Wenn Sie neu hier sind, ist Creative Talks eine Reihe, in der wir, Approval Studio, Kreative vorstellen und ihre Erfahrungen aus dem wirklichen Leben mit unseren Lesern teilen. H\u00f6ren wir also auf mit dem Tr\u00f6deln und wechseln wir direkt zum faszinierendsten Teil \u2013 den Antworten der Kreativen. <\/p>\n\n
Kateryna Bilak \u2013 Freiberufliche Grafikdesignerin<\/h2>\n\n
Kateryna’s Behance<\/a> und Instagram<\/a><\/em><\/p>\n\n Einmal wurde ich beauftragt, eine neue Einf\u00fchrungsbrosch\u00fcre f\u00fcr die Fakult\u00e4t f\u00fcr Grafikdesign zu erstellen, an der ich studierte. Ich war entschlossen, all meine erworbenen F\u00e4higkeiten und Kenntnisse darin zu stecken, aber auch etwas Frisches, Neues und Ungew\u00f6hnliches einzubringen \u2013 etwas, das nicht langweilig, sondern fesselnd und ausdrucksstark ist, wei\u00dft du? <\/p>\n\n Die Hauptl\u00f6sung, mit der ich diese Idee zum Leben erweckt habe, bestand darin, Illustrationen in meinem eigenen dynamischen und dennoch einfachen Stil f\u00fcr fast den gesamten Inhalt der Brosch\u00fcre zu erstellen \u2013 mit der einzigen Ausnahme von ein paar Fotos. Au\u00dferdem habe ich mich entschieden, nur drei Farben zu verwenden: Schwarz-Wei\u00df und leuchtendes Orange. All dies lie\u00df die Brosch\u00fcre sehr grafisch, minimalistisch und cartoonartig aussehen \u2013 irgendwie das Ergebnis, das ich anstrebte. <\/p>\n\n Anfangs gefiel den Mitarbeitern der Fakult\u00e4t die Idee, dass die Brosch\u00fcre so performativ und laut sein sollte, nicht. Sie dachten, es k\u00f6nnte die Leser von seinem Hauptzweck ablenken. Aber sp\u00e4ter, im Vergleich zu den von anderen Studenten vorgeschlagenen Designs, stach meine Arbeit wirklich heraus. Die Sache war die, dass die anderen Arbeiten zwar gut gemacht waren, aber am Ende ziemlich uninteressant, konventionell und mit Text \u00fcberladen waren \u2013 nicht gerade das, was man von einer Designabteilung erwarten w\u00fcrde. <\/p>\n\n <\/p>\n\n Da erkannten die Mitarbeiter der Universit\u00e4t, dass meine Arbeit nicht nur eine praktische L\u00f6sung bot, sondern auch eine Idee ausdr\u00fcckte \u2013 eine Vision davon, was Design sein kann und was es f\u00fcr die Studienanf\u00e4nger tun kann. Was sie sein und tun k\u00f6nnen. <\/p>\n\n Mein Brosch\u00fcrendesign wurde f\u00fcr die Veranstaltung „Open Doors“ verwendet, und ich hoffe sehr, dass es mir gelungen ist, einige neue Studenten zu inspirieren, ihr Potenzial zu erkunden.<\/p>\n\n[Wenn ich mich zwischen etwas Neuem und etwas, das funktioniert] entscheide, strebe ich immer danach, in meiner Arbeit etwas Einzigartiges und dennoch Verst\u00e4ndliches zu schaffen. Ich mag es, Kunst zu machen, die die Leute tats\u00e4chlich nutzen k\u00f6nnen. Das ist es, worum es beim Design im Wesentlichen geht. Das bringt uns zu der Frage: „Wie genau wird meine Arbeit genutzt?“ <\/p>\n\n Entwerfen hat immer einen Grund, und auf dieser Grundlage k\u00f6nnen Sie entscheiden, ob Sie etwas Neues und Mutiges ausprobieren oder ob es besser ist, es nicht zu \u00fcbertreiben. Ihre Kunden k\u00f6nnen Ihnen alle notwendigen Informationen zur Verf\u00fcgung stellen, um Ihnen zu helfen, den Zweck Ihres Designs zu verstehen. Aber sie sind nicht immer offen f\u00fcr Experimente, auch wenn dies eine entscheidende Rolle bei der Verbesserung ihres Projekts spielen k\u00f6nnte. In solchen F\u00e4llen ist es deine Aufgabe, ihnen die M\u00f6glichkeiten aufzuzeigen, die deine Arbeit bieten kann. <\/p>\n\n Es ist wichtig zu verstehen, ob Ihre Ideen angemessen sind oder nicht. Sie