Creative Talks: Ist es besser, innovativ zu sein oder verstanden zu werden?

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Eine der herausragendsten Eigenschaften eines guten Grafikdesigners? Kreativität. Das ist keine Überraschung. Als Künstler, der versucht, wahrgenommen zu werden, muss man etwas Frisches in den übersättigten „Wir-haben-das-haben-schon-das-gesehen“-Tisch der Branche bringen. Die Frage ist… Wie weit können Sie gehen, bevor Ihr Publikum keine Ahnung hat, was es sieht? Während du dieser frischen, aufsehenerregenden Idee nachjagst… Ihr Kunde möchte einfach nur etwas, das „sauber, modern und leicht verständlich“ ist. (Du kennst den Vibe).

Es scheint, dass Sie manchmal zwischen Ihrem Herzen und dem Auftrag des Kunden wählen müssen. Bleibst du bei dem, von dem du weißt, dass es funktioniert? Oder folgst du deinem Instinkt und gehst ein kreatives Risiko ein? Das ist das Thema unserer 11. Creative Talks, bei denen wir vier erstaunliche Kreative zusammengerufen haben, um ihre Gedanken zu den folgenden Fragen zu teilen:

1. Können Sie uns von einer Zeit erzählen, in der Sie ein neues, mutiges Design ausprobiert haben? Wie hat Ihr Publikum oder Kunde reagiert?
2. Wie entscheidest du, ob du etwas Neues ausprobierst oder bei dem bleibst, was funktioniert?
3. Welchen Rat würdest du neuen Designern geben, um kreative Ideen mit klarer Kommunikation in Einklang zu bringen?

Wenn Sie neu hier sind, ist Creative Talks eine Reihe, in der wir, Approval Studio, Kreative vorstellen und ihre Erfahrungen aus dem wirklichen Leben mit unseren Lesern teilen. Hören wir also auf mit dem Trödeln und wechseln wir direkt zum faszinierendsten Teil – den Antworten der Kreativen.

Kateryna Bilak – Freiberufliche Grafikdesignerin

Kateryna’s Behance und Instagram

Einmal wurde ich beauftragt, eine neue Einführungsbroschüre für die Fakultät für Grafikdesign zu erstellen, an der ich studierte. Ich war entschlossen, all meine erworbenen Fähigkeiten und Kenntnisse darin zu stecken, aber auch etwas Frisches, Neues und Ungewöhnliches einzubringen – etwas, das nicht langweilig, sondern fesselnd und ausdrucksstark ist, weißt du?

Die Hauptlösung, mit der ich diese Idee zum Leben erweckt habe, bestand darin, Illustrationen in meinem eigenen dynamischen und dennoch einfachen Stil für fast den gesamten Inhalt der Broschüre zu erstellen – mit der einzigen Ausnahme von ein paar Fotos. Außerdem habe ich mich entschieden, nur drei Farben zu verwenden: Schwarz-Weiß und leuchtendes Orange. All dies ließ die Broschüre sehr grafisch, minimalistisch und cartoonartig aussehen – irgendwie das Ergebnis, das ich anstrebte.

Anfangs gefiel den Mitarbeitern der Fakultät die Idee, dass die Broschüre so performativ und laut sein sollte, nicht. Sie dachten, es könnte die Leser von seinem Hauptzweck ablenken. Aber später, im Vergleich zu den von anderen Studenten vorgeschlagenen Designs, stach meine Arbeit wirklich heraus. Die Sache war die, dass die anderen Arbeiten zwar gut gemacht waren, aber am Ende ziemlich uninteressant, konventionell und mit Text überladen waren – nicht gerade das, was man von einer Designabteilung erwarten würde.

Da erkannten die Mitarbeiter der Universität, dass meine Arbeit nicht nur eine praktische Lösung bot, sondern auch eine Idee ausdrückte – eine Vision davon, was Design sein kann und was es für die Studienanfänger tun kann. Was sie sein und tun können.

Mein Broschürendesign wurde für die Veranstaltung „Open Doors“ verwendet, und ich hoffe sehr, dass es mir gelungen ist, einige neue Studenten zu inspirieren, ihr Potenzial zu erkunden.

