So erstellen Sie einen Spickzettel für ein kreatives Portfolio

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Du hast also einige coole Grafikdesign-Kurse absolviert, deinen ersten Auftrag abgeschlossen und denkst, dass dein kreatives Know-how jetzt mehr Aufmerksamkeit verdient. Und jetzt kommt die nächste Herausforderung: Wie bringen Sie die Leute dazu, auf Sie aufmerksam zu werden und Sie einzustellen?

Für den Anfang können Sie Ihren Lebenslauf veröffentlichen oder durch Dutzende von Stellenangeboten scrollen. Dann gibt es noch das Versenden von Kaltakquise-E-Mails und das Networking auf Veranstaltungen. Und klar, all das hilft. Irgendwann wird sich jedoch jeder die gleiche Frage stellen: „Kann ich Ihre Arbeit sehen?“

Und das ist, mein Freund, der Moment, in dem du dein bestes Marketing-Tool vorstellst – „Klar! Ich schicke Ihnen meine Mappe.“

Was ist ein Designportfolio?

Einfach ausgedrückt ist ein Grafikdesign-Portfolio eine kuratierte Sammlung Ihrer Arbeit, die Ihre Fähigkeiten, Ihren Stil und die Art der Projekte zeigt, auf die Sie sich spezialisiert haben. Ähnlich wie ein Einzelhandelsdisplay oder ein Greatest-Hits-Album zeigt ein Design-Portfolio Ihre besten Arbeiten und die von Ihnen angebotenen Dienstleistungen im Detail.

Für Ihre potenziellen Kunden oder Arbeitgeber dient es als visuelle Darstellung dessen, wie Sie entwerfen, Probleme lösen und etwas schaffen, das gut aussieht und noch besser funktioniert. Dort können sie Sie kennenlernen und sehen, ob Ihre Erfahrungen und Fähigkeiten mit ihren Bedürfnissen und Anforderungen übereinstimmen. Ein Designportfolio ist im Wesentlichen das, was es den Menschen ermöglicht, Ihr Fachwissen zu bewerten.

Wie erstelle ich ein Grafikdesign-Portfolio?

Was Sie sich daran erinnern müssen, ist, dass es bei einem Portfolio nicht nur darum geht, Ihre Projekte in einen Ordner zu werfen und den Tag zu beenden. Chaos wird dir nicht gut tun. Was in einem Grafikdesign-Portfolio enthalten sein sollte, ist eine Frage, die mit einem strategischen Ansatz gelöst wird.

Angesichts der Tatsache, dass Ihr Portfolio für den Kunden entscheidend sein kann, könnte die Erstellung eines Portfolios einen gewissen Druck auf Sie ausüben. Um es einfacher zu machen, erkläre ich dir jetzt die Grundlagen für den Aufbau eines Grafikdesign-Portfolios.

Werfen wir zunächst einen Blick auf die folgenden 5 Prinzipien:

Wählen Sie verschiedene Projekttypen aus

Es ist wichtig zu zeigen, wie vielseitig Sie sind. Wenn die einzigen Beispiele für Ihre Arbeit Logo-Designs sind, werden die Leute davon ausgehen, dass das alles ist, was Sie tun können. Selbst wenn Sie großartig in Logos sind, ist es besser zu zeigen, dass Sie mit einer kreativen Herausforderung umgehen können.

Anstatt also in einer strikten Spur zu bleiben, sollten Sie eine gewisse Reichweite bieten. Präsentieren Sie neben Logos auch ein Branding-Projekt oder eine Verpackungsgrafik. Sie müssen nicht auf einen Grafikdesign-Amoklauf gehen – etablieren Sie einfach alle Fähigkeiten in vollem Umfang und lassen Sie mehr Jobmöglichkeiten zu.

Qualität vor Quantität

Unsere Aufmerksamkeitsspanne wird in letzter Zeit nicht besser, also bedenken Sie dies, bevor Sie 50 Projekte zu Ihrem Portfolio hinzufügen. Anstatt den Raum mit zahlreichen mittleren Projekten zu überladen, wählen Sie 5-10 Stücke aus, auf die Sie wirklich stolz sind. Ein Designportfolio ist kein Archiv von allem, was Sie jemals gemacht haben. Es ist ein Marketingkatalog und es gibt keinen Platz für Füllstoffe.

Darüber hinaus lässt Sie ein überladenes Portfolio bestenfalls unentschlossen oder verzweifelt und im schlimmsten Fall unprofessionell aussehen. Es kann auch Ihre beste Arbeit verwässern. Lassen Sie es also im Zweifelsfall weg. Lieber weniger posten, aber einen glatten und kompetenten Look beibehalten.