k\u00f6nnen dies tun, indem Sie die Zielgruppe des Projekts, seine Ziele und das Vertrauen des Kunden in Ihre Entscheidungen analysieren. Das funktioniert bei mir! <\/p>\n\n Mein Rat an [neue Designer] w\u00e4re, nicht zu vergessen, dass alles, was man in seinem Design tut, Sinn machen sollte. Das Visuelle und die Botschaft sollten in allen Aspekten Ihrer Arbeit \u00fcbereinstimmen \u2013 das sorgt f\u00fcr eine klare Kommunikation. <\/p>\n\n Wenn Sie die Botschaft auf neue, interessante und kreative Weise verst\u00e4rken k\u00f6nnen, warum probieren Sie es nicht aus?<\/p>\n\n Aber wenn diese mutigen Ideen die Botschaft nicht vermitteln und nur um ihrer selbst willen verk\u00f6rpert werden, k\u00f6nnen sie tats\u00e4chlich im Weg stehen, um sinnvolles Design zu schaffen.<\/p>\n\n Yuliias Behance<\/a> und Website<\/a><\/em><\/p>\n\n Wahrscheinlich ist mein j\u00fcngstes Projekt f\u00fcr die Marke ArteFrost die beste L\u00f6sung f\u00fcr diese Fragen. Es ist eine kalte Teemarke mit einem wirklich interessanten Konzept \u2013 jedes Getr\u00e4nk entspricht einem bestimmten Verbrauchertyp. Ich habe vier Labels f\u00fcr sie entworfen, die jeweils Gruppen wie Karrieristen, Rebellen, Hedonisten und Aktivisten repr\u00e4sentieren. <\/p>\n\n Das Coolste war, dass der Kunde mir v\u00f6llige Freiheit gelassen hat. \u00dcberhaupt keine Einschr\u00e4nkungen \u2013 „mach es, wie du dich f\u00fchlst“. Und ich bin aufs Ganze gegangen: knallige Farben, leicht skurrile Bilder \u2013 jedes Label hat seinen eigenen Charakter. Die Reaktion war sehr positiv. Der Kunde war begeistert, sagte, dass die Etiketten „lebendig werden“ und die Idee der Marke wirklich vermittelten. Das Feedback des Publikums war gro\u00dfartig \u2013 viele Leute schrieben Dinge wie „Das bin ich total“. Es war ein Risiko, aber es hat sich ausgezahlt. <\/p>\n\n Ich ber\u00fccksichtige auch die Reaktion des Kunden: Wenn er offen f\u00fcr neue Ideen ist, gibt das mehr Freiheit. Aber selbst wenn es gewisse Einschr\u00e4nkungen gibt, k\u00f6nnen Sie ein Gleichgewicht finden, indem Sie etwas Frisches in eine vertraute Struktur einf\u00fcgen. Der Schl\u00fcssel ist, dass es nicht nur „sch\u00f6n“ ist, sondern dass es funktioniert. <\/p>\n\n Mein wichtigster Rat ist, sich immer an die Funktion des Designs zu erinnern. Kreativit\u00e4t ist toll, aber wenn das Design nicht der Kommunikation dient, verliert es seine Bedeutung. Bevor Sie also etwas Neues hinzuf\u00fcgen, ist es wichtig, sich zu fragen: „Hilft das, die Idee besser zu vermitteln?“ <\/p>\n\n Ein weiterer wichtiger Punkt ist das Studium von Referenzen. Recherchieren Sie, wie andere Designer innovative L\u00f6sungen in klare Konzepte integrieren. Und scheuen Sie sich nicht, Dinge zu testen: Manchmal ist der beste Weg, die Balance zu finden, ein paar Optionen auszuprobieren und zu sehen, welche am besten funktioniert. <\/p>\n\n Apropos Integration innovativer L\u00f6sungen, hier ist eine zur Vereinfachung Ihres Designgenehmigungsprozesses. Das ist das Online-Proofing-Tool von Approval Studio. Es erm\u00f6glicht Ihnen, Designs zu teilen, Anmerkungen direkt auf den Bildern zu hinterlassen, Versionen in 4 verschiedenen Modi zu vergleichen und das gesamte Team auf derselben Seite (und in derselben Zeitleiste) zu halten. Schluss mit der Frage „Ist das die finale Version?“. Nur reibungslosere Genehmigungen, schnellere Bearbeitungszeiten und weniger passiv-aggressive E-Mails. <\/em><\/p>\n\n Ganz gleich, ob Sie mit dem Herzen, Ihrem Briefing oder einer wilden Kombination aus beidem entwerfen \u2013 Approval Studio h\u00e4lt Ihnen den R\u00fccken frei.