Si eres nuevo aqu\u00ed, Creative Talks es una serie en la que nosotros, Approval Studio, presentamos a creativos y compartimos sus experiencias de la vida real con nuestros lectores. Entonces, dejemos de perder el tiempo y pasemos a la parte m\u00e1s intrigante: las respuestas de los creativos. <\/p>\n\n
Kateryna Bilak \u2013 Dise\u00f1adora gr\u00e1fica independiente<\/h2>\n\n
Behance<\/a> de Kateryna e Instagram<\/a><\/em><\/p>\n\n Una vez me asignaron la tarea de crear un nuevo folleto introductorio para la Facultad de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico, donde estaba estudiando. Estaba decidida a poner todas mis habilidades y conocimientos adquiridos en ello, pero tambi\u00e9n a aportar algo fresco, nuevo e inusual, algo que no fuera aburrido, sino atractivo y expresivo, \u00bfsabes? <\/p>\n\n La soluci\u00f3n principal que utilic\u00e9 para dar vida a esta idea fue crear ilustraciones con mi propio estilo, din\u00e1mico pero sencillo, para casi todo el contenido del folleto, con la \u00fanica excepci\u00f3n de algunas fotos. Tambi\u00e9n eleg\u00ed usar solo tres colores: blanco y negro b\u00e1sico, y naranja brillante. Todo esto hizo que el folleto se viera muy gr\u00e1fico, minimalista y caricaturesco, el resultado que buscaba. <\/p>\n\n Al principio, al personal de la facultad no le gust\u00f3 la idea de que el folleto fuera tan performativo y ruidoso. Pensaron que podr\u00eda distraer a los lectores de su prop\u00f3sito principal. Pero m\u00e1s tarde, en comparaci\u00f3n con los dise\u00f1os sugeridos por otros estudiantes, mi trabajo realmente se destac\u00f3. La cuesti\u00f3n era que, si bien las otras obras estaban bien hechas, terminaron siendo bastante poco interesantes, convencionales y sobrecargadas de texto, no exactamente el tipo de cosas que esperar\u00edas de un departamento de dise\u00f1o. <\/p>\n\n <\/p>\n\n Fue entonces cuando el personal de la universidad se dio cuenta de que mi trabajo no solo ofrec\u00eda una soluci\u00f3n pr\u00e1ctica, sino que tambi\u00e9n expresaba una idea, una visi\u00f3n de lo que puede ser el dise\u00f1o y lo que puede hacer por quienes ingresan al programa. Lo que pueden ser y hacer. <\/p>\n\n El dise\u00f1o de mi folleto se utiliz\u00f3 para el evento de Puertas Abiertas, y realmente espero haber logrado inspirar a algunos estudiantes nuevos a explorar su potencial.<\/p>\n\n[Cuando decido entre algo nuevo y algo que funciona], siempre me esfuerzo por crear algo \u00fanico pero comprensible en mi trabajo. Me gusta hacer arte que la gente pueda usar. Esencialmente, de eso se trata el dise\u00f1o. Esto nos lleva a la pregunta: \u00ab\u00bfC\u00f3mo se utilizar\u00e1 exactamente mi trabajo?\u00bb <\/p>\n\n Dise\u00f1ar siempre tiene una raz\u00f3n, y en base a esa raz\u00f3n, puedes decidir si probar algo nuevo y audaz, o si es mejor no exagerar. Tus clientes pueden proporcionarte toda la informaci\u00f3n necesaria para ayudarte a entender el prop\u00f3sito de tu dise\u00f1o. Pero no siempre est\u00e1n abiertos a la experimentaci\u00f3n, incluso si podr\u00eda desempe\u00f1ar un papel crucial en la mejora de su proyecto. En tales casos, es tu trabajo mostrarles las oportunidades que tu trabajo puede ofrecer. <\/p>\n\n Es importante entender si tus ideas son apropiadas o no. Puedes hacerlo analizando la audiencia del proyecto, sus objetivos y cu\u00e1nto conf\u00eda el cliente en tus decisiones. \u00a1Eso funciona para m\u00ed! <\/p>\n\n Mi consejo para [los nuevos dise\u00f1adores] ser\u00eda que no olviden que todo lo que hagan en su dise\u00f1o debe tener sentido. Las im\u00e1genes y el mensaje deben correlacionarse en todos los aspectos de tu trabajo, lo que garantiza una comunicaci\u00f3n clara. <\/p>\n\n Si puedes amplificar el mensaje de formas nuevas, interesantes y creativas, \u00bfpor qu\u00e9 no lo intentas?