5 meilleures ressources pour améliorer vos compétences en conception graphique

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L’expression « vous vivez, vous apprenez » s’applique au design graphique mieux que toute autre chose. La raison en est que les sphères créatives sont comme des organismes vivants qui se développent et évoluent continuellement vers de nouvelles formes.

Synonyme de créativité, l’innovation est le moteur du graphisme. Essentiellement, il nous gratifie de nouvelles techniques, tendances et outils. Et la mauvaise nouvelle, c’est que si vous ne suivez pas cette courbe d’apprentissage vivante, vous prenez du retard et mordez la poussière. C’est dur, mais c’est comme ça que ça marche.

Cependant, la bonne nouvelle, c’est qu’il n’est jamais trop tard pour apprendre. Ne vous arrêtez pas une fois que vous avez acquis votre éducation ou terminé un cours avec succès. Entraînez-vous, gardez l’esprit ouvert et mettez-vous au défi de rester dans le jeu. Et pour vous aider à démarrer, j’ai rassemblé un tas d’excellentes ressources pour perfectionner vos compétences en conception graphique. Nous allons commencer par quelque chose des plus évidents.

1. Plateformes d’apprentissage en ligne

Il existe de nombreuses ressources pour vous aider à améliorer vos compétences en conception, et la plus structurée est celle des cours en ligne. S’inscrire à un tel cours sera une excellente pratique systématique qui vous récompensera souvent avec un certificat sophistiqué pour votre CV à la fin. Bien que l’inconvénient soit que les plateformes d’apprentissage en ligne sont généralement payantes.

Parmi les exemples populaires, vous avez peut-être entendu parler de Coursera. Il s’agit d’une plate-forme où vous pouvez vous inscrire à des cours spécialisés et même accéder à du contenu académique universitaire avec des applications pratiques. Leur liste de partenaires comprend Adobe, Google, CalArts, l’Université du Colorado, le Michigan, Tokyo, Sydney, etc. Cependant, la plupart des programmes Coursera proposent des essais gratuits.

Skillshare est une autre plate-forme renommée où vous pouvez apprendre des compétences de divers experts et vous engager avec d’autres utilisateurs par le biais de sa communauté. Il en va de même pour Domestika – une plateforme d’apprentissage spécialement conçue pour les professionnels de la création. Leurs cours couvrent tout, de l’art traditionnel aux stratégies de marque Instagram, avec un prix moyen de 50 $.

Il convient également de mentionner certaines des ressources d’apprentissage gratuites fournies par des logiciels de conception bien connus. Par exemple, Adobe Learn regorge de divers tutoriels, principalement basés sur leurs produits. De même, Canva dispose d’une école de design, qui comprend des cours, des leçons, des activités pratiques et des aide-mémoire. De plus, certains de ses cours fournissent des certificats partageables.

2. Défis de conception

Si l’engagement à long terme vous effraie ou si vous êtes simplement fatigué de la méthode d’apprentissage traditionnelle, essayez de défier votre cerveau qui s’ennuie. De telles pratiques vous font sortir de votre zone de confort, car les contraintes ont tendance à stimuler les solutions créatives. En outre, quelques défis à relever et voilà, vous avez un portefeuille digne de ce nom.

Et si vous deviez concevoir une nouvelle œuvre d’art tous les jours pendant environ trois mois ? Parce que c’est ce que vous obtenez une fois que vous vous abonnez à Daily UI. Pendant 100 jours, ils vous enverront des invites de conception UI et UX. En les complétant et en les publiant sur Dribble ou Twitter, vous pouvez gagner des récompenses aléatoires, telles que des codes de réduction sur les produits.

Pouvez-vous survivre jusqu’à la 100e invite ? Si ce n’est pas le cas, HackDesign est une version allégée du défi précédent. Il ne vous appelle à l’action qu’une fois par semaine, en fournissant un e-mail avec des leçons et des exercices pour perfectionner vos compétences.

Une autre excellente idée est de mettre en pratique votre compréhension des briefs créatifs en travaillant avec la bibliothèque de la BriefBox. Outre le cours de design, cette plate-forme dispose d’une collection de briefs d’entreprises fictives auxquelles vous pouvez soumettre votre travail et vous amuser avec la communauté.

Et si vous préférez travailler en solo et que vous ne cherchez pas à obtenir de commentaires, un défi rapide pour vous serait Sharpen Design. Cet outil simple génère des invites de conception aléatoires pour vous aider à développer votre pensée critique.

