Comment la conception Web est passée du minimaliste à l’époustouflant

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Comme la fin d’une année, le début d’une année est toujours un bon moment pour réfléchir à ce qui était intéressant au cours de l’année écoulée. Dans le monde de la technologie, une année peut sembler dix, surtout compte tenu des progrès rapides qui façonnent le paysage numérique. Et la chose la plus intéressante est la façon dont les tendances de conception Web reflètent l’évolution de l’humanité elle-même – nos préférences, nos besoins et nos comportements.

En suivant ces tendances, nous pouvons regarder en arrière et voir l’empreinte numérique de notre société, en découvrant comment nous avons évolué dans notre approche de la technologie, de la fonctionnalité et de la créativité. Le web design reflète plus que l’esthétique, c’est pourquoi nous vous proposons aujourd’hui une fenêtre au cœur de la culture pour voir où nous en sommes et où nous nous dirigeons dans le monde du web design.

P.S. Nous vous avons préparé un petit régal visuel pour vous permettre de plonger plus profondément dans ces tendances !

2015 – L’ère du design matériel

En 2015, Google Material Design a pris la tête des Avengers de la conception Web : propre, calculé et un peu dramatique. Considérez l’application comme une pièce où le Material Design est devenu le guide de décoration. Tout, des animations aux schémas de couleurs, a été conçu pour le rendre plus attrayant et confortable. Le Material Design était basé sur des effets d’ombre et des concepts de mouvement et de profondeur. C’était une réponse à l’esthétique plate et trop minimaliste des années précédentes. Bien que ce système de conception ait d’abord été quelque peu dictatorial, disant : « Pour créer un bon design, suivez ces directives », au fil du temps, les sites Web sont devenus monotones et les concepteurs se sont plaints du manque de liberté dans leurs efforts créatifs. Cela est sans aucun doute entré dans l’histoire et a ensuite donné lieu à la création de Google Icons, Google Fonts, etc., qui sont maintenant utilisés par presque tous les designers, démontrant ainsi l’influence considérable du Material Design.

2016 – La typographie attire l’attention

En 2016, le design est devenu bruyant dans tous les sens du terme. Les polices traditionnelles étaient utilisées de manière non conventionnelle : le texte était souvent affiché dans des masques, où les lettres étaient découpées dans l’image, modifiant ainsi l’approche habituelle de la typographie. Les gros titres audacieux qui « criaient » d’eux-mêmes devenaient non seulement des outils de conception, mais aussi une bonne déclaration de la personnalité de la marque, car des polices usées qui ressemblaient à du « vintage » étaient souvent utilisées, car les marques utilisaient une esthétique « do-it-yourself » et des combinaisons de couleurs vives soulignaient leur énergie. Les menus de hamburgers étaient moins discutés car, comme la politique en année électorale, il n’était pas recommandé d’en discuter après quelques verres en compagnie mixte, surtout si des concepteurs UX faisaient partie des invités.

2017 – Quand les sites web ont appris à danser

En 2017, les sites web ont vu le jour. L’animation a renvoyé les tableaux et les chiffres autrefois statiques, offrant des micro-interactions simples qui ont attiré l’attention de l’utilisateur. De plus, le format d’image SVG (Scalable Vector Graphics) enregistre l’animation, ce qui permet d’obtenir des animations nettes et légères qui s’adaptent parfaitement à différentes tailles d’écran. En plus de l’évolutivité, SVG a ouvert de nouvelles possibilités créatives car il était indépendant de la résolution, ce qui lui donnait fière allure sur n’importe quel écran et appareil. Cela a permis aux designers d’expérimenter avec des bords anguleux et incurvés, créant des mises en page avec des compositions uniques et visuellement frappantes qui s’écartaient des grilles traditionnelles.

