Si vous \u00eates nouveau ici, Creative Talks est une s\u00e9rie o\u00f9 nous, Approval Studio, pr\u00e9sentons des cr\u00e9atifs et partageons leurs exp\u00e9riences r\u00e9elles avec nos lecteurs. Alors, arr\u00eatons de tergiverser et passons directement \u00e0 la partie la plus intrigante : les r\u00e9ponses des cr\u00e9atifs. <\/p>\n\n
Kateryna Bilak \u2013 Graphiste ind\u00e9pendante<\/h2>\n\n
Behance<\/a> de Kateryna et Instagram<\/a><\/em><\/p>\n\n Une fois, on m\u2019a demand\u00e9 de cr\u00e9er une nouvelle brochure d\u2019introduction pour la Facult\u00e9 de design graphique, o\u00f9 j\u2019\u00e9tudiais. J\u2019\u00e9tais d\u00e9termin\u00e9 \u00e0 y mettre toutes mes comp\u00e9tences et connaissances acquises, mais aussi \u00e0 apporter quelque chose de frais, de nouveau et d\u2019inhabituel – quelque chose de pas ennuyeux mais d\u2019engageant et d\u2019expressif, vous voyez ? <\/p>\n\n La principale solution que j\u2019ai utilis\u00e9e pour donner vie \u00e0 cette id\u00e9e a \u00e9t\u00e9 de cr\u00e9er des illustrations dans mon propre style dynamique mais simple pour presque tout le contenu de la brochure – \u00e0 la seule exception de quelques photos. J\u2019ai \u00e9galement choisi de n\u2019utiliser que trois couleurs : le noir et blanc de base et l\u2019orange vif. Tout cela a donn\u00e9 \u00e0 la brochure un aspect tr\u00e8s graphique, minimaliste et caricatural \u2013 un peu le r\u00e9sultat que je visais. <\/p>\n\n Au d\u00e9but, le personnel du corps professoral n\u2019aimait pas l\u2019id\u00e9e que la brochure soit si performative et bruyante. Ils pensaient que cela pourrait distraire les lecteurs de son objectif principal. Mais plus tard, par rapport aux conceptions sugg\u00e9r\u00e9es par d\u2019autres \u00e9tudiants, mon travail s\u2019est vraiment d\u00e9marqu\u00e9. Le probl\u00e8me, c\u2019est que m\u00eame si les autres \u0153uvres \u00e9taient bien faites, elles se sont av\u00e9r\u00e9es assez inint\u00e9ressantes, conventionnelles et surcharg\u00e9es de texte \u2013 pas exactement le genre de chose que l\u2019on attend d\u2019un d\u00e9partement de design. <\/p>\n\n <\/p>\n\n C\u2019est \u00e0 ce moment-l\u00e0 que le personnel de l\u2019universit\u00e9 s\u2019est rendu compte que mon travail offrait non seulement une solution pratique, mais exprimait \u00e9galement une id\u00e9e \u2013 une vision de ce que le design peut \u00eatre et de ce qu\u2019il peut faire pour ceux qui entrent dans le programme. Ce qu\u2019ils peuvent \u00eatre et faire. <\/p>\n\n Le design de ma brochure a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 pour l\u2019\u00e9v\u00e9nement Open Doors, et j\u2019esp\u00e8re vraiment avoir r\u00e9ussi \u00e0 inspirer de nouveaux \u00e9tudiants \u00e0 explorer leur potentiel.<\/p>\n\n[Lorsque je choisis entre quelque chose de nouveau et quelque chose qui fonctionne], je m\u2019efforce toujours de cr\u00e9er quelque chose d\u2019unique mais compr\u00e9hensible dans mon travail. J\u2019aime faire de l\u2019art que les gens peuvent r\u00e9ellement utiliser. Essentiellement, c\u2019est ce qu\u2019est le design. Cela nous am\u00e8ne \u00e0 la question : \u00ab Comment mon travail sera-t-il utilis\u00e9 exactement ? \u00bb <\/p>\n\n Le design a toujours une raison, et sur cette base, vous pouvez d\u00e9cider d\u2019essayer quelque chose de nouveau et d\u2019audacieux, ou s\u2019il est pr\u00e9f\u00e9rable de ne pas en faire trop. Vos clients peuvent vous fournir toutes les informations n\u00e9cessaires pour vous aider \u00e0 comprendre l\u2019objectif de votre design. Mais ils ne sont pas toujours ouverts \u00e0 