Art Block : qu’est-ce que c’est et comment éviter le burn-out ?

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Vous êtes-vous déjà assis là, à regarder la toile blanche, sans aucune idée du monde sur l’endroit où commencer ? Votre lieu de travail est bien rangé, vos logiciels sont à jour et le client semble savoir exactement ce qu’il attend de vous. Cependant, quelque chose ne va pas, et votre esprit souvent créatif ne peut pas trouver une seule idée, vous laissant aussi vide que la toile.

On dirait que votre chemin a été assombri par la chose la plus frustrante à laquelle un créatif puisse être confronté : le blocage de l’art. Au cours de l’année écoulée, 70 % des professionnels de la création et des spécialistes du marketing ont déclaré y être confrontés – un coma créatif qui n’est jamais le bienvenu et qui vous frappe toujours quand vous vous y attendez le moins. Et même si c’est effrayant, ce n’est pas un verdict.

Qu’est-ce qu’un Art Block ?

Le bloc artistique (ou bloc créatif) fait naturellement partie de tout processus créatif, ce qui signifie essentiellement que l’on a du mal à trouver la motivation et l’inspiration. Il est important de comprendre que faire face à un blocage artistique ne signifie pas que vous avez perdu votre talent du jour au lendemain. La vérité est que rien ne dure éternellement, et parfois même le designer le plus accompli a besoin d’un redémarrage.

Pour obtenir une image plus détaillée de la notion, nous allons commencer par une question simple mais intéressante : Pourquoi un blocage créatif se produit-il ? Les racines proviennent principalement de l’épuisement émotionnel. Vous n’êtes pas une machine capable de générer une nouvelle image en un seul clic. Sans un repos adéquat ou un état d’esprit sain, votre organisme s’arrêtera tôt ou tard. À titre d’exemple, le surmenage épuise l’énergie créative et le perfectionnisme provoque une peur paralysante de l’échec. Et la situation ne fait qu’empirer avec la pression externe qui provient de délais serrés, de clients exigeants et de stress financier. En conséquence, vous vous retrouvez complètement incapable de générer des idées ou vous pouvez encore conceptualiser mais avoir du mal à les exécuter.

Dans le douzième numéro de Creative Talks, nous avons contacté des designers qui ont accepté de partager leurs histoires de blocs artistiques. Comme le veut la tradition, nous leur avons posé trois questions sur le sujet :

1. Pourquoi pensez-vous que les blocages d’art se produisent ? Comment les prévenir ?
2. Racontez-nous la dernière fois que vous avez été confronté à un blocage créatif.
3. Où trouvez-vous l’inspiration pour alimenter votre étincelle créative ?

Vient maintenant la partie où vous découvrirez les expériences de vraies personnes avec la partie la plus atroce du travail dans l’industrie créative. Parlons du bloc d’art.

Gustavo Bortoletto – Directeur créatif, UI/UX et concepteur de produits

Gustavo’s Behance et son site web

Je crois que les blocages créatifs se produisent lorsque l’esprit est surchargé de trop d’informations ou de pression externe. Ils apparaissent souvent lorsque nous essayons de forcer une solution au lieu de laisser les idées circuler naturellement. Pour les éviter, j’alterne généralement entre des moments de concentration profonde et des pauses intentionnelles, en cherchant l’inspiration en dehors du design – à travers l’art, la musique ou même une simple promenade. Cet équilibre permet de garder la créativité, légère et constante.

La dernière fois que j’ai été confronté à un blocage créatif, c’était lors d’un récent projet d’identité visuelle où je n’arrivais pas à trouver le bon équilibre entre le professionnalisme et la chaleur humaine. Après quelques jours bloqués, j’ai réalisé que je devais m’éloigner de l’ordinateur, sortir et laisser mon esprit respirer. Cette pause m’a apporté de la clarté et m’a ouvert la porte à de nouvelles solutions. En fin de compte, le bloc a en fait renforcé le résultat final.

Je trouve l’inspiration en prêtant une attention particulière à la vie quotidienne. Il peut s’agir d’une conversation rapide avec quelqu’un, d’une vieille affiche dans la rue, des couleurs inattendues d’un coucher de soleil ou de détails dans des livres d’art et d’architecture. Je suis également profondément inspiré par le mélange des langues et des médiums, par exemple en intégrant des éléments dessinés à la main dans des contextes numériques. Ce contraste entre les éléments humains et technologiques me pousse à créer des œuvres qui ne sont pas seulement esthétiques, mais aussi significatives.

