Cómo crear una hoja de trucos de portafolio creativo

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Así que has aprobado algunos cursos geniales de diseño gráfico, has completado tu primer encargo y crees que tu experiencia creativa ahora merece una mayor atención. Y aquí viene el siguiente desafío: ¿Cómo logras que la gente se fije en ti y te contrate?

Para empezar, puede publicar su currículum o desplazarse por docenas de ofertas de trabajo. Luego está el envío de correos electrónicos fríos y la creación de redes en eventos. Y claro, todo eso ayuda. Sin embargo, en algún momento, todos se harán la misma pregunta: «¿Puedo ver tu trabajo?»

Y ese es, amigo mío, el momento en que presentas tu mejor herramienta de marketing: «¡Claro! Te enviaré mi portafolio«.

¿Qué es un portafolio de diseño?

En términos simples, un portafolio de diseño gráfico es una colección curada de su trabajo que muestra sus habilidades, estilo y el tipo de proyectos en los que se especializa. Similar a una exhibición minorista o un álbum de grandes éxitos, un portafolio de diseño demuestra su mejor trabajo y los servicios que brinda en detalle.

Para sus clientes o empleadores potenciales, sirve como una representación visual de cómo diseña, resuelve problemas y crea algo que se ve genial y funciona aún mejor. Allí, pueden conocerlo y ver si su experiencia y habilidades se alinean con sus necesidades y requisitos. Un portafolio de diseño es esencialmente lo que permite a las personas evaluar su experiencia.

¿Cómo hacer un portafolio de diseño gráfico?

Lo que debes recordar es que un portafolio no se trata solo de tirar tus proyectos en una carpeta y dar por terminado el día. El caos no te hará ningún bien. Lo que debe estar en un portafolio de diseño gráfico es una pregunta resuelta con un enfoque estratégico.

Dado que su cartera puede ser decisiva para el cliente, crear una podría ejercer cierta presión sobre usted. Para facilitar las cosas, ahora explicaré los conceptos básicos de cómo crear un portafolio de diseño gráfico.

Para empezar, echemos un vistazo a los siguientes 5 principios:

Seleccionar diferentes tipos de proyectos

Es crucial indicar qué tan versátil eres. Si los únicos ejemplos de trabajo que proporciona son diseños de logotipos, la gente asumirá que eso es todo lo que puede hacer. Incluso si eres hermosa con los logotipos, es mejor demostrar que puedes manejar un desafío creativo.

Entonces, en lugar de permanecer en un carril estricto, ofrezca algo de alcance. Junto a los logotipos, presente un proyecto de marca o un gráfico de empaque. No tienes que hacer un alboroto de diseño gráfico, simplemente establece todas las habilidades al máximo y deja entrar más oportunidades de trabajo.

Calidad sobre cantidad

Nuestra capacidad de atención no está mejorando últimamente, así que considere esto antes de agregar 50 proyectos a su cartera. En lugar de abarrotar el espacio con numerosos proyectos intermedios, seleccione de 5 a 10 piezas de las que se sienta realmente orgulloso. Un portafolio de diseño no es un archivo de todo lo que has hecho. Es un catálogo de marketing y no hay lugar para rellenos.

Además, una cartera desordenada te hace parecer indeciso o desesperado en el mejor de los casos y poco profesional en el peor. También puede diluir tu mejor trabajo. Entonces, en caso de duda, déjelo fuera. Es mejor publicar menos, pero mantener un aspecto hábil y competente.

Indique su experiencia

El diseño gráfico tiene muchas ramas y direcciones. Un especialista en UI/UX, un profesional de la identidad de marca, un profesional del diseño de envases… lo que sea. Si bien ser un aprendiz de todos los oficios suena bien en teoría, el enfoque de «hago todo» a menudo se ve como «no sobresalgo en nada específico». Es por eso que su cartera debe tener coherencia.

Tiene que haber un hilo conductor claro en todos tus proyectos, para que la gente vea de qué se trata. Cuanto más claro sea su nicho, más fácil será para los clientes o empleadores encontrarlo. Si alguien mira tu portafolio y no puede averiguar en qué te especializas, eso es un problema.

Decide tu público objetivo

Mientras organizas tu portafolio creativo, piensa en a quién estás tratando de atraer. ¿Está apuntando a agencias, puestos independientes o internos? ¿Prefieres un negocio local o un trabajo remoto? Si tiene en mente una empresa de tecnología de vanguardia, su cartera se verá y se sentirá diferente de la que le conseguirá un puesto acogedor en una cafetería local.