l\u2019exp\u00e9rimentation, m\u00eame si celle-ci pourrait jouer un r\u00f4le crucial dans l\u2019am\u00e9lioration de leur projet. Dans de tels cas, c\u2019est \u00e0 vous de leur montrer les opportunit\u00e9s que votre travail peut offrir. <\/p>\n\n Il est important de comprendre si vos id\u00e9es sont appropri\u00e9es ou non. Vous pouvez le faire en analysant l\u2019audience du projet, ses objectifs et la confiance du client dans vos d\u00e9cisions. Cela fonctionne pour moi ! <\/p>\n\n Mon conseil aux [nouveaux designers] serait de ne pas oublier que tout ce que vous faites dans votre design doit avoir un sens. Les visuels et le message doivent \u00eatre en corr\u00e9lation dans tous les aspects de votre travail, ce qui garantit une communication claire. <\/p>\n\n Si vous pouvez amplifier le message de mani\u00e8re nouvelle, int\u00e9ressante et cr\u00e9ative, pourquoi ne pas l\u2019essayer ?<\/p>\n\n Mais si ces id\u00e9es audacieuses ne transmettent pas le message et sont incarn\u00e9es juste pour le plaisir, elles peuvent en fait faire obstacle \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019un design significatif.<\/p>\n\n Behance<\/a> et site web<\/a> de Yuliia<\/em><\/p>\n\n Probablement, la meilleure solution \u00e0 ces questions est mon r\u00e9cent projet pour la marque ArteFrost. C\u2019est une marque de th\u00e9 froid avec un concept vraiment int\u00e9ressant : chaque boisson correspond \u00e0 un type de consommateur sp\u00e9cifique. J\u2019ai cr\u00e9\u00e9 quatre labels pour eux, chacun repr\u00e9sentant des groupes comme les carri\u00e9ristes, les rebelles, les h\u00e9donistes et les activistes. <\/p>\n\n Le plus cool, c\u2019est que le client m\u2019a laiss\u00e9 une libert\u00e9 totale. Aucune restriction du tout – \u00ab\u00a0faites-le comme vous le ressentez\u00a0\u00bb. Et j\u2019y suis all\u00e9e \u00e0 fond : des couleurs vives, des images un peu d\u00e9cal\u00e9es, chaque \u00e9tiquette a son propre caract\u00e8re. La r\u00e9action a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s positive. Le client \u00e9tait ravi, a dit que les \u00e9tiquettes semblaient \u00ab prendre vie \u00bb et transmettaient vraiment l\u2019id\u00e9e de la marque. Les retours du public ont \u00e9t\u00e9 excellents \u2013 beaucoup de gens ont \u00e9crit des choses comme \u00ab c\u2019est totalement moi \u00bb. C\u2019\u00e9tait un risque, mais il a pay\u00e9. <\/p>\n\n Je prends aussi en compte la r\u00e9action du client : s\u2019il est ouvert aux nouvelles id\u00e9es, cela lui donne plus de libert\u00e9. Mais m\u00eame lorsqu\u2019il y a certaines limitations, vous pouvez trouver un \u00e9quilibre en ajoutant quelque chose de nouveau dans une structure famili\u00e8re. La cl\u00e9 est que ce ne soit pas seulement \u00ab beau \u00bb, mais que cela fonctionne. <\/p>\n\n Mon principal conseil est de toujours se rappeler la fonction du design. La cr\u00e9ativit\u00e9, c\u2019est bien, mais si le design ne sert pas la communication, il perd son sens. Donc, avant d\u2019ajouter quelque chose de nouveau, il est important de vous demander : \u00ab Cela aide-t-il \u00e0 mieux transmettre l\u2019id\u00e9e ? \u00bb <\/p>\n\n Une autre chose importante est l\u2019\u00e9tude des r\u00e9f\u00e9rences. Recherchez comment d\u2019autres designers int\u00e8grent des solutions innovantes dans des concepts clairs. Et n\u2019ayez pas peur de tester les choses : parfois, la meilleure fa\u00e7on de trouver l\u2019\u00e9quilibre est d\u2019essayer quelques options et de voir laquelle fonctionne le mieux. <\/p>\n\n En parlant d\u2019int\u00e9gration de solutions innovantes, en voici une pour simplifier votre