Geben Sie Ihre Expertise an

Grafikdesign hat viele Zweige und Richtungen. Ein UI/UX-Spezialist, ein Markenidentitätsexperte, ein Verpackungsdesign-Profi … was auch immer. Während es in der Theorie gut klingt, ein Tausendsassa zu sein, wird der Ansatz „Ich mache alles“ oft als „Ich bin in nichts Bestimmtem besonders gut“ angesehen. Deshalb sollte Ihr Portfolio kohärent sein.

Es muss einen klaren roten Faden geben, der sich durch alle Ihre Projekte zieht, damit die Leute sehen, worum es Ihnen geht. Je klarer Sie sich über Ihre Nische im Klaren sind, desto einfacher ist es für Kunden oder Arbeitgeber, Sie zu finden. Wenn sich jemand Ihr Portfolio anschaut und nicht herausfinden kann, worauf Sie sich spezialisiert haben, ist das ein Problem.

Entscheiden Sie sich für Ihre Zielgruppe

Denken Sie bei der Organisation Ihres kreativen Portfolios daran, wen Sie anziehen möchten. Streben Sie eine Agentur-, Freiberufler- oder Inhouse-Position an? Bevorzugen Sie ein lokales Geschäft oder einen Remote-Job? Wenn Sie ein hochmodernes Technologieunternehmen im Sinn haben, wird Ihr Portfolio anders aussehen und sich anders anfühlen als das, das Ihnen eine gemütliche Position in einem Café vor Ort verschafft.

Ihr Self-Pitching-Ansatz muss mit den Anforderungen Ihres idealen Kunden übereinstimmen. Wer sind die? Worauf sind sie aus? Welche Probleme müssen gelöst werden? Welcher Stil spricht sie an? Das Designportfolio sollte sich direkt an denjenigen wenden, den Sie einstellen möchten.

Aktualisieren Sie Ihr Portfolio regelmäßig

Leider hört die Pflege Ihres Portfolios nicht auf, sobald Sie auf die Schaltfläche „Senden“ klicken. Eine der wichtigsten Regeln in der Kreativbranche ist es, aktuell und relevant zu bleiben. Designtrends ändern sich, Ihre Fähigkeiten verbessern sich und Ihr Stil entwickelt sich ebenfalls weiter. Alte, veraltete Arbeiten schädigen Ihr Image und nehmen Platz weg.

Damit Ihr Portfolio für Sie arbeitet, legen Sie einen Überprüfungsplan etwa alle 3-6 Monate fest. Richten Sie außerdem Analysen ein, um zu überwachen, welche Projekte die meiste Wertschätzung erhalten. Je nachdem, was am besten ankommt, entfernen Sie die irrelevanten Teile und fügen Sie neue Arbeiten hinzu, die Ihr aktuelles Niveau repräsentieren.

Was zeichnet ein Portfolio aus?

Nachdem Sie nun Ihr kreatives Portfolio zusammengestellt haben, werden wir über einige Verzierungen und Upgrades sprechen, die Sie in Betracht ziehen können, um die Dutzenden anderen in den Schatten zu stellen. Denn warum sollte man sich damit begnügen, durchschnittlich zu sein, wenn man lernen kann, einen Eindruck zu hinterlassen?

Überzeugende Fallstudien

Selbst die ansprechendsten Bilder sind nicht immer einprägsam. Was ihnen Volumen und Tiefe verleiht, ist das Storytelling. Fallstudien liefern Kontext und lassen das Publikum sich mit Ihrer Erfahrung identifizieren.

Design, das tatsächlich funktioniert, ist mehr als schön. Es ist ein komplizierter Prozess, der echte Probleme löst. Wenn Sie auf der Suche nach Kunden sind, die sich für Strategien interessieren, geben Sie ihnen einen Einblick in Ihren kreativen Prozess. Erzählen Sie dem Publikum, was die Herausforderung war, welchen Ansatz Sie gewählt haben und was Ihre Entscheidungen letztendlich bewirkt haben.

Problemlösungsansatz

Knüpfen Sie an den vorherigen Punkt an: Scheuen Sie sich nicht, den Vorhang zurückzuziehen. Arbeitsprozess-Iterationen machen Ihr Portfolio interessanter und beweisen, dass Sie nicht nur Glück mit einem guten Design hatten. Es stärkt Ihr Image mit Intentionalität und Nachdenklichkeit.