[Wenn ich mich zwischen etwas Neuem und etwas, das funktioniert] entscheide, strebe ich immer danach, in meiner Arbeit etwas Einzigartiges und dennoch Verständliches zu schaffen. Ich mag es, Kunst zu machen, die die Leute tatsächlich nutzen können. Das ist es, worum es beim Design im Wesentlichen geht. Das bringt uns zu der Frage: „Wie genau wird meine Arbeit genutzt?“

Entwerfen hat immer einen Grund, und auf dieser Grundlage können Sie entscheiden, ob Sie etwas Neues und Mutiges ausprobieren oder ob es besser ist, es nicht zu übertreiben. Ihre Kunden können Ihnen alle notwendigen Informationen zur Verfügung stellen, um Ihnen zu helfen, den Zweck Ihres Designs zu verstehen. Aber sie sind nicht immer offen für Experimente, auch wenn dies eine entscheidende Rolle bei der Verbesserung ihres Projekts spielen könnte. In solchen Fällen ist es deine Aufgabe, ihnen die Möglichkeiten aufzuzeigen, die deine Arbeit bieten kann.

Es ist wichtig zu verstehen, ob Ihre Ideen angemessen sind oder nicht. Sie können dies tun, indem Sie die Zielgruppe des Projekts, seine Ziele und das Vertrauen des Kunden in Ihre Entscheidungen analysieren. Das funktioniert bei mir!

Mein Rat an [neue Designer] wäre, nicht zu vergessen, dass alles, was man in seinem Design tut, Sinn machen sollte. Das Visuelle und die Botschaft sollten in allen Aspekten Ihrer Arbeit übereinstimmen – das sorgt für eine klare Kommunikation.

Wenn Sie die Botschaft auf neue, interessante und kreative Weise verstärken können, warum probieren Sie es nicht aus?

Aber wenn diese mutigen Ideen die Botschaft nicht vermitteln und nur um ihrer selbst willen verkörpert werden, können sie tatsächlich im Weg stehen, um sinnvolles Design zu schaffen.

Yuliia Kotsar – Grafikdesignerin

Yuliias Behance und Website

Wahrscheinlich ist mein jüngstes Projekt für die Marke ArteFrost die beste Lösung für diese Fragen. Es ist eine kalte Teemarke mit einem wirklich interessanten Konzept – jedes Getränk entspricht einem bestimmten Verbrauchertyp. Ich habe vier Labels für sie entworfen, die jeweils Gruppen wie Karrieristen, Rebellen, Hedonisten und Aktivisten repräsentieren.

Das Coolste war, dass der Kunde mir völlige Freiheit gelassen hat. Überhaupt keine Einschränkungen – „mach es, wie du dich fühlst“. Und ich bin aufs Ganze gegangen: knallige Farben, leicht skurrile Bilder – jedes Label hat seinen eigenen Charakter. Die Reaktion war sehr positiv. Der Kunde war begeistert, sagte, dass die Etiketten „lebendig werden“ und die Idee der Marke wirklich vermittelten. Das Feedback des Publikums war großartig – viele Leute schrieben Dinge wie „Das bin ich total“. Es war ein Risiko, aber es hat sich ausgezahlt.

[Entscheiden, welchen Weg man gehen soll,] Ich beginne immer mit einer Analyse der Aufgabe und des Publikums. Wenn es sich um ein Projekt handelt, bei dem Intuition und schnelle Auffassungsgabe im Vordergrund stehen, ist es oft besser, sich an bewährte Ansätze zu halten, um die Interaktion nicht zu verkomplizieren. Aber wenn es um Lebendigkeit, Emotionen, Wiedererkennbarkeit geht – wie ArteFrost – dann werde ich auf jeden Fall etwas Neues ausprobieren. Es war einfach ein Verbrechen, dort nicht kreativ zu sein.

Ich berücksichtige auch die Reaktion des Kunden: Wenn er offen für neue Ideen ist, gibt das mehr Freiheit. Aber selbst wenn es gewisse Einschränkungen gibt, können Sie ein Gleichgewicht finden, indem Sie etwas Frisches in eine vertraute Struktur einfügen. Der Schlüssel ist, dass es nicht nur „schön“ ist, sondern dass es funktioniert.

Mein wichtigster Rat ist, sich immer an die Funktion des Designs zu erinnern. Kreativität ist toll, aber wenn das Design nicht der Kommunikation dient, verliert es seine Bedeutung. Bevor Sie also etwas Neues hinzufügen, ist es wichtig, sich zu fragen: „Hilft das, die Idee besser zu vermitteln?“

Ein weiterer wichtiger Punkt ist das Studium von Referenzen. Recherchieren Sie, wie andere Designer innovative Lösungen in klare Konzepte integrieren. Und scheuen Sie sich nicht, Dinge zu testen: Manchmal ist der beste Weg, die Balance zu finden, ein paar Optionen auszuprobieren und zu sehen, welche am besten funktioniert.