3. Communautés et forums

Même si vous aimez pratiquer en solo, une véritable croissance est impossible sans un retour d’information approprié. C’est la raison pour laquelle les communautés existent – des espaces en ligne pour les personnes ayant des intérêts et des aspirations similaires pour partager leurs expériences, leurs connaissances et leur soutien. En outre, ces endroits servent souvent de bon terrain pour les opportunités de réseautage.

Des géants de la communauté tels que Behance et Dribbble méritent vraiment votre attention. Il s’agit de la carte de visite qui montre votre portfolio et vos coordonnées, ce qui vous permet de trouver et d’embaucher. Ils fonctionnent tout aussi bien en termes de recherche d’inspiration et de commentaires auprès d’autres utilisateurs.

Une autre grande source d’inspiration est la communauté Figma avec son énorme collection de contenu créé par les utilisateurs. En plus d’être un excellent outil de conception en l’état, Figma vous offre une large gamme de plugins, de wireframes, de modèles et d’autres composants modifiables utiles. Avec un accès gratuit à celui-ci, vous pouvez étudier les actifs les plus populaires et les décomposer en détails pour voir comment fonctionne un bon design.

Étant donné que vous avez besoin d’une communication plus pratique, Reddit peut également fonctionner. Vous pouvez poser n’importe quel type de question ou demander des commentaires via divers subreddits, tels que r/graphic_design, r/typography ou r/design_critiques – vous l’appelez. Le système de vote de Reddit vous montrera les conseils les plus objectivement utiles. N’oubliez pas qu’il s’agit d’un forum ouvert et que tout le monde ne choisit pas d’être respectueux et gentil, hélas.

4. Les chaînes YouToube pour les designers

La liste des ressources d’apprentissage gratuites ne serait pas complète sans mentionner les créateurs de YouTube. Le fait que vous puissiez facilement accéder à des leçons vidéo et à des conseils de conception de professionnels sans le prix professionnel ne pourrait pas être plus impressionnant. En un mot, vous pouvez rechercher la leçon spécifique dont vous avez besoin directement sur YouTube, mais voici quelques chaînes utiles à consulter :

• Yes I’m a Designer mérite particulièrement votre attention si, outre la théorie du design, vous cherchez des moyens d’améliorer vos compétences en matière de logiciels Adobe. Martin démontre des techniques avancées pour des applications telles que Photoshop, InDesign et Illustrator. En regardant ses vidéos, vous pouvez également apprendre à gérer des projets et des flux de travail créatifs.

• Étant donné que vous voulez apprendre à transmettre un message significatif à travers votre conception, essayez Satori Graphics. Le contenu de la chaîne est principalement axé sur la partie psychologique du processus de conception graphique. Avec l’aide de ses tutoriels, vous pouvez non seulement mettre à niveau vos compétences logicielles, mais aussi apprendre les coulisses d’un design percutant.

• Jetez un coup d’œil à la chaîne d’Abi Connick si vous cherchez des conseils en tant que designer indépendant. Non seulement elle partage des conseils sur la façon de constituer un portefeuille digne de ce nom et où trouver des clients, mais elle donne également des leçons sur les stratégies de marque et des tutoriels de conception. Les hacks d’Adobe Illustrator et les techniques d’autopromotion sont ce dont la chaîne est faite.

• Vous cherchez des ressources pour perfectionner vos compétences en UI/UX et en conception Web ? Flux Academy a une vidéo complète de 3 heures sur la conception de sites Web pour les débutants dans leur arsenal. Ici, vous maîtriserez les bases du travail avec Figma, WordPress et Webflow. En dehors de cela, la chaîne décompose les principes de conception de base et les techniques de construction de portefeuille.

• Le Futur est votre incontournable si vous envisagez de lancer votre propre agence de design. La chaîne vous aidera à comprendre la stratégie de marque personnelle et à faire fonctionner une entreprise créative. De plus, parallèlement à l’entrepreneuriat créatif, The Futur fournit également un contenu important sur les principes de base du design.

5. Blogs et podcasts

Outre les vidéos YouTube, des ressources de conception graphique ouvertes sont également disponibles sous forme de podcasts ou de blogs. Il s’agit de moyens simples et rapides d’apprendre quelque chose de nouveau ou de trouver de l’inspiration. Vous pouvez lire un article de blog de 5 minutes pendant une pause, et un podcast peut servir d’excellent contenu d’arrière-plan pendant que vous êtes occupé à déjeuner.

Adobe Creative Cloud fournit à ses utilisateurs toutes sortes de services, et son blog ne fait pas exception. Leur contenu professionnel est polyvalent et s’adresse à tous les types de créatifs, des illustrateurs aux motion designers.