<\/p>\n\n Pero si esas ideas audaces no transmiten el mensaje y se encarnan solo por el hecho de hacerlo, en realidad pueden obstaculizar la creaci\u00f3n de un dise\u00f1o significativo.<\/p>\n\n Behance<\/a> y sitio web<\/a> de Yuliia<\/em><\/p>\n\n Probablemente, la mejor opci\u00f3n para estas preguntas es mi reciente proyecto para la marca ArteFrost. Es una marca de t\u00e9 fr\u00edo con un concepto realmente interesante: cada bebida corresponde a un tipo espec\u00edfico de consumidor. Cre\u00e9 cuatro etiquetas para ellos, cada una representando a grupos como el arribista, el rebelde, el hedonista y el activista. <\/p>\n\n Lo mejor fue que el cliente me dio total libertad. No hay restricciones en absoluto: \u00abhazlo como te sientas\u00bb. Y me dediqu\u00e9 a todo: colores brillantes, im\u00e1genes un poco extravagantes, cada etiqueta tiene su propio car\u00e1cter. La reacci\u00f3n fue muy positiva. El cliente estaba emocionado, dijo que las etiquetas parec\u00edan \u00abcobrar vida\u00bb y realmente transmit\u00edan la idea de la marca. La respuesta de la audiencia fue excelente: muchas personas escribieron cosas como \u00abesto soy totalmente yo\u00bb. Era un riesgo, pero vali\u00f3 la pena. <\/p>\n\n Tambi\u00e9n tengo en cuenta la reacci\u00f3n del cliente: si est\u00e1 abierto a nuevas ideas, da m\u00e1s libertad. Pero incluso cuando hay ciertas limitaciones, puedes encontrar un equilibrio agregando algo nuevo dentro de una estructura familiar. La clave es que no solo sea \u00abhermoso\u00bb, sino que funcione. <\/p>\n\n Mi principal consejo es recordar siempre la funci\u00f3n del dise\u00f1o. La creatividad est\u00e1 muy bien, pero si el dise\u00f1o no sirve a la comunicaci\u00f3n, pierde su sentido. Por lo tanto, antes de agregar algo nuevo, es importante preguntarse: \u00ab\u00bfEsto ayuda a transmitir mejor la idea?\u00bb <\/p>\n\n Otra cosa importante es estudiar las referencias. Investiga c\u00f3mo otros dise\u00f1adores integran soluciones innovadoras en conceptos claros. Y no tengas miedo de probar cosas: a veces la mejor manera de encontrar el equilibrio es probar algunas opciones y ver cu\u00e1l funciona mejor. <\/p>\n\n Hablando de integrar soluciones innovadoras, aqu\u00ed hay una para simplificar su proceso de aprobaci\u00f3n de dise\u00f1o. Esa es la herramienta de revisi\u00f3n en l\u00ednea de Approval Studio. Te permite compartir dise\u00f1os, dejar anotaciones directamente en las im\u00e1genes, comparar versiones en 4 modos diferentes y mantener a todo el equipo en la misma p\u00e1gina (y en la misma l\u00ednea de tiempo). Se acab\u00f3 el caos de \u00ab\u00bfEs esta la versi\u00f3n final?\u00bb. Solo aprobaciones m\u00e1s fluidas, plazos de entrega m\u00e1s r\u00e1pidos y menos correos electr\u00f3nicos pasivo-agresivos. <\/em><\/p>\n\n Ya sea que est\u00e9 dise\u00f1ando con su coraz\u00f3n, su encargo o una combinaci\u00f3n salvaje de ambos, Approval Studio lo respalda.<\/em><\/p>\n\n Daniela’s Behance<\/a> y sitio web<\/a><\/em><\/p>\n\n Fue un proyecto muy interesante del programa de maestr\u00eda, parte de un curso impartido por el fundador de Intertype Studio. Aunque no se trataba de un cliente o encargo real, dise\u00f1amos algo completamente fuera de lo com\u00fan para la categor\u00eda de bebidas alcoh\u00f3licas. Fue un proyecto desafiante y divertido, ya que tuvimos que cambiar la marca y dise\u00f1ar el empaque de una marca de tequila mexicano… Y el problema fue que tuvo que hacerse en solo 3 d\u00edas, \u00a1basado en un proceso completamente nuevo del estudio! <\/p>\n\n Tanto las personas que lo vieron como el propio profesor quedaron impresionados. No pod\u00edan creer que algo as\u00ed se hubiera logrado en tan poco tiempo, y mucho menos con