Apropos Integration innovativer Lösungen, hier ist eine zur Vereinfachung Ihres Designgenehmigungsprozesses. Das ist das Online-Proofing-Tool von Approval Studio. Es ermöglicht Ihnen, Designs zu teilen, Anmerkungen direkt auf den Bildern zu hinterlassen, Versionen in 4 verschiedenen Modi zu vergleichen und das gesamte Team auf derselben Seite (und in derselben Zeitleiste) zu halten. Schluss mit der Frage „Ist das die finale Version?“. Nur reibungslosere Genehmigungen, schnellere Bearbeitungszeiten und weniger passiv-aggressive E-Mails.

Ganz gleich, ob Sie mit dem Herzen, Ihrem Briefing oder einer wilden Kombination aus beidem entwerfen – Approval Studio hält Ihnen den Rücken frei.

Daniela Barrio de Mendoza – Künstlerische Leiterin

Daniela’s Behance und Website

Es war ein sehr interessantes Projekt aus dem Masterprogramm, das Teil eines Kurses war, der vom Gründer von Intertype Studio unterrichtet wurde. Obwohl es sich nicht um einen echten Kunden oder Auftrag handelte, haben wir etwas völlig Außergewöhnliches für die Kategorie der alkoholischen Getränke entworfen. Es war ein herausforderndes und lustiges Projekt, da wir die Verpackung für eine mexikanische Tequila-Marke umbenennen und entwerfen mussten… Und der Haken an der Sache war, dass es in nur 3 Tagen erledigt werden musste, basierend auf einem völlig neuen Prozess aus dem Studio!

Sowohl die Leute, die es sahen, als auch der Professor selbst waren hin und weg. Sie konnten nicht glauben, dass so etwas in so kurzer Zeit erreicht worden war – geschweige denn mit einer so unkonventionellen Idee und Konstruktion. Und ein schönes Ergebnis war, dass es als Finalist bei den Pentawards 2024 gelandet ist!

Es war unglaublich motivierend und hat uns nur dazu gebracht, weiterhin Projekte mit diesem Potenzial und dieser kreativen Freiheit zu entwerfen! So erfrischend für jeden Kreativen.

Während wir den gesamten Designprozess durchlaufen – Briefing, Kickoff, Marktforschung, Audits usw. – beginnen wir, die Zielgruppe besser zu verstehen, Erkenntnisse zu gewinnen und ihr Verhalten und ihre Kaufentscheidungen klarer zu erkennen. Dann fangen wir an, visuelle Entscheidungen zu treffen, immer das Markenkonzept auszudrücken und die Sprache der Zielgruppe zu sprechen.

Es ist weder funktional noch strategisch, ein hochgradig disruptives Design zu erstellen, das Kategoriecodes bricht, wenn das Publikum es nicht versteht.

Aber dann gibt es die andere Seite: Wenn wir als Designer nicht anfangen, Risiken einzugehen… Und wer wird es dann tun? Das mag ein bisschen klischeehaft klingen, aber ich ermutige Sie, der Intuition Ihres Designers zu folgen. Wir alle haben es! Aber manchmal braucht es Übung, um zu lernen, ihm zuzuhören, ihn zu verstehen und keine Angst zu haben, wenn er uns auf einen Weg führt, der das Gegenteil von dem ist, was wir ursprünglich dachten.

Aber seien wir ehrlich – es gibt auch Kunden, die mit einer sehr fixen Idee im Kopf zu uns kommen, mit starken Referenzen und etablierten Konzepten. Solange wir die kreative Freiheit haben und bereit sind, den Kunden zu überzeugen und oft in der Sprache des Designers zu schulen , dann lassen Sie uns eintauchen. Wenn das nicht der Fall ist, ist es auch in Ordnung, den traditionelleren und sichereren Weg zu gehen. Die markanteren, freigeistigen Projekte werden mit der Zeit kommen.

[Was den Rat betrifft,] Ich verstehe vollkommen, wie verwirrend es für jeden Designer sein kann – insbesondere für diejenigen, die in Bildern denken und mit visuellen Methoden kommunizieren –, die ursprüngliche Botschaft nicht zugunsten von Ästhetik oder Experimenten aus den Augen zu verlieren.

Aber wir müssen das Urteilsvermögen unseres Designers trainieren und lernen, die Balance zwischen „dem, was wir tun, und dem, was wir sagen“ zu finden. Ich weiß, es klingt vielleicht ein bisschen psychologisch, oder? Aber was ich meine, ist, dass unsere visuelle Sprache und unsere Designtechniken immer mit der Kernaussage dahinter übereinstimmen müssen. Design geht über die Ästhetik hinaus – es muss funktional sein und einen Zweck erfüllen. (Natürlich spreche ich hier von kundenorientierten Projekten, denn Design kann auch eine Ausdrucksform sein.)