<\/em><\/p>\n\n Daniela’s Behance<\/a> und Website<\/a><\/em><\/p>\n\n Es war ein sehr interessantes Projekt aus dem Masterprogramm, das Teil eines Kurses war, der vom Gr\u00fcnder von Intertype Studio unterrichtet wurde. Obwohl es sich nicht um einen echten Kunden oder Auftrag handelte, haben wir etwas v\u00f6llig Au\u00dfergew\u00f6hnliches f\u00fcr die Kategorie der alkoholischen Getr\u00e4nke entworfen. Es war ein herausforderndes und lustiges Projekt, da wir die Verpackung f\u00fcr eine mexikanische Tequila-Marke umbenennen und entwerfen mussten… Und der Haken an der Sache war, dass es in nur 3 Tagen erledigt werden musste, basierend auf einem v\u00f6llig neuen Prozess aus dem Studio! <\/p>\n\n Sowohl die Leute, die es sahen, als auch der Professor selbst waren hin und weg. Sie konnten nicht glauben, dass so etwas in so kurzer Zeit erreicht worden war \u2013 geschweige denn mit einer so unkonventionellen Idee und Konstruktion. Und ein sch\u00f6nes Ergebnis war, dass es als Finalist bei den Pentawards 2024<\/strong> gelandet ist! <\/p>\n\n Es war unglaublich motivierend und hat uns nur dazu gebracht, weiterhin Projekte mit diesem Potenzial und dieser kreativen Freiheit zu entwerfen! So erfrischend f\u00fcr jeden Kreativen. <\/p>\n\n W\u00e4hrend wir den gesamten Designprozess durchlaufen \u2013 Briefing, Kickoff, Marktforschung, Audits usw. \u2013 beginnen wir, die Zielgruppe besser zu verstehen, Erkenntnisse zu gewinnen und ihr Verhalten und ihre Kaufentscheidungen klarer zu erkennen. Dann fangen wir an, visuelle Entscheidungen zu treffen, immer das Markenkonzept auszudr\u00fccken und die Sprache der Zielgruppe zu sprechen.<\/p>\n\n Es ist weder funktional noch strategisch, ein hochgradig disruptives Design zu erstellen, das Kategoriecodes bricht, wenn das Publikum es nicht versteht.<\/p>\n\n Aber dann gibt es die andere Seite: Wenn wir als Designer nicht anfangen, Risiken einzugehen… Und wer wird es dann tun? Das mag ein bisschen klischeehaft klingen, aber ich ermutige Sie, der Intuition<\/em> Ihres Designers zu folgen. Wir alle haben es! Aber manchmal braucht es \u00dcbung, um zu lernen, ihm zuzuh\u00f6ren, ihn zu verstehen und keine Angst zu haben, wenn er uns auf einen Weg f\u00fchrt, der das Gegenteil von dem ist, was wir urspr\u00fcnglich dachten. <\/p>\n\n Aber seien wir ehrlich \u2013 es gibt auch Kunden, die mit einer sehr fixen Idee im Kopf zu uns kommen, mit starken Referenzen und etablierten Konzepten. Solange wir die kreative Freiheit haben und bereit sind, den Kunden zu \u00fcberzeugen und oft in der Sprache des Designers zu schulen<\/em> , dann lassen Sie uns eintauchen. Wenn das nicht der Fall ist, ist es auch in Ordnung, den traditionelleren und sichereren Weg zu gehen. Die markanteren, freigeistigen Projekte werden mit der Zeit kommen. <\/p>\n\n[Was den Rat betrifft,] Ich verstehe vollkommen, wie verwirrend es f\u00fcr jeden Designer sein kann \u2013 insbesondere f\u00fcr diejenigen, die in Bildern denken und mit visuellen Methoden kommunizieren \u2013, die urspr\u00fcngliche Botschaft nicht zugunsten von \u00c4sthetik oder Experimenten aus den Augen zu verlieren.