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Dieu merci, c’est vendredi. La semaine a été bien remplie, et vous et vos collègues designers avez enfin trouvé le temps de vous évader dans votre bar préféré loin du travail. Les délais serrés, les heures interminables devant l’écran et les vendredis soirs passent progressivement au second plan. Vous vous asseyez à table au son de la musique et d’une conversation tranquille et vous levez votre verre, mais quelqu’un ne le supporte pas : « Vous savez ce qui m’énerve le plus ? Si on me pose une autre question sur le « changement rapide de couleur », je vais exploser ! »
D’autres rient parce que chacun d’entre eux a fait face à quelque chose de similaire. Ils ont tous vécu les mêmes frustrations au travail. Et chacun d’entre eux s’est rendu compte de première main qu’être designer, c’est créer et générer des idées, et souvent expliquer pourquoi certaines décisions ont du sens. C’est la partie invisible du travail que les designers font tous les jours. Un par un, ils échangent des questions qui compliquent un peu leur travail. Il s’est avéré que la partie la plus difficile du travail d’un designer n’est pas toujours le processus créatif, mais les questions qui se posent. Alors, dans l’article d’aujourd’hui, continuons à écouter les conversations de l’entreprise de design pour découvrir quelles questions des clients agacent le plus les designers.
« Peux-tu le faire éclater ? »
Chaque designer a hà ce sujet. La ligne classique est généralement présentée par le client après votre premier rendez-vous. C’est vague, ambigu et très peu clair. Que signifie « pop » ? Le client souhaite-t-il des couleurs plus vives, des polices plus audacieuses ou autre chose ? Cette question nécessite généralement un jeu de devinettes qui demande du temps et de la créativité. De plus, le client ne comprend souvent pas que des couleurs plus vives ou l’ajout d’effets spéciaux froids ne rendront pas le produit plus attrayant. Un design réussi résout principalement un problème commercial, pas seulement une belle image.
« Pouvez-vous le faire en cinq minutes ? »
Cette question provoque régulièrement des irritations. Les clients supposent souvent que, puisque la conception a lieu sur un ordinateur et que les designers sont des génies créatifs, tous les changements et toutes les idées viennent à eux rapidement, comme avec un coup de baguette magique. Ce qu’ils ne réalisent pas, cependant, c’est que le moindre changement peut perturber l’équilibre de la conception, nécessitant des séries supplémentaires de raffinement et de tests. Que pouvez-vous dire lorsque vous avez passé deux semaines à analyser le public cible, à interviewer et à tester votre solution de conception pour recevoir une demande similaire à la fin ? Ainsi, lorsqu’on demande à un designer de « déplacer un peu le texte » sans se rendre compte que cela affecte toute la composition de la page, les clients ne comprennent souvent pas que toutes leurs demandes ne s’avèrent pas toujours être une tâche de cinq minutes.
« Qu’est-ce que tu fais ? Tu ne fais que dessiner, n’est-ce pas ?
Au moment même où j’écris ces lignes, j’ai déjà un sourire nerveux. La croyance commune selon laquelle les designers se contentent de « rendre les choses jolies » conduit souvent à sous-estimer le processus de conception. Après tout, un événement canonique est que le client, en plus de la question de savoir si vous ne faites que dessiner, peut demander : « Pourquoi avons-nous besoin d’une enquête auprès des utilisateurs ? ». En fait, les designers résolvent des problèmes en combinant la psychologie, la technologie et la créativité pour créer des designs fonctionnels et conviviaux. Beaucoup de gens doivent se rendre compte que les concepteurs mènent souvent des entretiens, étudient le comportement des utilisateurs et testent plusieurs prototypes avant de finaliser un projet. Un article entier sur notre blog est consacré à qui est un concepteur intelligent et à ce qu’il fait.
« Pourquoi avons-nous même fait ce changement ? »
C’est fou quand les clients oublient les changements qu’ils ont demandés. Connaissez-vous la situation où un client a récemment demandé un ajustement de couleur, pour demander lors de la réunion suivante : « Pourquoi a-t-il l’air différent ? ». Ce n’est pas surprenant, car lorsque le feedback est donné verbalement, la probabilité que le client oublie des détails critiques jusqu’à la prochaine réunion est extrêmement élevée. Mais comment réduire ce risque et faire partie des 10 % dont les clients se souviennent de leurs propres demandes de modification ? Vous trouverez ci-dessous le texte que j’ai entendu dans le même bar au cours de la même conversation :
C’est là que des outils comme Approval Studio proposent des rapports détaillés qui enregistrent les demandes des clients, éliminant ainsi toute confusion. Et grâce à la possibilité de suivre et d’afficher les modifications, les concepteurs n’ont plus besoin de réexpliquer chaque modification, ce qui permet d’économiser du temps et des nerfs.
« Pouvez-vous simplement copier cet autre design ? »
Cette question frustre souvent les designers, surtout lorsque les clients donnent des exemples d’autres marques ou concurrents et demandent à faire « comme les leurs ». Il est démoralisant pour les clients de penser que les designers ne sont là que pour cloner des logos ou des pages Web. La première pensée qui vient à l’esprit à un tel moment n’est pas de tout envoyer en enfer ? Après tout, de telles demandes ignorent le caractère unique des besoins, du public et des objectifs de la marque, ce qui peut entraîner des problèmes juridiques liés à la propriété intellectuelle. Gardez donc toujours à l’esprit que les designers sont embauchés pour créer quelque chose qui correspond à la marque du client, et non à celle de quelqu’un d’autre.
« Pourquoi ne pouvez-vous pas utiliser Comic Sans ? »
Et enfin, le tristement célèbre débat sur les polices de caractères. Comic Sans a longtemps été une épine dans le pied des designers. Les clients férus de typographie demandent souvent des polices considérées comme non professionnelles ou inappropriées pour le projet. Les polices sont essentielles à l’identité visuelle, et un mauvais choix peut ruiner le design. « Ce n’est pas seulement une question de préférences ; Les polices de caractères transmettent l’émotion et le ton », a expliqué un designer. « Un jour, un client m’a demandé pourquoi je n’utilisais pas Comic Sans pour un rapport financier. Il m’a fallu toute ma patience pour ne pas crier.
Résumé
Les frustrations des designers se déversent au fur et à mesure que les boissons coulent à flots et que la nuit se poursuit. Qu’il s’agisse de commentaires vagues ou de malentendus sur leurs rôles, il est clair qu’une grande partie du travail consiste à expliquer ce qu’implique le design. Mais malgré les difficultés, les designers continuent de faire ce qu’ils font le mieux : transformer des idées abstraites en solutions fonctionnelles et belles. Tout ce qu’ils demandent, c’est un peu de patience et de compréhension. Et s’il vous plaît, pour l’amour du design, essayez de ne pas leur demander de « le rendre populaire ».