una idea y un dise\u00f1o tan poco convencionales. \u00a1Y un resultado encantador fue que termin\u00f3 como finalista en los Pentawards 2024<\/strong>! <\/p>\n\n Fue incre\u00edblemente motivador y solo nos hizo querer seguir dise\u00f1ando proyectos con ese tipo de potencial y libertad creativa. Muy refrescante para cualquier creativo. <\/p>\n\n A medida que avanzamos en todo el proceso de dise\u00f1o (briefing, lanzamiento, investigaci\u00f3n de mercado, auditor\u00edas, etc.), comenzamos a comprender mejor a la audiencia y podemos extraer informaci\u00f3n y reconocer m\u00e1s claramente sus comportamientos y decisiones de compra. Es entonces cuando empezamos a tomar decisiones visuales, siempre expresando el concepto de marca y hablando el idioma del p\u00fablico objetivo.<\/p>\n\n No es funcional ni estrat\u00e9gico crear un dise\u00f1o altamente disruptivo que rompa los c\u00f3digos de las categor\u00edas si el p\u00fablico no lo entiende.<\/p>\n\n Pero luego est\u00e1 la otra cara de la moneda: si nosotros, como dise\u00f1adores, no empezamos a arriesgarnos… Entonces, \u00bfqui\u00e9n lo har\u00e1? Esto puede sonar un poco clich\u00e9, pero te animo a que sigas la intuici\u00f3n de tu dise\u00f1ador<\/em>. \u00a1Todos lo tenemos! Pero a veces se necesita pr\u00e1ctica para aprender a escucharlo, a entenderlo y a no tener miedo cuando nos lleva por un camino opuesto a lo que pens\u00e1bamos originalmente. <\/p>\n\n Sin embargo, seamos honestos, tambi\u00e9n hay clientes que acuden a nosotros con una idea muy fija en mente, con referencias s\u00f3lidas y conceptos establecidos. Siempre que tengamos la libertad creativa y estemos dispuestos a persuadir y, a menudo, educar<\/em> al cliente utilizando el lenguaje del dise\u00f1ador, entonces vamos a sumergirnos. Si ese no es el caso, tambi\u00e9n est\u00e1 bien tomar la ruta m\u00e1s tradicional y segura. Los proyectos m\u00e1s distintivos y de esp\u00edritu libre llegar\u00e1n con el tiempo. <\/p>\n\n[En cuanto al consejo,] Entiendo perfectamente lo confuso que puede ser para cualquier dise\u00f1ador, especialmente para aquellos que piensan en im\u00e1genes y se comunican a trav\u00e9s de m\u00e9todos visuales, no perder de vista el mensaje original en favor de la est\u00e9tica o la experimentaci\u00f3n.<\/p>\n\n Pero necesitamos entrenar el juicio de nuestro dise\u00f1ador y aprender a encontrar el equilibrio entre \u00ablo que hacemos y lo que decimos\u00bb. Lo s\u00e9, puede sonar un poco psicol\u00f3gico, \u00bfverdad? Pero lo que quiero decir es que nuestro lenguaje visual y nuestras t\u00e9cnicas de dise\u00f1o siempre deben alinearse con el mensaje central que hay detr\u00e1s. El dise\u00f1o va m\u00e1s all\u00e1 de la est\u00e9tica: debe ser funcional y cumplir un prop\u00f3sito. (Por supuesto, estoy hablando aqu\u00ed de proyectos basados en el cliente, porque el dise\u00f1o tambi\u00e9n puede ser una forma de expresi\u00f3n). <\/p>\n\n Un dise\u00f1o bonito no har\u00e1 mucho por tu cliente si el mensaje no es claro o se pierde. Y seamos honestos: hay tanta subjetividad en el dise\u00f1o que constantemente tenemos que preguntarnos: \u00bfEntiendo esto solo porque lo hice? \u00bfMi audiencia tambi\u00e9n lo entender\u00eda? \u00bfLo entender\u00eda mi mam\u00e1? <\/em> Tal vez estas no sean preguntas que nos hacemos a menudo, especialmente cuando nuestro amado ego creativo quiere tomar la iniciativa. A veces, ese ego no nos deja ver que el mensaje no est\u00e1 llegando con claridad, o que el dise\u00f1o, incluso si nos parece \u00fanico, puede que no est\u00e9 haciendo el trabajo que necesita. <\/p>\n\n Pero esa es probablemente otra conversaci\u00f3n…<\/p>\n\n Volviendo al punto principal: no perdamos de vista el mensaje central solo por el bien de la est\u00e9tica. Ese es