Romane Gayraud – Photographe et graphiste freelance

Romane’s Behance

Je pense que les blocages artistiques se produisent généralement lorsque nous essayons trop fort de forcer la créativité, lorsque nous nous mettons la pression pour toujours créer quelque chose de grand ou d’original. Cela vient souvent de la fatigue, du stress ou même de la routine.

Pour éviter cela, j’essaie de garder un équilibre sain entre l’inspiration et le repos. Je me permets de me déconnecter, de sortir et de faire des choses qui n’ont rien à voir avec le design, et c’est souvent à ce moment-là que les idées recommencent à affluer.

[En parlant de la dernière fois qu’elle a fait face à un blocage créatif.] C’est arrivé lors d’un long projet de branding où je n’arrivais pas à trouver la bonne direction pour le logo. Tout semblait trop similaire, trop « attendu ».

J’ai décidé de prendre du recul et d’arrêter d’y penser pendant quelques jours. Je suis allé à des expositions, j’ai regardé des films et j’ai passé du temps à dessiner pour le plaisir, sans pression, sans client, juste pour dessiner. Quand je suis revenu sur le projet, la solution m’a semblé évidente. Parfois, la distance donne plus de clarté que d’effort.

L’inspiration vient de partout, pas seulement du design. J’aime observer les couleurs dans la nature, la typographie dans la ville ou la lumière dans l’architecture. La musique, le cinéma et la photographie nourrissent aussi beaucoup mon imagination.

J’aime aussi me plonger dans de vieux magazines, des affiches vintage ou des archives d’emballages. Ils me rappellent que la créativité n’a pas besoin d’être parfaite, mais qu’elle est authentique.

Oleksandra Kotsiuk – Graphiste

Oleksandra est celle qui se cache derrière le design de notre magnifique site web

Les blocages créatifs se produisent souvent lorsque mon esprit est plein d’idées mais trop fatigué pour les transformer en réalité. Habituellement, le facteur le plus important dans de tels blocages pour moi est le perfectionnisme. Le désir constant de tout faire du mieux possible peut, malheureusement, conduire au fait que sans vous en rendre compte, vous ne commencerez même pas du tout le travail, mais vous gaspillerez beaucoup de ressources et vous vous sentirez fatigué. Eh bien, selon les classiques, si vous êtes épuisé et que votre tête ne fonctionne pas et que vous avez besoin de créer des idées, vous pouvez souvent vous en vouloir de ne pas pouvoir trouver quoi que ce soit.

Vieux mais en or – détendez-vous. Vous devez vous permettre de ne pas créer. Souvent, il vaut la peine de se déconnecter et de ne pas se fatiguer à l’idée de créer quelque chose, car lorsque vous travaillez dans un domaine créatif, le repos est votre nouveau meilleur ami.

Dans les moments humains quotidiens – le rythme des voyages, de la musique, des conversations, le silence matinal avec une tasse de café. L’inspiration frappe rarement comme la foudre ; Cela vient en un instant, tout comme l’idéal en matière de design vient dans le processus. Soyez donc attentif aux détails de la vie, qui remplissent vraiment chaque design de sens.

Mon dernier blocage créatif a eu lieu lors de la refonte totale de la page principale de l’entreprise. Lorsqu’un design vit longtemps, il est difficile d’oser faire quelque chose de nouveau, et encore plus difficile de créer quelque chose qui mérite de le remplacer. Avec cette tâche, j’ai découvert mon perfectionnisme et le fait que je me torturais en pensant que je ne pouvais pas créer ce design wow. Mais plus tard, je me suis donné du temps et j’ai fait une mise en page pas si parfaite dont, étape par étape, le résultat souhaité a émergé qui a satisfait toute l’équipe.

Résumé

Le bloc d’art est une douleur dans le cou de chaque designer. Le traverser n’est jamais satisfaisant, mais c’est une partie naturelle de votre chemin créatif. Tout comme les champs se reposent avant la prochaine récolte, votre inspiration et votre étincelle reviendront certainement une fois que vous aurez pris soin de vous.

Ce qui est intéressant, c’est que le bloc d’art arrive généralement à des points de transition. Par conséquent, le designer que vous deviendrez après l’avoir traversé est souvent plus habile, authentique et résilient. Ainsi, vous pouvez soit vous asseoir là-bas dans les décharges, soit changer de perspective et apprendre à travailler avec les rythmes naturels de votre créativité.

Percevoir le burnout comme un messager plutôt que comme un ennemi. Une fois que vous aurez analysé ce qu’il essaie de dire, vous saurez comment surmonter la sécheresse.