Un autre blog de premier plan sur le design est Creative Bloq, qui offre également une dose quotidienne d’idées intéressantes et d’inspiration. Leur arsenal comprend des webinaires, des guides, des tendances et des actualités en matière de design. Naturellement, il existe un grand nombre de blogs différents qui fournissent également des interviews, des histoires réelles, des critiques et d’autres contenus similaires. Parmi les plus populaires, nous avons Abduzeedo, Creative Bloom, DesignWorkLife, The Inspiration Grid et AIGA : Eye on Design.

En parlant de podcasts, l’apprentissage audio est un choix parfait pour les multitâches. The Futur, dont j’ai mentionné plus tôt sur YouTube, a également un podcast . Les épisodes tournent autour de l’idée de la façon dont le design, le marketing et les affaires bien faites peuvent vous apporter le succès.

De même, le podcast UI Breakfast vous offre tout un buffet d’idées et de connaissances exploitables d’experts du secteur. Mais si vous préférez quelque chose d’assez simple et sans taureaux, essayez The Angry Designer. Ici, vous apprendrez comment gérer les clients toxiques, les burnouts, le syndrome de l’imposteur et l’âgisme, tout en découvrant comment construire une carrière durable dans l’industrie du design.

Une mention honorable va à Creative Pep Talk, qui n’est pas directement lié au design graphique. Ce podcast est plutôt consacré à la créativité en général. L’accent est mis sur les façons dont vous pouvez transformer la créativité en cohérence et donc éviter de toucher le fond du bloc d’art.

Comment ne pas gâcher votre courbe d’apprentissage

Un bloc d’art est quelque chose avec lequel les parents graphistes effraient leurs enfants. Et avant toute chose, le moyen le plus rapide de l’obtenir est de s’épuiser avec le surmenage. Il en va de même pour l’apprentissage : si vous en faites trop, vous perdrez tout simplement tout intérêt ou serez submergé par la quantité de choses qu’il vous reste à apprendre. Et nous ne voulons pas que cela se produise.

C’est pourquoi vous devez commencer par fixer des objectifs spécifiques et mesurables pour chaque ressource que vous utilisez. Analysez quotidiennement les designs Dribbble, réalisez un projet Skillshare chaque semaine, écoutez des podcasts sur le trajet pour vous rendre au travail et regardez deux tutoriels YouTube le week-end. Rythmez-vous à un rythme confortable et rappelez-vous que des progrès lents sont toujours des progrès.

Notez qu’il est préférable d’appliquer ce que vous apprenez immédiatement, car la théorie sans la pratique est souvent oubliable et ne mène nulle part. Chaque nouvelle technique doit trouver sa place dans un projet personnel qui reste gravé dans votre mémoire. Cependant, n’essayez pas de tout utiliser en même temps : essayez chaque ressource et technique séparément, voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous et créez une approche personnelle équilibrée.

Le secret du succès est d’être toujours ouvert à de nouvelles informations et à de nouveaux défis. Restez curieux, faites des erreurs, mais surtout, prenez soin de vous ! Vous ne pouvez pas vraiment apprendre grand-chose si votre bien-être n’est pas tout à fait bon. C’est un sujet dont nous avons parlé plus en détail dans l’un de nos précédents articles sur l’amélioration de vos performances au travail. Je pense que cela s’applique également à l’apprentissage, vous êtes donc plus que bienvenus pour y jeter un coup d’œil.

Le mot de la fin

Pour maîtriser la conception graphique, il est crucial d’appliquer des efforts constants au fil du temps. Aucune ressource panacée ne contient toutes les réponses et les connaissances. Naturellement, votre croissance proviendra de la combinaison stratégique de plusieurs sources d’apprentissage et de la cohérence dans un engagement à long terme.

Essentiellement, n’allez pas vous mettre contre le mur. Vous pouvez commencer petit, puis remarquer quel style d’apprentissage correspond le plus à vos préférences. Construisez simplement votre élan progressivement, en gardant une trace de ce qui a fonctionné et de ce qui n’a pas fonctionné. Et surtout, rappelez-vous pourquoi vous avez commencé. La vérité est que tous les grands experts étaient eux-mêmes des débutants. Il est toujours difficile de commencer quelque chose de nouveau, mais la persévérance est ce qui sépare les designers qui réussissent de ceux qui abandonnent.

L’industrie du design récompense ceux qui s’adaptent et grandissent. Alors, investissez dans vos compétences et laissez-les déterminer progressivement votre trajectoire de carrière. Comme le disait souvent mon professeur d’université, c’est en forgeant qu’on devient forgeron.