processus d\u2019approbation de conception. C\u2019est l\u2019outil d\u2019\u00e9preuvage en ligne Approval Studio. Il vous permet de partager des designs, de laisser des annotations directement sur les visuels, de comparer les versions dans 4 modes diff\u00e9rents et de garder toute l\u2019\u00e9quipe sur la m\u00eame longueur d\u2019onde (et dans la m\u00eame chronologie). Plus de chaos \u00ab Est-ce la version finale-finale ? \u00bb. Des approbations plus fluides, des d\u00e9lais d\u2019ex\u00e9cution plus rapides et moins d\u2019e-mails passifs-agressifs. <\/em><\/p>\n\n Que vous conceviez avec votre c\u0153ur, votre brief ou une combinaison sauvage des deux, Approval Studio est l\u00e0 pour vous.<\/em><\/p>\n\n Le behance<\/a> et le site web<\/a> de Daniela<\/em><\/p>\n\n C\u2019\u00e9tait un projet tr\u00e8s int\u00e9ressant du programme de master, dans le cadre d\u2019un cours enseign\u00e9 par le fondateur d\u2019Intertype Studio. Bien qu\u2019il ne s\u2019agisse pas d\u2019un vrai client ou d\u2019un brief, nous avons con\u00e7u quelque chose de compl\u00e8tement hors du commun pour la cat\u00e9gorie des boissons alcoolis\u00e9es. C\u2019\u00e9tait un projet stimulant et amusant, car nous avons d\u00fb red\u00e9finir l\u2019image de marque et concevoir l\u2019emballage d\u2019une marque de tequila mexicaine… Et le hic, c\u2019est qu\u2019il fallait le faire en seulement 3 jours, sur la base d\u2019un tout nouveau processus du studio ! <\/p>\n\n Les gens qui l\u2019ont vu et le professeur lui-m\u00eame ont \u00e9t\u00e9 \u00e9poustoufl\u00e9s. Ils n\u2019arrivaient pas \u00e0 croire qu\u2019une telle chose ait \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e en si peu de temps, et encore moins avec une id\u00e9e et un design aussi peu conventionnels. Et un r\u00e9sultat charmant a \u00e9t\u00e9 qu\u2019il s\u2019est retrouv\u00e9 finaliste aux Pentawards 2024<\/strong> ! <\/p>\n\n C\u2019\u00e9tait incroyablement motivant et cela nous a donn\u00e9 envie de continuer \u00e0 concevoir des projets avec ce genre de potentiel et de libert\u00e9 cr\u00e9ative ! Tellement rafra\u00eechissant pour tout cr\u00e9atif. <\/p>\n\n Au fur et \u00e0 mesure que nous avan\u00e7ons dans l\u2019ensemble du processus de conception (briefing, lancement, \u00e9tude de march\u00e9, audits, etc.), nous commen\u00e7ons \u00e0 mieux comprendre le public et pouvons extraire des informations et reconna\u00eetre plus clairement leurs comportements et d\u00e9cisions d\u2019achat. C\u2019est \u00e0 ce moment-l\u00e0 que nous commen\u00e7ons \u00e0 prendre des d\u00e9cisions visuelles, en exprimant toujours le concept de la marque et en parlant le langage du public cible.<\/p>\n\n Il n\u2019est ni fonctionnel ni strat\u00e9gique de cr\u00e9er un design hautement disruptif qui casse les codes des cat\u00e9gories si le public ne le comprend pas.<\/p>\n\n Mais il y a aussi l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 : si, en tant que designers, nous ne commen\u00e7ons pas \u00e0 prendre des risques… Alors qui le fera ? Cela peut sembler un peu clich\u00e9, mais je vous encourage \u00e0 suivre l\u2019intuition<\/em> de votre designer. Nous l\u2019avons tous ! Mais parfois, il faut de la pratique pour apprendre \u00e0 l\u2019\u00e9couter, \u00e0 le comprendre et \u00e0 ne pas avoir peur lorsqu\u2019il nous entra\u00eene sur un chemin oppos\u00e9 \u00e0 ce que nous pensions au d\u00e9part. <\/p>\n\n Soyons honn\u00eates, il y a aussi des clients qui viennent nous voir avec une id\u00e9e tr\u00e8s fixe en t\u00eate, avec des r\u00e9f\u00e9rences solides et des concepts \u00e9tablis. Tant que