<\/p>\n\n Aber wir m\u00fcssen das Urteilsverm\u00f6gen unseres Designers trainieren und lernen, die Balance zwischen „dem, was wir tun, und dem, was wir sagen“ zu finden. Ich wei\u00df, es klingt vielleicht ein bisschen psychologisch, oder? Aber was ich meine, ist, dass unsere visuelle Sprache und unsere Designtechniken immer mit der Kernaussage dahinter \u00fcbereinstimmen m\u00fcssen. Design geht \u00fcber die \u00c4sthetik hinaus \u2013 es muss funktional sein und einen Zweck erf\u00fcllen. (Nat\u00fcrlich spreche ich hier von kundenorientierten Projekten, denn Design kann auch eine Ausdrucksform sein.) <\/p>\n\n Ein sch\u00f6nes Design wird Ihrem Kunden nicht viel bringen, wenn die Botschaft nicht klar ist oder verloren geht. Und seien wir ehrlich \u2013 es gibt so viel Subjektivit\u00e4t im Design, dass wir uns st\u00e4ndig fragen m\u00fcssen: Verstehe ich das, nur weil ich es gemacht habe? W\u00fcrde mein Publikum es auch verstehen? W\u00fcrde meine Mutter das verstehen? <\/em> Vielleicht sind das keine Fragen, die wir uns oft stellen, vor allem, wenn unser geliebtes kreatives Ego die F\u00fchrung \u00fcbernehmen m\u00f6chte. Manchmal l\u00e4sst uns dieses Ego nicht erkennen, dass die Botschaft nicht klar ankommt oder dass das Design \u2013 selbst wenn es sich f\u00fcr uns einzigartig anf\u00fchlt \u2013 vielleicht nicht die Aufgabe erf\u00fcllt, die es erf\u00fcllen sollte. <\/p>\n\n Aber das ist wahrscheinlich ein ganz anderes Gespr\u00e4ch…<\/p>\n\n Zur\u00fcck zur Hauptsache: Verlieren wir die Kernaussage nicht aus den Augen, nur um der \u00c4sthetik willen. Das ist unsere Aufgabe (und ich w\u00fcrde sogar sagen, es ist eine t\u00e4gliche Herausforderung): die Balance zwischen Sch\u00f6nheit, Funktion und kommerziellem Wert zu finden. <\/p>\n\n Wie k\u00f6nnen wir das tun? Indem Sie tonnenweise Referenzen sehen! Und das nicht nur auf Pinterest \u2013 schau dir Filme an, gehe auf Konzerte und beobachte, wie Menschen emotional reagieren. Achte darauf, wie sie sich f\u00fchlen und reagieren. Diese Verbindung hilft uns, unsere Projekte auf einer tieferen Ebene zu verstehen. <\/p>\n\n Letztendlich sind Branding und Verpackung emotional \u2013 sie schaffen unvergessliche Erlebnisse. Und um sie gut zu gestalten, m\u00fcssen wir diese Emotionen verstehen, um sie bestm\u00f6glich zu kommunizieren. <\/p>\n\n Violettas Behance<\/a> und Dribbling<\/a><\/em><\/p>\n\n Im Laufe der Jahre hat sich mein Kunststil zu etwas ganz Eigenem entwickelt. Es wurde auf nat\u00fcrliche Weise durch meine Erfahrungen, meine Inspirationen und die unz\u00e4hligen Stunden, die ich mit dem Kreieren verbracht habe, gepr\u00e4gt. Ich war schon immer fasziniert von mutigen, ausdrucksstarken und einpr\u00e4gsamen Charakteren \u2013 diese Art von Bildern, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen und die Lust machen, genauer hinzusehen und jedes Detail zu erkunden. <\/p>\n\n Ich erinnere mich noch daran, wie ich meinen allerersten Grafikdesign-Kurs belegt habe. Der Dozent sagte etwas, das mir im Ged\u00e4chtnis blieb: Egal, wie unterschiedlich meine Werke in Bezug auf Themen oder Stil waren, er konnte immer meine Handschrift erkennen. Dieser Kommentar blieb bei mir, und mit der Zeit begann ich zu verstehen, was er meinte. Bei meinem Stil geht es nicht darum, mich an eine \u00c4sthetik zu halten \u2013 es geht darum, wie ich die Welt sehe und interpretiere. <\/p>\n\n Aber wie jeder Kreative wei\u00df, kann es sich wiederholen, wenn man immer wieder das Gleiche tut \u2013 selbst wenn es deine Leidenschaft ist. Es kam ein Punkt, an dem ich merkte, dass es mich einschr\u00e4nkte, wenn ich mich zu sehr an meine „\u00fcbliche“ Herangehensweise hielt. Also habe ich mich bewusst daf\u00fcr entschieden, mehr zu experimentieren. Ich fing an, minimalistische Designs auszuprobieren, und ging dann mit sehr detaillierten Kompositionen in die andere Richtung. Ich verlie\u00df meine