del mercado objetivo.
Sin embargo, eso no eliminará todas las opciones, solo acortará la lista de posibles soluciones, y aun así tendrás que hacer brainstorming de posibles alternativas. Y dado que el sketching ayuda a visualizarlas, es una parte inseparable del diseño gráfico.

№4: ¡Los errores son imprescindibles!

Los errores son inevitables al dibujar.

El sketching no solo permite cometer errores, sino que además los hace absolutamente obligatorios. A veces la gente se pregunta cómo mejorar en el sketching, pero la realidad es que no tienes que hacerlo perfecto.
Difícilmente todas las variaciones de la obra que estás creando serán exitosas, lo que te dejará elegir la que simplemente más te guste. Los errores, junto con la investigación y el brainstorming, te ayudarán a entender lo que no debes hacer y a reducir tus opciones a alternativas mucho más concretas.
El sketching es precisamente la fase del proyecto en la que todos tus errores te resultarán especialmente útiles, sobre todo en campos como el diseño arquitectónico, industrial o de producto, donde cada error puede tener un coste muy alto.

En mi experiencia, sucede muy a menudo que cometer un error en una variación de diseño que no fue aprobada evita que vuelvas a cometerlo en el mockup final. Los sketches son imágenes muy aproximadas de algo que aún no existe, y los errores te ayudan a reducir el número de caminos posibles para llegar a ello. Cuando detectas un error, sabes qué debes evitar, y todo el recorrido del proyecto se vuelve automáticamente más corto.

№5: Reconstrucción de ideas

El boceto ayuda a reconstruir ideas.

El sketching te permite olvidar, y esa es una de sus funciones más importantes. Olvidar es uno de los procesos cerebrales más importantes que ocurren constantemente: nuestra mente necesita procesar enormes cantidades de información, y a veces incluso la mejor idea puede escaparse accidentalmente.
La rapidez y la comodidad del sketching te permiten registrar visualmente la idea en papel o en la memoria de tu dispositivo para poder volver a ella más tarde. Esto es especialmente útil cuando llevas un ritmo de vida acelerado, estás trabajando en varios proyectos al mismo tiempo o simplemente estás en movimiento justo en el momento en que surge la idea.

Una vez hecho el sketch, puedes concentrarte en otras cosas que requieren tu atención inmediata. Es como liberar memoria RAM en tu dispositivo, pero guardando el progreso para que pueda funcionar más rápido. Y dado que la memoria visual de los diseñadores gráficos está muy bien desarrollada, no será un problema retomar tu idea incluso si a otra persona le parece completamente incomprensible… bueno, al menos en la mayoría de los casos.

Consideraciones finales:

En general, es muy difícil sobreestimar la importancia del sketching en el diseño. Parece una parte pequeña y obvia de cada proyecto, pero sin ella, básicamente, no podrías empezar tu trabajo.
Si la mesa o el escritorio de un diseñador está lleno de distintos sketches e ideas, es una de esas pequeñas señales que indican un alto nivel de profesionalismo. El sketching ayuda a ahorrar tiempo, conservar las ideas y, además, disfrutar más del proceso.
Combínalo con Approval Studio, y la velocidad de entrega de tus proyectos se disparará. ¿Aún tienes dudas? Contáctanos y estaremos encantados de programar una demostración y mostrarte que todo lo que decimos sobre nuestro software es cierto.
Y yo, mientras tanto, me iré a hacer un sketch — escribir estos artículos siempre crea nuevas ideas en mi cabeza.

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Imagen de Matthew Roberts

Matthew Roberts

A guy with wide spheres of interest — from project management to board games and to spicy guitar riffs. Has a solid experience in marketing, creative team management, translation, teaching, and occasional freelancing masochism. Big and bald.
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