nuestro trabajo (e incluso dir\u00eda que es un desaf\u00edo diario): encontrar el equilibrio entre la belleza, la funci\u00f3n y el valor comercial. <\/p>\n\n \u00bfC\u00f3mo podemos hacer eso? \u00a1Al ver toneladas de referencias! Y no solo en Pinterest: mira pel\u00edculas, ve a conciertos y observa c\u00f3mo reacciona emocionalmente la gente. Presta atenci\u00f3n a c\u00f3mo se sienten y responden. Esa conexi\u00f3n nos ayuda a entender nuestros proyectos a un nivel m\u00e1s profundo. <\/p>\n\n Al final, la marca y el empaque son emocionales, crean experiencias memorables. Y para dise\u00f1arlos bien, necesitamos entender esas emociones para comunicarlas de la mejor manera posible. <\/p>\n\n Behance<\/a> y regate<\/a> de Violetta<\/em><\/p>\n\n A lo largo de los a\u00f1os, mi estilo art\u00edstico se ha convertido en algo exclusivamente m\u00edo. Ha sido moldeado naturalmente por mis experiencias, mis inspiraciones y las innumerables horas que he pasado creando. Siempre me han fascinado los personajes audaces, expresivos y memorables, ese tipo de im\u00e1genes que llaman la atenci\u00f3n y mantienen la atenci\u00f3n, lo que hace que quieras mirar m\u00e1s de cerca y explorar cada detalle. <\/p>\n\n Todav\u00eda recuerdo haber tomado mi primer curso de dise\u00f1o gr\u00e1fico. El instructor dijo algo que se me qued\u00f3 grabado: no importaba cu\u00e1n diferentes fueran mis obras en tema o estilo, siempre pod\u00eda reconocer mi toque caracter\u00edstico. Ese comentario se qued\u00f3 conmigo y, con el tiempo, empec\u00e9 a entender lo que quer\u00eda decir. Mi estilo no se trata de ce\u00f1irme a una est\u00e9tica, sino de c\u00f3mo veo e interpreto el mundo. <\/p>\n\n Pero como cualquier creativo sabe, hacer lo mismo una y otra vez, incluso si es tu pasi\u00f3n, puede comenzar a sentirse repetitivo. Lleg\u00f3 un momento en el que me di cuenta de que ce\u00f1irme demasiado a mi enfoque \u00abhabitual\u00bb me estaba limitando. As\u00ed que tom\u00e9 la decisi\u00f3n consciente de experimentar m\u00e1s. Empec\u00e9 a probar dise\u00f1os minimalistas, luego me empuj\u00e9 en la otra direcci\u00f3n con composiciones muy detalladas. Sal\u00ed de mi zona de confort, incluso cuando no estaba segura de c\u00f3mo ser\u00eda recibido. <\/p>\n\n Para mi sorpresa, mi p\u00fablico respondi\u00f3 positivamente. La gente apreci\u00f3 la variedad y la asunci\u00f3n de riesgos. Pero honestamente, incluso si no lo hubieran hecho, lo habr\u00eda hecho. Porque al final del d\u00eda, creo no solo para complacer a los dem\u00e1s, sino para desafiarme a m\u00ed misma, crecer y mantenerme conectada con la alegr\u00eda del proceso. El arte, para m\u00ed, tiene que ver con la evoluci\u00f3n constante. <\/p>\n\n Una de las lecciones m\u00e1s importantes que he aprendido es esta: no tengas miedo de probar algo nuevo. Ya sea que se trate de un estilo que nunca antes has probado, una herramienta con la que no est\u00e1s familiarizado o una direcci\u00f3n de dise\u00f1o completamente diferente, todo es parte de tu viaje. Cada experimento, cada fracaso, cada peque\u00f1o \u00e9xito se convierte en un bloque de construcci\u00f3n. <\/p>\n\n El crecimiento creativo no ocurre en l\u00ednea recta. A veces los proyectos que m\u00e1s te asustan son los que llevar\u00e1n tu trabajo al siguiente nivel. Si quieres prosperar en el dise\u00f1o, tienes que ser flexible. Necesitas explorar diferentes enfoques, no solo para el desarrollo profesional, sino tambi\u00e9n para tu propia inspiraci\u00f3n. De lo contrario, es f\u00e1cil agotarse o sentirse creativamente atascado. <\/p>\n\n Si pudiera compartir algunos consejos que me ayudaron personalmente, ser\u00edan:<\/p>\n\n Mantenga un cuaderno de bocetos y \u00faselo a diario.