Comment créer un aide-mémoire de portfolio créatif

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Vous avez réussi des cours de graphisme sympas, terminé votre première commande et pensez que votre expertise créative mérite désormais une plus grande attention. Et voici le prochain défi : comment faire en sorte que les gens vous remarquent et vous embauchent ?

Pour commencer, vous pouvez publier votre CV ou faire défiler des dizaines d’offres d’emploi. Ensuite, il y a l’envoi d’e-mails froids et le réseautage lors d’événements. Et bien sûr, tout cela aide. Cependant, à un moment donné, tout le monde va se poser la même question : « Est-ce que je peux voir votre travail ? »

Et c’est, mon ami, le moment où vous présentez votre meilleur outil de marketing – « Bien sûr ! Je vous enverrai mon portfolio.

Qu’est-ce qu’un portfolio de design ?

En termes simples, un portfolio de conception graphique est une collection organisée de votre travail qui montre vos compétences, votre style et le type de projets dans lesquels vous vous spécialisez. À l’instar d’un présentoir de vente au détail ou d’un album de grands succès, un portfolio de design présente en détail votre meilleur travail et les services que vous fournissez.

Pour vos clients ou employeurs potentiels, il s’agit d’une représentation visuelle de la façon dont vous concevez, résolvez des problèmes et créez quelque chose qui a l’air bien et qui fonctionne encore mieux. Là, ils peuvent apprendre à vous connaître et voir si votre expérience et vos compétences correspondent à leurs besoins et exigences. Un portfolio de design est essentiellement ce qui permet aux gens d’évaluer votre expertise.

Comment faire un portfolio de design graphique ?

Ce que vous devez retenir, c’est qu’un portfolio ne consiste pas seulement à jeter vos projets dans un dossier et à s’arrêter là. Le chaos ne vous fera aucun bien. Ce qui devrait figurer dans un portfolio de design graphique est une question résolue avec une approche stratégique.

Étant donné que votre portefeuille peut être décisif pour le client, la création d’un portefeuille pourrait vous mettre une certaine pression. Pour vous faciliter la tâche, je vais maintenant vous expliquer les bases de la construction d’un portfolio de design graphique.

Pour commencer, jetons un coup d’œil aux 5 principes suivants :

Sélectionnez différents types de projets

Il est crucial d’indiquer à quel point vous êtes polyvalent. Si les seuls exemples de travail que vous fournissez sont des conceptions de logo, les gens vont supposer que c’est tout ce que vous pouvez faire. Même si vous êtes doué pour les logos, il est préférable de montrer que vous pouvez relever un défi créatif.

Donc, au lieu de rester dans une voie stricte, offrez une certaine portée. En plus des logos, présentez un projet de branding ou un graphique d’emballage. Vous n’avez pas besoin de vous lancer dans un déchaînement de conception graphique – il suffit d’établir toutes les compétences au maximum et de laisser entrer plus d’opportunités d’emploi.

La qualité plutôt que la quantité

Notre capacité d’attention ne s’améliore pas ces derniers temps, alors pensez-y avant d’ajouter 50 projets à votre portefeuille. Au lieu d’encombrer l’espace avec de nombreux projets intermédiaires, sélectionnez 5 à 10 pièces dont vous êtes vraiment fier. Un portfolio de design n’est pas une archive de tout ce que vous avez fait. C’est un catalogue marketing et il n’y a pas de place pour les remplisseurs.

De plus, un portefeuille encombré vous donne l’air indécis ou désespéré au mieux et au pire non professionnel. Cela peut également diluer votre meilleur travail. Alors, en cas de doute, laissez-le de côté. Mieux vaut poster moins, mais garder un look lisse et compétent.

Énoncez votre expertise

Le design graphique a de nombreuses branches et directions. Un spécialiste UI/UX, un professionnel de l’identité de marque, un pro de la conception d’emballages… vous l’appelez. Bien qu’être un touche-à-tout semble bon en théorie, l’approche « je fais tout » est souvent considérée comme « je n’excelle dans rien de spécifique ». C’est pourquoi votre portefeuille doit avoir de la cohérence.

Il doit y avoir un fil conducteur clair à travers tous vos projets, afin que les gens voient ce que vous êtes. Plus vous êtes clair sur votre créneau, plus il est facile pour les clients ou les employeurs de vous trouver. Si quelqu’un regarde votre portefeuille et ne peut pas comprendre dans quoi vous vous spécialisez, c’est un problème.

Décidez de votre public cible

Lorsque vous organisez votre portfolio créatif, pensez aux personnes que vous essayez d’attirer. Vous visez des postes en agence, en freelance ou en interne ? Préférez-vous une entreprise locale ou un emploi à distance ? Si vous avez à l’esprit une entreprise technologique de pointe, votre portefeuille sera différent de celui qui vous permettra d’obtenir un poste confortable dans un café local.