nous avons la libert\u00e9 cr\u00e9ative et que nous sommes pr\u00eats \u00e0 persuader et souvent \u00e0 \u00e9duquer<\/em> le client en utilisant le langage du designer, alors plongeons-y. Si ce n\u2019est pas le cas, il est \u00e9galement acceptable d\u2019emprunter la voie la plus traditionnelle et la plus s\u00fbre. Les projets les plus distinctifs et les plus libres d\u2019esprit viendront avec le temps. <\/p>\n\n[En ce qui concerne le conseil,] Je comprends tout \u00e0 fait \u00e0 quel point il peut \u00eatre d\u00e9routant pour tout designer, en particulier ceux qui pensent en images et communiquent par des m\u00e9thodes visuelles, de ne pas perdre de vue le message original en faveur de l\u2019esth\u00e9tique ou de l\u2019exp\u00e9rimentation.<\/p>\n\n Mais nous devons entra\u00eener le jugement de notre concepteur et apprendre \u00e0 trouver l\u2019\u00e9quilibre entre \u00ab ce que nous faisons et ce que nous disons \u00bb. Je sais, cela peut sembler un peu psychologique, non ? Mais ce que je veux dire, c\u2019est que notre langage visuel et nos techniques de conception doivent toujours s\u2019aligner sur le message central qui les sous-tend. Le design va au-del\u00e0 de l\u2019esth\u00e9tique : il doit \u00eatre fonctionnel et servir un objectif. (Bien s\u00fbr, je parle ici de projets bas\u00e9s sur le client, car le design peut aussi \u00eatre une forme d\u2019expression.) <\/p>\n\n Un beau design ne fera pas grand-chose pour votre client si le message n\u2019est pas clair ou se perd. Et soyons honn\u00eates, il y a tellement de subjectivit\u00e9 dans le design que nous devons constamment nous demander : Est-ce que je comprends cela simplement parce que je l\u2019ai fait ? Mon public comprendrait-il aussi ? Ma m\u00e8re comprendrait-elle ? <\/em> Peut-\u00eatre que ce ne sont pas des questions que nous nous posons souvent, surtout lorsque notre ego cr\u00e9atif bien-aim\u00e9 veut prendre les devants. Parfois, cet ego ne nous laisse pas voir que le message ne passe pas clairement, ou que le design, m\u00eame s\u2019il nous semble unique en son genre, ne fait peut-\u00eatre pas le travail qu\u2019il doit. <\/p>\n\n Mais c\u2019est probablement une toute autre conversation…<\/p>\n\n Revenons au point principal : ne perdons pas de vue le message central juste pour l\u2019esth\u00e9tique. C\u2019est notre travail (et je dirais m\u00eame que c\u2019est un d\u00e9fi dis-le quotidien) : trouver l\u2019\u00e9quilibre entre la beaut\u00e9, la fonction et la valeur commerciale. <\/p>\n\n Comment pouvons-nous faire cela ? En voyant des tonnes de r\u00e9f\u00e9rences ! Et pas seulement sur Pinterest : regardez des films, allez \u00e0 des concerts et observez comment les gens r\u00e9agissent \u00e9motionnellement. Faites attention \u00e0 ce qu\u2019ils ressentent et r\u00e9agissent. Cette connexion nous aide \u00e0 comprendre nos projets \u00e0 un niveau plus profond. <\/p>\n\n En fin de compte, l\u2019image de marque et l\u2019emballage sont \u00e9motionnels, ils cr\u00e9ent des exp\u00e9riences m\u00e9morables. Et pour bien les concevoir, nous devons comprendre ces \u00e9motions afin de les communiquer de la meilleure fa\u00e7on possible. <\/p>\n\n Le behance<\/a> et le dribble<\/a> de Violetta<\/em><\/p>\n\n Au fil des ans, mon style artistique a \u00e9volu\u00e9 pour devenir quelque chose qui m\u2019est propre. Il a \u00e9t\u00e9 fa\u00e7onn\u00e9 naturellement par mes exp\u00e9riences, mes inspirations et les innombrables heures que j\u2019ai pass\u00e9es \u00e0 cr\u00e9er. J\u2019ai toujours \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9 par les personnages