Kunden und Arbeitgeber lieben es, bei der Ausführung zu sehen, wie Sie denken. Um das zu zeigen, fügen Sie Skizzen, Moodboards und Konzeptrecherchen hinzu, die Sie durchgeführt haben. Erklären Sie, wie Sie an das Problem herangegangen sind und warum Sie sich für eine Option entschieden haben. Ihre Reise ist genauso wichtig wie das Endprodukt.

Flexibilität des persönlichen Stils

Zuvor habe ich den Stil als ein wichtiges Attribut eines Grafikdesigners erwähnt. Die Arbeit mit einem Format verleiht Ihrer Arbeit Persönlichkeit und macht sie unter anderen erkennbar. Wie bei allem ist jedoch Mäßigung der Schlüssel, und Sie sollten es nicht übertreiben.

Damit meine ich, sich auf eine Form zu beschränken und eine Art von „Gleiches, andere Schriftart“-Designs zu produzieren. Wenn du dich als One-Trick-Pony etabliert, werden die Leute anfangen zu denken, anstatt deinen Stil zu loben: „Okay, sie machen einfach das Gleiche noch einmal.“ Zeige also, dass du dich anpassen und experimentieren kannst, denn es gibt einen Unterschied zwischen Beständigkeit und einer kaputten Schallplatte.

Weitere kleine, aber wichtige Elemente

Jetzt denken Sie vielleicht, dass Sie genau wissen, was Sie in ein Grafikdesign-Portfolio aufnehmen sollten. Der Teufel steckt jedoch im Detail, und manchmal vergessen wir die einfachsten Dinge. Abgesehen vom eigentlichen Designportfolio kann es sein, dass Sie das Portfoliodesign verpassen. Sagen wir, der Abschnitt „Über mich“.

Über den Abschnitt

Legen Sie in wenigen Absätzen Ihre Persönlichkeit fest und wie Sie wahrgenommen werden möchten. Teilen Sie Ihre Vision, Ihren Hintergrund und Ihre Erfahrungen in Kürze mit, damit die Kunden wissen, mit wem sie es zu tun haben werden. Gib den Leuten ein Gefühl dafür, wer du bist, ohne eine Autobiografie zu schreiben.

Und um Ihr Image zu stärken, fügen Sie ein Profilfoto hinzu. Dieses kleine Detail lässt Sie sich für die Kunden realer fühlen und schafft so Vertrauen.

Von Ihnen erbrachte Dienstleistungen

Seien Sie weiterhin transparent in Bezug auf das, was Vertrauen schafft, und seien Sie transparent über die von Ihnen angebotenen Dienstleistungen und deren ungefähre Preisgestaltung. Klarheit spart auch Zeit, Ihre und die des Kunden. Zum Beispiel werden diejenigen, die sich Ihre Dienstleistungen nicht leisten können, Sie nicht stören, während ernsthafte Kunden oft Wert auf Transparenz legen.

Ein weiterer wichtiger Aspekt sind die Zeitpläne. Geben Sie neben den Arten von Projekten, die Sie übernehmen, die ungefähre Zeit an, die Sie normalerweise benötigen, um jedes von ihnen abzuschließen. Wenn Sie die Erwartungen im Voraus steuern, wird dies später Kopfschmerzen vermeiden.

Navigation und Optimierung

Angesichts der Tatsache, dass Sie ein Portfolio als Ihre eigene Website erstellen, müssen Sie an den UX-Teil denken. Je einfacher es ist, sich zurechtzufinden, desto besser. Potenzielle Kunden sollten in der Lage sein, alles Wichtige mit zwei Klicks zu finden. Andernfalls wird niemand versuchen, Ihre komplizierte Website-Struktur zu entschlüsseln.

Das Gleiche gilt für die Geschwindigkeit. Ich bezweifle wirklich, dass Sie es genießen, zusätzliche Sekunden zu warten, während etwas geladen oder verzögert wird. Die Wahrheit ist, dass Sie die außergewöhnlichsten Projekte haben können, aber die Leute werden sie nicht sehen, nur weil ein Bild zu schwer ist, um es zu laden.

Lernen Sie einige SEO-Grundlagen kennen

Für einen Kreativen ist SEO eine dieser Nice-to-have-Fähigkeiten. Und Sie müssen nicht in die Tiefe gehen – nur die Grundlagen reichen aus, um Ihre Auffindbarkeit spürbar zu verbessern.

Um es kurz zu machen: Die Benennung Ihres Projekts „Markenidentität für eine Autovermietung“ ist viel besser als „Project_5“. Ein weiterer Aspekt sind beschreibende Alt-Texte für den visuellen Teil. Und ein großer Bonus wäre, eine Website zu finden, die bereit ist, Sie in ihren Designer-Verzeichnissen aufzulisten. Zum Beispiel unsere Creative Talks-Ausgabe !