2018 – Brèches de règles

L’année 2018 a été placée sous le signe de la liberté d’action. Le brutalisme a fait irruption dans la nouvelle année comme un groupe punk non invité lors d’un dîner, ouvrant un espace où les designers pouvaient faire ce qu’ils *voulaient* faire, pas ce qu’ils *devaient* faire. Des couleurs vives, des mises en page brutes et des éléments controversés ont transformé des designs sophistiqués en rébellions de bricolage. C’était moche, mais ça faisait une déclaration, comme porter intentionnellement des chaussettes dépareillées. Pendant des années, il a semblé que le retour le plus puissant et le plus souhaitable que vous puissiez obtenir à propos d’un design était : « C’est propre ». L’année 2018 a changé tout cela, donnant vie au maximalisme et à sa philosophie « plus c’est plus », prouvant que le Web n’était pas seulement censé être beau, il était censé se sentir vivant.

Mais la liberté n’est pas forcément synonyme de chaos – tout le monde l’organise différemment. C’est là que des outils comme Approval Studio brillent, offrant des rapports détaillés qui enregistrent les demandes des clients et suivent les modifications, éliminant ainsi la confusion. Il s’agit d’un outil magique pour les designers qui combine des fonctionnalités de révision et de gestion de projet pour rationaliser la collaboration et vous donner plus de liberté dans votre processus créatif.

2019 – L’essor de l’illustration personnalisée

En 2019, les illustrations personnalisées ont occupé le devant de la scène, prouvant que l’originalité stimule l’engagement. En 2018, l’année 2018 a montré que les visuels créés par les entreprises recevaient sept fois plus de clics que les photos d’archives. Selon les statistiques de 2018, les illustrations des entreprises ont généré 7 fois plus de conversions que les photos d’archives. Ils permettent également aux entreprises de se démarquer, d’utiliser leurs propres polices, styles et couleurs, et de refléter au mieux les besoins du client et de l’entreprise. Parmi elles, des illustrations inspirées des superpositions de papier se sont démarquées, ajoutant une personnalité faite à la main à la conception Web. Les textures superposées, les découpes et les lignes imparfaites ont été les tendances incontestées de l’année.

2020 – Réalisme immersif

En 2020, le design web a fait preuve d’audace pour devenir encore plus RÉEL et gagner sa place au soleil en tant qu’élément décoratif et fonctionnel. Avec le développement de la technologie, les designers ont acquis la liberté d’explorer la profondeur, la texture et la lumière beaucoup plus rapidement. Des démonstrations de produits interactives aux cabines d’essayage virtuelles, les marques ont utilisé la 3D pour brouiller les frontières entre les mondes numérique et physique. Cependant, cela profite aux visuels et à l’UX – conception 3D interactive, encourageant les utilisateurs à rester plus longtemps. Ainsi, en 2020, les conceptions 3D ont visuellement détruit les frontières entre l’espace numérique et la réalité.

2021 – L’avenir a toujours été rétro

En 2021, le design n’a pas seulement emprunté au passé, il nous a rappelé que le passé n’a jamais vraiment disparu. Les polices rétro ont connu une nouvelle vague de popularité, et la typographie vintage est toujours vivante. L’esthétique rétro, du pixel art aux combinaisons de couleurs audacieuses, renaît avec de nouveaux looks et des tendances typographiques modernes. Plusieurs formes populaires de médias, comme Stranger Things de Netflix, ont réintégré les couleurs néon, les empattements gothiques et les paysages vaporwave dans la conception graphique. Et c’est grâce à cette série que tout le monde a été si impatient de revenir à la nostalgie rétro, en l’utilisant comme une plate-forme pour expérimenter l’avenir du design.

2022 – L’élégance transparente

Le glassmorphism est une tendance de design qui se concentre sur la création de l’illusion de transparence et de l’effet du verre givré. Il a émergé en 2022, mettant l’accent sur la lumière, la profondeur et la texture dans les espaces numériques. Il n’a pas seulement inondé les interfaces, mais est également devenu un exutoire pour de nombreux concepteurs, car il est devenu un cerveau de Dribble. Les designers ont également utilisé des éléments en cristal et en verre dans des visualisations 3D, s’éloignant ainsi des accents dorés et métalliques des années passées. De plus, les couleurs douces, des teintes vives et audacieuses inspirées de la confiserie, ont dominé la conception graphique, les interfaces Web et l’image de marque. Combinées au glassmorphism, ces palettes ludiques et accrocheuses ont ajouté de l’énergie et de l’excitation aux compositions visuelles dans de nombreuses industries.