Komfortzone, auch wenn ich mir nicht sicher war, wie es ankommen w\u00fcrde. <\/p>\n\n Zu meiner \u00dcberraschung reagierte mein Publikum positiv. Die Leute sch\u00e4tzten die Abwechslung und die Risikobereitschaft. Aber ehrlich gesagt, selbst wenn sie es nicht getan h\u00e4tten, h\u00e4tte ich es trotzdem getan. Denn am Ende des Tages erschaffe ich nicht nur, um anderen zu gefallen, sondern um mich selbst herauszufordern, zu wachsen und mit der Freude des Prozesses in Verbindung zu bleiben. In der Kunst geht es f\u00fcr mich um st\u00e4ndige Weiterentwicklung. <\/p>\n\n Eine der wichtigsten Lektionen, die ich gelernt habe, ist folgende: Hab keine Angst, etwas Neues auszuprobieren. Egal, ob es sich um einen Stil handelt, den Sie noch nie zuvor ausprobiert haben, um ein Tool, mit dem Sie nicht vertraut sind, oder um eine v\u00f6llig andere Designrichtung \u2013 es ist alles Teil Ihrer Reise. Jedes Experiment, jeder Misserfolg, jeder kleine Erfolg wird zum Baustein. <\/p>\n\n Kreatives Wachstum verl\u00e4uft nicht in einer geraden Linie. Manchmal sind die Projekte, die Ihnen am meisten Angst machen, diejenigen, die Ihre Arbeit auf die n\u00e4chste Stufe heben. Wenn Sie im Design erfolgreich sein wollen, m\u00fcssen Sie flexibel sein. Sie m\u00fcssen verschiedene Ans\u00e4tze erkunden \u2013 nicht nur f\u00fcr die berufliche Weiterentwicklung, sondern auch f\u00fcr Ihre eigene Inspiration. Andernfalls ist es leicht, auszubrennen oder sich kreativ festgefahren zu f\u00fchlen. <\/p>\n\n Wenn ich ein paar Ratschl\u00e4ge geben k\u00f6nnte, die mir pers\u00f6nlich geholfen haben, w\u00e4ren das:<\/p>\n\n F\u00fchre ein Skizzenbuch und benutze es t\u00e4glich.<\/strong><\/p>\n\n Skizzieren Sie alles<\/a>: Ihre Umgebung, Ihre Emotionen, die Dinge, die Ihre Neugier wecken. Das Skizzenbuch ist deine kreative Spielwiese. Streben Sie nicht nach Perfektion. Lass es chaotisch, unvollkommen, roh sein. Die Freiheit, Fehler zu machen, ist unerl\u00e4sslich. Mit der Zeit wird diese t\u00e4gliche Gewohnheit zu einer Fundgrube der Inspiration \u2013 Sie werden feststellen, dass Sie auf alte Seiten zur\u00fcckgreifen und daraus Ideen f\u00fcr Ihre zuk\u00fcnftigen Designs ziehen. <\/p>\n\n Denken Sie strategisch, wenn Sie Ihr Portfolio aufbauen.<\/strong><\/p>\n\n Bevor Sie neue St\u00fccke kreieren, fragen Sie sich: Mit wem m\u00f6chte ich zusammenarbeiten? Welche Art von Kunden oder Branchen begeistern mich? Erstellen Sie dann Designs, die sie direkt ansprechen. Es ist besser, 3 sehr detaillierte, durchdachte Projekte zu haben als 10 generische. Jedes St\u00fcck z\u00e4hlt. Wenn Sie noch keine echte Kundenarbeit haben, suchen Sie online nach Design-Briefings \u2013 es gibt viele Instagram-Seiten und -Plattformen, die w\u00f6chentliche Herausforderungen ver\u00f6ffentlichen. Dies ist eine gro\u00dfartige M\u00f6glichkeit, Ihre F\u00e4higkeiten auszubauen und Ihre Arbeit von anderen sehen zu lassen. <\/p>\n\n Beginnen Sie mit der \u00dcbernahme von Kundenprojekten, auch wenn Sie nerv\u00f6s sind.<\/strong><\/p>\n\n Jeder f\u00e4ngt irgendwo an. Haben Sie keine Angst vor Ihren ersten Auftr\u00e4gen. Seien Sie professionell, aber auch ehrlich. Es ist in Ordnung, einem Kunden viele Fragen zu stellen, das zeigt, dass es Ihnen wichtig ist, es richtig zu machen. Wenn etwas nicht klar ist, fragen Sie erneut. Klare Kommunikation ist alles. Die Kunden werden Ihre Liebe zum Detail und Ihre Bereitschaft, ihre Vision zu verstehen, zu sch\u00e4tzen wissen. <\/p>\n\n Also… Ist es besser, innovativ zu sein oder verstanden zu werden?