Su enfoque de autolanzamiento debe alinearse con los requisitos de su cliente ideal. ¿Quiénes son? ¿Qué buscan? ¿Qué problemas necesitan resolver? ¿Qué estilo les atrae? El portafolio de diseño debe hablar directamente con quien quieras que te contrate.

Actualiza regularmente tu cartera

Desafortunadamente, el mantenimiento de su cartera no se detiene una vez que presiona el botón de enviar. Una de las reglas más importantes en la industria creativa es mantenerse actualizado y relevante. Las tendencias de diseño cambian, tus habilidades mejoran y tu estilo también evoluciona. El trabajo antiguo y obsoleto daña su imagen y ocupa espacio.

Para que tu portafolio siga trabajando para ti, establece un calendario de revisión cada 3-6 meses. Además, configure análisis para monitorear qué proyectos obtienen la mayor apreciación. En función de lo que resuene mejor, elimina las piezas irrelevantes y añade nuevas obras que representen tu nivel actual.

¿Qué hace que un portafolio se destaque?

Ahora que ha creado su portafolio creativo, hablaremos sobre algunos adornos y actualizaciones que puede considerar para eclipsar a las docenas de otros. Porque, ¿por qué detenerse en ser promedio cuando puedes aprender a dejar una impresión?

Estudios de casos convincentes

Incluso las imágenes más atractivas no siempre son memorables. Lo que les agrega volumen y profundidad es la narración. Los estudios de casos brindan contexto, lo que permite que la audiencia se relacione con su experiencia.

El diseño que realmente funciona es más que bonito. Es un proceso complicado que resuelve problemas reales. Si está buscando clientes que se preocupen por la estrategia, déles un vistazo dentro de su proceso creativo. Cuéntele a la audiencia cuál fue el desafío, qué enfoque tomó y en qué resultaron finalmente sus decisiones.

Enfoque de resolución de problemas

Siguiendo con el punto anterior, no tengas miedo de correr el telón. Las iteraciones del proceso de trabajo hacen que tu portafolio sea más interesante y demuestran que no solo tuviste suerte con un buen diseño. Fortalece tu imagen con intencionalidad y consideración.

A los clientes y empleadores les encanta ver cómo piensas cuando ejecutas. Para mostrar eso, incluya bocetos, tableros de estado de ánimo e investigación de conceptos que hizo. Explique cómo abordó el problema y por qué eligió una opción sobre otra. Tu viaje es tan importante como el producto final.

Flexibilidad de estilo personal

Anteriormente, mencioné el estilo como un atributo vital de un diseñador gráfico. Trabajar con un formato le da personalidad a tu trabajo y lo hace reconocible entre otros. Sin embargo, como con todo, la moderación es clave y no querrás exagerar.

Con eso me refiero a restringirte a un molde y producir un tipo de diseños de «lo mismo, diferente fuente». Cuando te establezcas como un pony de un solo truco, en lugar de elogiar tu estilo, la gente comenzará a pensar: «Está bien, simplemente hacen lo mismo una y otra vez». Así que demuestra que puedes adaptarte y experimentar porque hay una diferencia entre la consistencia y ser un disco rayado.

Otros elementos pequeños pero importantes

Ahora podrías pensar que sabes exactamente qué incluir en un portafolio de diseño gráfico. Sin embargo, el diablo está en los detalles, y a veces nos olvidamos de las cosas más simples. Aparte del portafolio de diseño real, es posible que se pierda el diseño del portafolio. Diga, la sección «Acerca de mí».

Sección Acerca de

En unos pocos párrafos, establece tu personalidad y cómo quieres ser percibido. Comparta su visión, antecedentes y experiencia en breve para que los clientes sepan con quién tratarán. Dale a la gente una idea de quién eres sin escribir una autobiografía.

Y para fortalecer su imagen, agregue una foto de perfil. Este pequeño detalle te hace sentir más real para los clientes y, por lo tanto, genera confianza.

Servicios que usted brinda

Continuando con lo que genera confianza, sea transparente sobre los servicios que brinda y sus precios aproximados. La claridad también ahorra tiempo, el suyo y el del cliente. Por ejemplo, aquellos que no pueden pagar sus servicios no lo molestarán, mientras que los clientes serios a menudo valoran la transparencia.

Otro aspecto importante son los plazos. Junto con los tipos de proyectos que asume, ponga la cantidad aproximada de tiempo que generalmente le lleva completar cada uno de ellos. Si maneja las expectativas por adelantado, evitará dolores de cabeza más adelante.