2023 – Personnalisation et IA

En 2023, la technologie a montré clairement que le monde ne s’arrête jamais, ce qui a donné un grand coup de pouce à la personnalisation en tant que tendance clé de l’année. Cette année a permis aux utilisateurs d’être engagés comme jamais auparavant, les plateformes de développement de sites Web fournissant des outils pour personnaliser les fonctionnalités qui permettent aux utilisateurs d’adapter leur expérience de navigation à leurs préférences. Le Web est devenu plus intuitif et des fonctionnalités telles que le mode sombre ou les ajustements du son ont rendu les sites Web plus accessibles aux personnes ayant des besoins différents. L’intelligence artificielle a également aidé les concepteurs à améliorer cette expérience en automatisant certains processus et en permettant des décisions de conception plus rapides. Les chatbots sont devenus essentiels à un service personnalisé à un nouveau niveau, aidant à maintenir l’interactivité du site.

2024 – Quand les tendances brillaient comme des étoiles sur le tapis rouge

C’est en 2024 que toutes les tendances se sont manifestées à la fête et sont devenues encore plus remarquables. Plus nous avançons, plus il devient difficile de choisir une seule tendance qui deviendrait le sommet de l’année. Tout est cyclique, et si l’on pouvait observer la domination apparente d’une tendance auparavant, maintenant elles se sont toutes tellement améliorées que tout ce que nous avons à faire est de choisir comment créer un en-tête de site Web et de le remplir. (PS Et croyez-moi, quoi que vous vouliez, de l’animation 3D au dégradé, tout aura l’air incroyable.) Les dégradés familiers, qui semblaient autrefois être un classique du design, peuvent maintenant vous « surprendre » par leur capacité à changer instantanément de couleur comme s’ils avaient un esprit. Et les éléments 3D, qui étaient autrefois considérés comme de la pure fantaisie, sont maintenant aussi courants que les boutons sur un site Web. 2024 peut être décrite comme un mélange de toutes les tendances que nous avons vues auparavant, mais cent fois mieux !

2025 – VR & AR – Un télescope vers l’avenir du design

En 2025, le design fait un pas en avant audacieux avec plus d’interactivité et d’immersion. La réalité augmentée (AR) et la réalité virtuelle (VR) font désormais partie du design quotidien, permettant aux utilisateurs d’interagir avec les produits et les marques de nouvelles manières. Nike utilise des essayages de chaussures virtuels, et les tests de maquillage virtuels de Sephora ont révolutionné les magasins de beauté en ligne, car vous savez toujours exactement ce que vous commandez. Cela vous donne la confiance qu’il vous conviendra. C’est pourquoi il ne s’agit plus seulement de nouvelles fonctionnalités, mais d’outils essentiels pour faire des achats et améliorer une bonne expérience utilisateur. La réalité virtuelle peut être un outil puissant pour un site Web, fournissant aux visiteurs un contenu précieux et significatif d’une manière qui les aide à prendre des décisions d’achat.

Conclusion

En regardant le chemin parcouru par la conception Web, il est passionnant et légèrement terrifiant de penser à ce qui va suivre. Pourrons-nous bientôt créer des hologrammes comme dans *Star Wars* ? Ou les sites Web commenceront-ils à nous parler d’une voix qui ressemble étrangement à une IA bien entraînée, mais avec plus d’audace ? Une chose est sûre : la conception de sites Web ne cessera de repousser les limites, ouvrant de nouvelles façons de se connecter au monde numérique. Et qui sait, peut-être que d’ici 2030, nous assisterons tous à des dîners virtuels où la nourriture est pixélisée mais en quelque sorte plus délicieuse. Restez à l’écoute !