Ein schönes Design wird Ihrem Kunden nicht viel bringen, wenn die Botschaft nicht klar ist oder verloren geht. Und seien wir ehrlich – es gibt so viel Subjektivität im Design, dass wir uns ständig fragen müssen: Verstehe ich das, nur weil ich es gemacht habe? Würde mein Publikum es auch verstehen? Würde meine Mutter das verstehen? Vielleicht sind das keine Fragen, die wir uns oft stellen, vor allem, wenn unser geliebtes kreatives Ego die Führung übernehmen möchte. Manchmal lässt uns dieses Ego nicht erkennen, dass die Botschaft nicht klar ankommt oder dass das Design – selbst wenn es sich für uns einzigartig anfühlt – vielleicht nicht die Aufgabe erfüllt, die es erfüllen sollte.

Aber das ist wahrscheinlich ein ganz anderes Gespräch…

Zurück zur Hauptsache: Verlieren wir die Kernaussage nicht aus den Augen, nur um der Ästhetik willen. Das ist unsere Aufgabe (und ich würde sogar sagen, es ist eine tägliche Herausforderung): die Balance zwischen Schönheit, Funktion und kommerziellem Wert zu finden.

Wie können wir das tun? Indem Sie tonnenweise Referenzen sehen! Und das nicht nur auf Pinterest – schau dir Filme an, gehe auf Konzerte und beobachte, wie Menschen emotional reagieren. Achte darauf, wie sie sich fühlen und reagieren. Diese Verbindung hilft uns, unsere Projekte auf einer tieferen Ebene zu verstehen.

Letztendlich sind Branding und Verpackung emotional – sie schaffen unvergessliche Erlebnisse. Und um sie gut zu gestalten, müssen wir diese Emotionen verstehen, um sie bestmöglich zu kommunizieren.

Violetta Derlemenko – Grafikdesignerin und Illustratorin

Violettas Behance und Dribbling

Im Laufe der Jahre hat sich mein Kunststil zu etwas ganz Eigenem entwickelt. Es wurde auf natürliche Weise durch meine Erfahrungen, meine Inspirationen und die unzähligen Stunden, die ich mit dem Kreieren verbracht habe, geprägt. Ich war schon immer fasziniert von mutigen, ausdrucksstarken und einprägsamen Charakteren – diese Art von Bildern, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen und die Lust machen, genauer hinzusehen und jedes Detail zu erkunden.

Ich erinnere mich noch daran, wie ich meinen allerersten Grafikdesign-Kurs belegt habe. Der Dozent sagte etwas, das mir im Gedächtnis blieb: Egal, wie unterschiedlich meine Werke in Bezug auf Themen oder Stil waren, er konnte immer meine Handschrift erkennen. Dieser Kommentar blieb bei mir, und mit der Zeit begann ich zu verstehen, was er meinte. Bei meinem Stil geht es nicht darum, mich an eine Ästhetik zu halten – es geht darum, wie ich die Welt sehe und interpretiere.

Aber wie jeder Kreative weiß, kann es sich wiederholen, wenn man immer wieder das Gleiche tut – selbst wenn es deine Leidenschaft ist. Es kam ein Punkt, an dem ich merkte, dass es mich einschränkte, wenn ich mich zu sehr an meine „übliche“ Herangehensweise hielt. Also habe ich mich bewusst dafür entschieden, mehr zu experimentieren. Ich fing an, minimalistische Designs auszuprobieren, und ging dann mit sehr detaillierten Kompositionen in die andere Richtung. Ich verließ meine Komfortzone, auch wenn ich mir nicht sicher war, wie es ankommen würde.

Zu meiner Überraschung reagierte mein Publikum positiv. Die Leute schätzten die Abwechslung und die Risikobereitschaft. Aber ehrlich gesagt, selbst wenn sie es nicht getan hätten, hätte ich es trotzdem getan. Denn am Ende des Tages erschaffe ich nicht nur, um anderen zu gefallen, sondern um mich selbst herauszufordern, zu wachsen und mit der Freude des Prozesses in Verbindung zu bleiben. In der Kunst geht es für mich um ständige Weiterentwicklung.