Navegación y optimización

Dado que creas un portafolio como tu propio sitio web, debes pensar en la parte de UX. Cuanto más fácil sea navegar, mejor. Los clientes potenciales deberían poder encontrar todo lo importante en dos clics. De lo contrario, nadie intentará decodificar la complicada estructura de su sitio.

Lo mismo ocurre con la velocidad. Realmente dudo que disfrutes esperando segundos adicionales mientras algo se carga o se retrasa. La verdad es que puedes tener los proyectos más excepcionales que existen, pero la gente no los verá simplemente porque una imagen es demasiado pesada para cargarla.

Aprende algunos conceptos básicos de SEO

Para un creativo, el SEO es una de esas habilidades agradables. Y no tienes que profundizar, solo los fundamentos son suficientes para dar un impulso notable a tu capacidad de búsqueda.

En pocas palabras, nombrar su proyecto «Identidad de marca para una empresa de alquiler de coches» es mucho mejor que «Project_5». Otro aspecto son los textos alternativos descriptivos para la parte visual. Y una gran ventaja sería encontrar un sitio dispuesto a incluirlo en sus directorios de diseñadores. Por ejemplo, ¡nuestra edición de Creative Talks !

¿Cómo configurar un portafolio de diseño gráfico?

Dicho todo esto, ahora llega el momento de encontrar un lugar para alojar tu portafolio creativo. Las opciones son múltiples, así que vamos a buscar la que se adapte a tus necesidades específicas.

Behance/Dribble/Adobe

La opción habitual. Y no hay ningún truco de magia detrás. Estas plataformas son en su mayoría gratuitas, fáciles de usar y ya tienen una audiencia activa que busca inspiración o talento.

+ No necesitas conocimientos técnicos para configurarlo.
+ Las comunidades locales sirven como una gran fuente de networking.

– Las carteras de los usuarios se ven similares debido a las plantillas limitadas.
– No tienes control sobre la plataforma (en caso de que se cierren).

Plataforma especializada

El Behance más fresco . Con plataformas como Format, Cargo o Squarespace, puedes crear un portafolio personalizado. Este es el término medio entre el sitio web anterior y uno personal.

+ Todavía no hay necesidad de habilidades técnicas.
+ Control sobre tu marca y un dominio personalizado.

– Requiere que pague tarifas mensuales.
– Personalizable, pero no tanto como un sitio web personal.

Sitio web personal

Los servicios proporcionados por WordPress o CMS le permiten crear un portafolio altamente personalizable desde cero. Aquí, no está restringido a ninguna plantilla o regla: control total.

+ Ve tan lejos con tu libertad creativa como puedas.
+ Una excelente manera de mostrar tus habilidades de diseño web si eso es lo tuyo.

– Requiere que pagues tarifas de alojamiento.
– Necesita mantenimiento regular (o contratar a un profesional).

Enfoque multiplataforma

Cuantos más, mejor. Para obtener más visibilidad y compromiso, querrá ser omnipresente. Cada una de las plataformas que hemos discutido llega a diferentes audiencias, entonces, ¿por qué perderse eso?

Además, la autopromoción en las redes sociales tampoco es una broma. Si estás activo en Instagram, Twitter y LinkedIn, tu visibilidad aumenta de nivel. Además, publicar contenido detrás de escena y compartir su proceso de trabajo lo ayuda a vincularse mejor con su audiencia a través de una experiencia personal y cercana.

Antes de publicar: una lista de verificación de 7 pasos

¡Felicidades! Has llegado al punto en el que todos los aspectos están decididos. Ahora, hablemos de cómo terminar una cartera. Porque el paso final súper importante es la revisión. No dejes que un pequeño error arruine tu portafolio y usa la siguiente lista de verificación para asegurarte de que esté listo para ser publicado.

Conclusión

Para un diseñador que quiere que el mundo vea su trabajo, es importante aprender qué hace que un portafolio de diseño gráfico sea bueno. Y espero que este artículo te haya sido de gran ayuda en tus estudios.

En resumen, el elemento crucial de un portafolio de diseño exitoso es comprender que es un proyecto continuo que crece junto con usted y su carrera creativa. No tengas miedo de empezar, porque no tiene que ser perfecto para lanzarlo. Tenga en cuenta la base, que son sus proyectos más fuertes, una narración convincente y una navegación fácil. Luego, supervise lo que funciona y actualice la cartera de acuerdo con sus hallazgos.

La clave es sacar algo a la luz. Ahora, ve y trata de aplicar las cosas que has aprendido hoy en la práctica. Tu portafolio no se va a crear solo 😉