Votre approche d’auto-présentation doit s’aligner sur les exigences de votre client idéal. Qui sont-ils? Que recherchent-ils ? Quels problèmes doivent-ils résoudre ? Quel style leur plaît ? Le portfolio de design doit s’adresser directement à la personne que vous souhaitez embaucher.

Mettez régulièrement à jour votre portefeuille

Malheureusement, la maintenance de votre portfolio ne s’arrête pas une fois que vous avez cliqué sur le bouton Soumettre. L’une des règles les plus importantes dans l’industrie créative est de rester à jour et pertinent. Les tendances en matière de design changent, vos compétences s’améliorent et votre style évolue également. Les travaux anciens et obsolètes nuisent à votre image et prennent de la place.

Pour que votre portefeuille continue de travailler pour vous, établissez un calendrier d’examen environ tous les 3 à 6 mois. De plus, mettez en place des analyses pour surveiller les projets les plus appréciés. En fonction de ce qui résonne le mieux, supprimez les éléments non pertinents et ajoutez de nouvelles œuvres qui représentent votre niveau actuel.

Qu’est-ce qui distingue un portfolio ?

Maintenant que vous avez construit votre portfolio créatif, nous allons parler de quelques ornements et améliorations que vous pouvez envisager pour éclipser les dizaines d’autres. Car pourquoi s’arrêter à être moyen quand on sait apprendre à marquer les esprits ?

Des études de cas convaincantes

Même les visuels les plus attrayants ne sont pas toujours mémorables. Ce qui leur donne du volume et de la profondeur, c’est la narration. Les études de cas fournissent un contexte, permettant au public de s’identifier à votre expérience.

Un design qui fonctionne réellement est plus que joli. C’est un processus compliqué qui résout de vrais problèmes. Si vous recherchez des clients qui se soucient de la stratégie, donnez-leur un aperçu de votre processus créatif. Dites à l’auditoire quel était le défi, quelle approche vous avez adoptée et ce que vos décisions ont finalement abouti.

Approche de résolution de problèmes

Dans le prolongement du point précédent, n’ayez pas peur de lever le rideau. Les itérations du processus de travail rendent votre portfolio plus intéressant et prouvent que vous n’avez pas simplement eu de la chance avec un bon design. Il renforce votre image avec intentionnalité et réflexion.

Les clients et les employeurs aiment voir comment vous pensez lorsque vous exécutez. Pour le montrer, incluez des croquis, des moodboards et des recherches conceptuelles que vous avez faites. Expliquez comment vous avez abordé le problème et pourquoi vous avez choisi une option plutôt qu’une autre. Votre parcours est aussi important que le produit final.

Flexibilité du style personnel

Auparavant, j’ai mentionné le style comme un attribut essentiel d’un graphiste. Travailler avec un format donne de la personnalité à votre travail et le rend reconnaissable parmi les autres. Cependant, comme pour tout, la modération est la clé, et vous ne voulez pas en faire trop.

J’entends par là se limiter à un seul moule et produire un type de design « même chose, police différente ». Lorsque vous vous établissez comme un poney à un tour, au lieu de faire l’éloge de votre style, les gens commenceront à penser : « D’accord, ils refont la même chose. » Montrez donc que vous pouvez vous adapter et expérimenter, car il y a une différence entre la cohérence et le fait d’être un disque rayé.

Autres éléments petits mais importants

Maintenant, vous pensez peut-être que vous savez exactement quoi inclure dans un portfolio de conception graphique. Cependant, le diable est dans les détails, et parfois nous oublions les choses les plus simples. En dehors du portfolio de design proprement dit, vous risquez de manquer la conception du portfolio. Disons la section « À propos de moi ».

Section À propos

En quelques paragraphes, établissez votre personnalité et la façon dont vous souhaitez être perçu. Partagez votre vision, vos antécédents et votre expérience sous peu pour que les clients sachent à qui ils auront affaire. Donnez aux gens une idée de qui vous êtes sans écrire d’autobiographie.

Et pour renforcer votre image, ajoutez une photo de profil. Ce petit détail vous fait sentir plus réel aux yeux des clients et renforce donc la confiance.

Services que vous fournissez

Poursuivant sur ce qui renforce la confiance, soyez transparent sur les services que vous fournissez et leur prix approximatif. La clarté permet également de gagner du temps, le vôtre et celui du client. Par exemple, ceux qui ne peuvent pas se permettre vos services ne vous dérangeront pas, tandis que les clients sérieux apprécient souvent la transparence.

Un autre aspect important est la chronologie. À côté des types de projets que vous entreprenez, indiquez le temps approximatif qu’il vous faut généralement pour terminer chacun d’entre eux. Si vous gérez les attentes à l’avance, cela évitera des maux de tête plus tard.