Eine der wichtigsten Lektionen, die ich gelernt habe, ist folgende: Hab keine Angst, etwas Neues auszuprobieren. Egal, ob es sich um einen Stil handelt, den Sie noch nie zuvor ausprobiert haben, um ein Tool, mit dem Sie nicht vertraut sind, oder um eine völlig andere Designrichtung – es ist alles Teil Ihrer Reise. Jedes Experiment, jeder Misserfolg, jeder kleine Erfolg wird zum Baustein.

Kreatives Wachstum verläuft nicht in einer geraden Linie. Manchmal sind die Projekte, die Ihnen am meisten Angst machen, diejenigen, die Ihre Arbeit auf die nächste Stufe heben. Wenn Sie im Design erfolgreich sein wollen, müssen Sie flexibel sein. Sie müssen verschiedene Ansätze erkunden – nicht nur für die berufliche Weiterentwicklung, sondern auch für Ihre eigene Inspiration. Andernfalls ist es leicht, auszubrennen oder sich kreativ festgefahren zu fühlen.

Wenn ich ein paar Ratschläge geben könnte, die mir persönlich geholfen haben, wären das:

Führe ein Skizzenbuch und benutze es täglich.

Skizzieren Sie alles: Ihre Umgebung, Ihre Emotionen, die Dinge, die Ihre Neugier wecken. Das Skizzenbuch ist deine kreative Spielwiese. Streben Sie nicht nach Perfektion. Lass es chaotisch, unvollkommen, roh sein. Die Freiheit, Fehler zu machen, ist unerlässlich. Mit der Zeit wird diese tägliche Gewohnheit zu einer Fundgrube der Inspiration – Sie werden feststellen, dass Sie auf alte Seiten zurückgreifen und daraus Ideen für Ihre zukünftigen Designs ziehen.

Denken Sie strategisch, wenn Sie Ihr Portfolio aufbauen.

Bevor Sie neue Stücke kreieren, fragen Sie sich: Mit wem möchte ich zusammenarbeiten? Welche Art von Kunden oder Branchen begeistern mich? Erstellen Sie dann Designs, die sie direkt ansprechen. Es ist besser, 3 sehr detaillierte, durchdachte Projekte zu haben als 10 generische. Jedes Stück zählt. Wenn Sie noch keine echte Kundenarbeit haben, suchen Sie online nach Design-Briefings – es gibt viele Instagram-Seiten und -Plattformen, die wöchentliche Herausforderungen veröffentlichen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten auszubauen und Ihre Arbeit von anderen sehen zu lassen.

Beginnen Sie mit der Übernahme von Kundenprojekten, auch wenn Sie nervös sind.

Jeder fängt irgendwo an. Haben Sie keine Angst vor Ihren ersten Aufträgen. Seien Sie professionell, aber auch ehrlich. Es ist in Ordnung, einem Kunden viele Fragen zu stellen, das zeigt, dass es Ihnen wichtig ist, es richtig zu machen. Wenn etwas nicht klar ist, fragen Sie erneut. Klare Kommunikation ist alles. Die Kunden werden Ihre Liebe zum Detail und Ihre Bereitschaft, ihre Vision zu verstehen, zu schätzen wissen.

Abschließende Gedanken

Also… Ist es besser, innovativ zu sein oder verstanden zu werden?

Nun, es stellt sich heraus, dass der beste Weg die goldene Mitte ist – man muss Kreativität mit Klarheit manövrieren. Wie unsere vorgestellten Designer mitteilten, liegt der Schlüssel darin, das Publikum zu verstehen und mit der Kernbotschaft in Verbindung zu bleiben. Kühnheit ist toll, aber sie funktioniert nur, wenn das Design effektiv kommuniziert. Und denken Sie daran: Beim Design geht es nicht nur darum, etwas Schönes zu schaffen – es geht darum, etwas zum Laufen zu bringen. Das Kundenbriefing und Ihr kreatives Bauchgefühl? Sie müssen keine Feinde sein. Das Geheimnis liegt darin, zu wissen, wann man Grenzen überschreiten und wann man sie einholen muss.

Ein großes Dankeschön an unsere großartigen Kreativen, die es realistisch halten und ihre Weisheit mit uns teilen. Ihre Reisen erinnern uns daran, dass Kreativität zwar die Seele des Designs ist, aber Klarheit das ist, was es wirklich zum Klingen bringt.

Haben Sie Lust, Ihre Erfahrungen zu teilen? Unsere Türen stehen weit offen für alle Kreativen, die in den folgenden Creative Talks vorgestellt werden möchten! Kontaktieren Sie uns einfach über [email protected].

Bis zum nächsten Mal, und lassen Sie die Chancen immer zu Ihren Gunsten stehen!