<\/strong><\/p>\n\n Dibuja todo<\/a>: tu entorno, tus emociones, las cosas que despiertan tu curiosidad. El cuaderno de bocetos es tu patio de recreo creativo. No aspires a la perfecci\u00f3n. Que sea desordenado, imperfecto, crudo. La libertad de cometer errores es esencial. Con el tiempo, este h\u00e1bito diario se convierte en un tesoro de inspiraci\u00f3n: te encontrar\u00e1s volviendo a p\u00e1ginas antiguas y sacando ideas de ellas para tus futuros dise\u00f1os. <\/p>\n\n Piensa estrat\u00e9gicamente a la hora de construir tu cartera.<\/strong><\/p>\n\n Antes de crear nuevas piezas, preg\u00fantate: \u00bfCon qui\u00e9n quiero trabajar? \u00bfQu\u00e9 tipo de clientes o industrias me entusiasman? A continuaci\u00f3n, crea dise\u00f1os que les hablen directamente. Es mejor tener 3 proyectos muy detallados y reflexivos que 10 gen\u00e9ricos. Haz que cada pieza cuente. Si a\u00fan no tienes trabajo real con un cliente, busca res\u00famenes de dise\u00f1o en l\u00ednea: hay muchas p\u00e1ginas y plataformas de Instagram que publican desaf\u00edos semanales. Son una forma estupenda de desarrollar tus habilidades y hacer que los dem\u00e1s vean tu trabajo. <\/p>\n\n Empieza a aceptar proyectos de clientes aunque est\u00e9s nervioso.<\/strong><\/p>\n\n Todo el mundo empieza en alg\u00fan lugar. No tengas miedo de tus primeros encargos. S\u00e9 profesional, pero tambi\u00e9n honesto. Est\u00e1 bien hacerle muchas preguntas a un cliente, demuestra que te importa hacerlo bien. Si algo no est\u00e1 claro, vuelve a preguntar. La comunicaci\u00f3n clara lo es todo. Los clientes apreciar\u00e1n su atenci\u00f3n al detalle y su voluntad de comprender su visi\u00f3n. <\/p>\n\n As\u00ed que… \u00bfEs mejor ser innovador o ser comprendido?<\/p>\n\n Bueno, resulta que la mejor manera de evitarlo es el t\u00e9rmino medio<\/em> : tienes que maniobrar la creatividad con claridad. Como compartieron nuestros dise\u00f1adores destacados, la clave es comprender a la audiencia y mantenerse conectado con el mensaje principal. La audacia es genial, pero solo funciona si el dise\u00f1o se comunica de manera efectiva. Y recuerda: el dise\u00f1o no se trata solo de crear algo hermoso, se trata de hacer que algo funcione. \u00bfEl briefing del cliente y tu instinto creativo? No tienen por qu\u00e9 ser enemigos. El secreto es saber cu\u00e1ndo superar los l\u00edmites y cu\u00e1ndo introducirlos. <\/p>\n\n Un gran agradecimiento a nuestros incre\u00edbles creativos por mantener la realidad y compartir su sabidur\u00eda con nosotros. Sus viajes nos recuerdan que, si bien la creatividad es el alma del dise\u00f1o, la claridad es lo que realmente hace que resuene. <\/p>\n\n \u00bfTe apetece compartir tu experiencia? \u00a1Nuestras puertas est\u00e1n abiertas de par en par para todos los creativos que quieran aparecer en las siguientes charlas creativas! Solo tienes que ponerte en contacto con nosotros<\/a> a trav\u00e9s de info@approval.studio<\/em><\/a>. <\/p>\n\n \u00a1Hasta la pr\u00f3xima, y que las probabilidades est\u00e9n siempre a tu favor!<\/em><\/p>\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00bfUna de las cualidades m\u00e1s destacadas de un buen dise\u00f1ador gr\u00e1fico? Creatividad. No es de extra\u00f1ar. Como artista que intenta hacerse notar, tienes que aportar algo fresco a la mesa sobresaturada de la industria de \u00abya hemos visto esto antes\u00bb. 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Yuliia Kotsar \u2013 Dise\u00f1adora gr\u00e1fica<\/h2>\n\n
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Daniela Barrio de Mendoza \u2013 Directora de Arte<\/h2>\n\n
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Violetta Derlemenko \u2013 Dise\u00f1adora gr\u00e1fica e ilustradora<\/h2>\n\n
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Reflexiones finales<\/h2>\n\n