Navigation et optimisation

Étant donné que vous créez un portfolio comme votre propre site web, vous devez penser à la partie UX. Plus il est facile de naviguer, mieux c’est. Les clients potentiels doivent pouvoir trouver tout ce qui est important en deux clics. Sinon, personne ne va essayer de décoder la structure compliquée de votre site.

Il en va de même pour la vitesse. Je doute vraiment que vous aimiez attendre des secondes supplémentaires pendant que quelque chose se charge ou traîne. La vérité est que vous pouvez avoir les projets les plus exceptionnels, mais les gens ne les verront pas simplement parce qu’une image est trop lourde à charger.

Apprenez les bases du référencement

Pour un créatif, le référencement est l’une de ces compétences souhaitables. Et vous n’avez pas besoin d’aller en profondeur – les principes fondamentaux suffisent à donner un coup de pouce notable à votre capacité de recherche.

En bref, nommer votre projet « Identité de marque pour une société de location de voiture » est bien mieux que « Project_5 ». Un autre aspect est les textes alternatifs descriptifs pour la partie visuelle. Et un grand bonus serait de trouver un site prêt à vous répertorier dans leurs annuaires de designers. Par exemple, notre numéro Creative Talks !

Comment mettre en place un portfolio de design graphique ?

Cela dit, il est maintenant temps de trouver un endroit pour héberger votre portfolio créatif. Les options sont multiples, alors allons-y et trouvons celle qui répond à vos besoins spécifiques.

Behance/Dribble/Adobe

Le choix habituel. Et il n’y a pas de tour de magie derrière. Ces plateformes sont pour la plupart gratuites, faciles à utiliser et ont déjà un public actif qui recherche de l’inspiration ou des talents.

+ Vous n’avez pas besoin de compétences techniques pour le configurer.
+ Les communautés locales constituent une excellente source de réseautage.

– Les portfolios des utilisateurs se ressemblent en raison du nombre limité de modèles.
– Vous n’avez aucun contrôle sur la plateforme (au cas où elle fermerait).

Plateforme spécialisée

Le Behance, plus cool . Avec des plateformes telles que Format, Cargo ou Squarespace, vous pouvez créer un portefeuille personnalisé. Il s’agit du juste milieu entre le précédent et un site Web personnel.

+ Toujours pas besoin de compétences techniques.
+ Contrôle de votre image de marque et d’un domaine personnalisé.

– Vous oblige à payer des frais mensuels.
– Personnalisable, mais pas autant qu’un site web personnel.

Site web personnel

Les services fournis par WordPress ou CMS vous permettent de créer un portfolio hautement personnalisable à partir de zéro. Ici, vous n’êtes pas limité à des modèles ou à des règles – un contrôle total.

+ Allez aussi loin que possible avec votre liberté créative.
+ Un excellent moyen de montrer vos compétences en conception de sites Web si c’est votre truc.

– Vous oblige à payer des frais d’hébergement.
– Nécessite un entretien régulier (ou l’embauche d’un professionnel).

Approche multiplateforme

Plus on est de fous, mieux c’est. Pour gagner en visibilité et en engagement, vous devez être omniprésent. Chacune des plateformes dont nous avons parlé atteint des publics différents, alors pourquoi passer à côté de cela ?

De plus, l’autopromotion sur les réseaux sociaux n’est pas non plus une blague. Si vous êtes actif sur Instagram, Twitter et LinkedIn, votre visibilité augmente. De plus, la publication de contenu en coulisses et le partage de votre processus de travail vous aident à mieux créer des liens avec votre public grâce à une expérience personnelle et pertinente.

Avant de publier : une liste de contrôle en 7 étapes

Félicitations! Vous avez atteint le point où chaque aspect est décidé. Parlons maintenant de la façon de terminer un portefeuille. Parce que l’étape finale super importante est la révision. Ne laissez pas une petite erreur ruiner votre portfolio et utilisez la liste de contrôle suivante pour vous assurer qu’il est prêt à être publié.

Conclusion

Pour un designer qui veut que le monde entier voie son travail, il est important d’apprendre ce qui fait un bon portfolio de design graphique. Et j’espère que cet article vous a été d’une grande aide dans vos études.

Pour résumer, l’élément crucial d’un portfolio de design réussi est de comprendre qu’il s’agit d’un projet continu qui évolue en même temps que vous et votre carrière créative. N’ayez pas peur de commencer, car il n’est pas nécessaire qu’il soit parfait pour être lancé. Attention à la base, c’est-à-dire vos projets les plus solides, une narration convaincante et une navigation facile. Ensuite, surveillez ce qui fonctionne et mettez à jour le portefeuille en fonction de vos conclusions.

La clé est de faire connaître quelque chose. Maintenant, allez et essayez d’appliquer les choses que vous avez apprises aujourd’hui dans la pratique. Votre portefeuille ne va pas se créer tout seul 😉