Wie richte ich ein Grafikdesign-Portfolio ein?

Nach alledem ist es jetzt an der Zeit, einen Ort zu finden, an dem wir Ihr kreatives Portfolio hosten können. Die Optionen sind vielfältig, also lassen Sie uns losgehen und diejenige finden, die Ihren spezifischen Bedürfnissen entspricht.

Behance/Dribble/Adobe

Die übliche Wahl. Und dahinter steckt kein Zaubertrick. Diese Plattformen sind meist kostenlos, einfach zu bedienen und haben bereits ein aktives Publikum, das nach Inspiration oder Talenten sucht.

+ Sie benötigen keine technischen Kenntnisse, um es einzurichten.
+ Lokale Gemeinschaften dienen als großartige Quelle für das Networking.

– Die Portfolios der Benutzer sehen aufgrund der begrenzten Vorlagen ähnlich aus.
– Sie haben keine Kontrolle über die Plattform (falls sie heruntergefahren wird).

Spezialisierte Plattform

Der Kühler Behance. Mit Plattformen wie Format, Cargo oder Squarespace können Sie ein individuelles Portfolio erstellen. Dies ist der Mittelweg zwischen der vorherigen und einer persönlichen Website.

+ Es sind immer noch keine technischen Fähigkeiten erforderlich.
+ Kontrolle über Ihr Branding und eine benutzerdefinierte Domain.

– Erfordert die Zahlung monatlicher Gebühren.
– Anpassbar, aber nicht so sehr wie eine persönliche Website.

Persönliche Website

Mit den von WordPress oder CMS bereitgestellten Diensten können Sie ein hochgradig anpassbares Portfolio von Grund auf neu erstellen. Hier sind Sie nicht an irgendwelche Vorlagen oder Regeln gebunden – volle Kontrolle.

+ Gehen Sie mit Ihrer kreativen Freiheit so weit wie möglich.
+ Eine großartige Möglichkeit, Ihre Webdesign-Fähigkeiten zu zeigen, wenn das Ihr Ding ist.

– Erfordert die Zahlung von Hosting-Gebühren.
– Benötigt regelmäßige Wartung (oder die Beauftragung eines Fachmanns).

Multi-Plattform-Ansatz

Je mehr, desto besser. Um mehr Sichtbarkeit und Engagement zu erreichen, sollten Sie allgegenwärtig sein. Jede der Plattformen, die wir besprochen haben, erreicht ein unterschiedliches Publikum, warum sollten Sie sich das also entgehen lassen?

Darüber hinaus ist die Eigenwerbung in den sozialen Medien auch kein Scherz. Wenn Sie auf Instagram, Twitter und LinkedIn aktiv sind, steigt Ihre Auffindbarkeit. Darüber hinaus hilft Ihnen das Posten von Inhalten hinter den Kulissen und das Teilen Ihres Arbeitsprozesses dabei, eine bessere Bindung zu Ihrem Publikum durch ein persönliches, nachvollziehbares Erlebnis zu schaffen.

Vor der Veröffentlichung: Eine 7-Schritte-Checkliste

Glückwunsch! Du hast den Punkt erreicht, an dem jeder Aspekt entschieden ist. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie man ein Portfolio beendet. Denn der super wichtige letzte Schritt ist die Überarbeitung. Lassen Sie nicht zu, dass ein kleiner Fehler Ihr Portfolio ruiniert, und verwenden Sie die folgende Checkliste, um sicherzustellen, dass es bereit ist, veröffentlicht zu werden.

Schlussfolgerung

Für einen Designer, der möchte, dass die Welt seine Arbeit sieht, ist es wichtig zu lernen, was ein gutes Grafikdesign-Portfolio ausmacht. Und ich hoffe, dass dieser Artikel Ihnen im Studium eine große Hilfe war.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das entscheidende Element eines erfolgreichen Designportfolios das Verständnis ist, dass es sich um ein fortlaufendes Projekt handelt, das mit Ihnen und Ihrer kreativen Karriere wächst. Haben Sie keine Angst, anzufangen, denn es muss nicht perfekt sein, um zu starten. Achten Sie auf das Fundament, d. h. auf Ihre stärksten Projekte, überzeugendes Storytelling und einfache Navigation. Überwachen Sie dann, was funktioniert, und aktualisieren Sie das Portfolio entsprechend Ihren Erkenntnissen.

Der Schlüssel ist, etwas zu verbreiten. Versuchen Sie nun, die Dinge, die Sie heute gelernt haben, in der Praxis anzuwenden. Ihr Portfolio wird sich nicht von selbst 😉