audacieux, expressifs et m\u00e9morables – ce genre de visuels qui attirent votre attention et retiennent votre attention, vous donnant envie de regarder de plus pr\u00e8s et d\u2019explorer chaque d\u00e9tail. <\/p>\n\n Je me souviens encore de mon tout premier cours de design graphique. L\u2019instructeur m\u2019a dit quelque chose qui m\u2019a marqu\u00e9 : peu importe \u00e0 quel point mes \u0153uvres \u00e9taient diff\u00e9rentes en termes de th\u00e8me ou de style, il pouvait toujours reconna\u00eetre ma touche de signature. Ce commentaire est rest\u00e9 grav\u00e9 dans ma m\u00e9moire et, avec le temps, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 comprendre ce qu\u2019il voulait dire. Mon style ne consiste pas \u00e0 m\u2019en tenir \u00e0 une seule esth\u00e9tique, mais \u00e0 ma fa\u00e7on de voir et d\u2019interpr\u00e9ter le monde. <\/p>\n\n Mais comme tout cr\u00e9atif le sait, faire la m\u00eame chose encore et encore, m\u00eame si c\u2019est votre passion, peut commencer \u00e0 sembler r\u00e9p\u00e9titif. Il est arriv\u00e9 un moment o\u00f9 j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 que m\u2019en tenir trop \u00e0 mon approche \u00ab habituelle \u00bb me limitait. J\u2019ai donc pris la d\u00e9cision consciente d\u2019exp\u00e9rimenter davantage. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 essayer des designs minimalistes, puis je me suis pouss\u00e9 dans l\u2019autre direction avec des compositions tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9es. Je suis sorti de ma zone de confort, m\u00eame si je n\u2019\u00e9tais pas s\u00fbr de la fa\u00e7on dont il serait re\u00e7u. <\/p>\n\n \u00c0 ma grande surprise, mon auditoire a r\u00e9agi positivement. Les gens ont appr\u00e9ci\u00e9 la vari\u00e9t\u00e9 et la prise de risque. Mais honn\u00eatement, m\u00eame s\u2019ils ne l\u2019avaient pas fait, je l\u2019aurais quand m\u00eame fait. Parce qu\u2019en fin de compte, je cr\u00e9e non seulement pour faire plaisir aux autres, mais aussi pour me mettre au d\u00e9fi, pour grandir et pour rester connect\u00e9 avec la joie du processus. L\u2019art, pour moi, est une question d\u2019\u00e9volution constante. <\/p>\n\n L\u2019une des le\u00e7ons les plus importantes que j\u2019ai apprises est la suivante : n\u2019ayez pas peur d\u2019essayer quelque chose de nouveau. Qu\u2019il s\u2019agisse d\u2019un style que vous n\u2019avez jamais essay\u00e9 auparavant, d\u2019un outil que vous ne connaissez pas ou d\u2019une direction de conception compl\u00e8tement diff\u00e9rente, tout cela fait partie de votre voyage. Chaque exp\u00e9rience, chaque \u00e9chec, chaque petit succ\u00e8s devient un \u00e9l\u00e9ment constitutif. <\/p>\n\n La croissance cr\u00e9ative ne se fait pas en ligne droite. Parfois, les projets qui vous font le plus peur sont ceux qui feront passer votre travail au niveau sup\u00e9rieur. Si vous voulez prosp\u00e9rer dans le design, vous devez \u00eatre flexible. Vous devez explorer diff\u00e9rentes approches, non seulement pour le d\u00e9veloppement professionnel, mais aussi pour votre propre inspiration. Sinon, il est facile de s\u2019\u00e9puiser ou de se sentir bloqu\u00e9 sur le plan cr\u00e9atif. <\/p>\n\n Si je pouvais partager quelques conseils qui m\u2019ont aid\u00e9 personnellement, ce serait :<\/p>\n\n Gardez un carnet de croquis et utilisez-le quotidiennement.<\/strong><\/p>\n\n Dessinez tout<\/a> : votre environnement, vos \u00e9motions, les choses qui \u00e9veillent votre curiosit\u00e9. Le carnet de croquis est votre terrain de jeu cr\u00e9atif. Ne visez pas la perfection. Qu\u2019il soit d\u00e9sordonn\u00e9, imparfait, brut. La libert\u00e9 de faire des erreurs est essentielle. Au fil du temps, cette habitude quotidienne devient un tr\u00e9sor d\u2019inspiration – vous vous retrouverez \u00e0 revenir \u00e0 d\u2019anciennes pages et \u00e0 en tirer des id\u00e9es pour vos futures cr\u00e9ations. <\/p>\n\n Pensez strat\u00e9giquement lors de la construction de votre portefeuille.<\/strong><\/p>\n\n Avant de cr\u00e9er de nouvelles pi\u00e8ces, posez-vous la question suivante : avec qui est-ce que je veux travailler ? Quels types de clients ou d\u2019industries me passionnent ? Cr\u00e9ez ensuite des designs qui s\u2019adressent directement \u00e0 eux. Il est pr\u00e9f\u00e9rable d\u2019avoir 3 projets tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9s et r\u00e9fl\u00e9chis plut\u00f4t que 10 projets g\u00e9n\u00e9riques. Faites en sorte que chaque pi\u00e8ce compte. Si vous n\u2019avez pas encore de vrai travail avec un client, recherchez des briefs de conception en ligne – il existe de nombreuses pages et plateformes Instagram qui publient des d\u00e9fis hebdomadaires. C\u2019est un excellent moyen de d\u00e9velopper vos comp\u00e9tences et de faire voir votre travail par les autres. <\/p>\n\n Commencez \u00e0 accepter des projets clients m\u00eame si vous \u00eates nerveux.<\/strong><\/p>\n\n Tout le monde commence quelque part. N\u2019ayez pas peur de vos premi\u00e8res commandes. Soyez professionnel, mais aussi honn\u00eate. C\u2019est bien de poser beaucoup de questions \u00e0 un client, cela montre que vous vous souciez de bien faire les choses. Si quelque chose n\u2019est pas clair, demandez \u00e0 nouveau. Une communication claire est primordiale. Les clients appr\u00e9cieront votre souci du d\u00e9tail et votre volont\u00e9 de comprendre leur vision. <\/p>\n\n Ainsi… Vaut-il mieux \u00eatre innovant ou compris ?<\/p>\n\n Eh bien, il s\u2019av\u00e8re que la meilleure fa\u00e7on de contourner est le juste milieu<\/em> : vous devez man\u0153uvrer la cr\u00e9ativit\u00e9 avec clart\u00e9. Comme l\u2019ont partag\u00e9 nos designers vedettes, la cl\u00e9 est de comprendre le public et de rester connect\u00e9 au message principal. L\u2019audace est une bonne chose, mais elle ne fonctionne que si le design communique efficacement. Et n\u2019oubliez pas : le design ne consiste pas seulement \u00e0 cr\u00e9er quelque chose de beau, il s\u2019agit de faire en sorte que quelque chose fonctionne. Le brief du client et votre instinct cr\u00e9atif ? Ils n\u2019ont pas besoin d\u2019\u00eatre des ennemis. Le secret est de savoir quand repousser les limites et quand les remonter. <\/p>\n\n Un grand merci \u00e0 nos formidables cr\u00e9atifs pour \u00eatre rest\u00e9s r\u00e9alistes et avoir partag\u00e9 leur sagesse avec nous. Leurs voyages nous rappellent que si la cr\u00e9ativit\u00e9 est l\u2019\u00e2me du design, la clart\u00e9 est ce qui la fait vraiment r\u00e9sonner. <\/p>\n\n Envie de partager votre exp\u00e9rience ? Nos portes sont grandes ouvertes \u00e0 tous les cr\u00e9atifs qui souhaitent participer aux Creative Talks suivants ! Contactez-nous<\/a> via info@approval.studio<\/em><\/a>. <\/p>\n\n Jusqu\u2019\u00e0 la prochaine fois, et que les chances soient toujours en votre faveur !<\/em><\/p>\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L\u2019une des qualit\u00e9s les plus importantes d\u2019un bon graphiste ? Cr\u00e9ativit\u00e9. Ce n\u2019est pas une surprise. 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Daniela Barrio de Mendoza \u2013 Directrice artistique<\/h2>\n\n
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R\u00e9flexions finales<\/h2>\n\n