<\/p>\n\n Nun, es stellt sich heraus, dass der beste Weg die goldene Mitte<\/em> ist \u2013 man muss Kreativit\u00e4t mit Klarheit man\u00f6vrieren. Wie unsere vorgestellten Designer mitteilten, liegt der Schl\u00fcssel darin, das Publikum zu verstehen und mit der Kernbotschaft in Verbindung zu bleiben. K\u00fchnheit ist toll, aber sie funktioniert nur, wenn das Design effektiv kommuniziert. Und denken Sie daran: Beim Design geht es nicht nur darum, etwas Sch\u00f6nes zu schaffen \u2013 es geht darum, etwas zum Laufen zu bringen. Das Kundenbriefing und Ihr kreatives Bauchgef\u00fchl? Sie m\u00fcssen keine Feinde sein. Das Geheimnis liegt darin, zu wissen, wann man Grenzen \u00fcberschreiten und wann man sie einholen muss. <\/p>\n\n Ein gro\u00dfes Dankesch\u00f6n an unsere gro\u00dfartigen Kreativen, die es realistisch halten und ihre Weisheit mit uns teilen. Ihre Reisen erinnern uns daran, dass Kreativit\u00e4t zwar die Seele des Designs ist, aber Klarheit das ist, was es wirklich zum Klingen bringt. <\/p>\n\n Haben Sie Lust, Ihre Erfahrungen zu teilen? Unsere T\u00fcren stehen weit offen f\u00fcr alle Kreativen, die in den folgenden Creative Talks vorgestellt werden m\u00f6chten! Kontaktieren Sie uns<\/a> einfach \u00fcber info@approval.studio<\/em><\/a>. <\/p>\n\n Bis zum n\u00e4chsten Mal, und lassen Sie die Chancen immer zu Ihren Gunsten stehen!<\/em><\/p>\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Eine der herausragendsten Eigenschaften eines guten Grafikdesigners? Kreativit\u00e4t. Das ist keine \u00dcberraschung. Als K\u00fcnstler, der versucht, wahrgenommen zu werden, muss man etwas Frisches in den \u00fcbers\u00e4ttigten „Wir-haben-das-haben-schon-das-gesehen“-Tisch der Branche bringen. Die Frage ist… Wie weit k\u00f6nnen Sie gehen, bevor Ihr Publikum keine Ahnung hat, was es sieht? W\u00e4hrend du dieser frischen, aufsehenerregenden Idee nachjagst… Ihr […]<\/p>\n","protected":false},"author":14,"featured_media":33783,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[443],"tags":[],"class_list":["post-33786","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-kreative-gesprache"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/approval.studio\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33786","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/approval.studio\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/approval.studio\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/approval.studio\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/14"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/approval.studio\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=33786"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/approval.studio\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33786\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":33788,"href":"https:\/\/approval.studio\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/33786\/revisions\/33788"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/approval.studio\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/33783"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/approval.studio\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=33786"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/approval.studio\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=33786"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/approval.studio\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=33786"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/approval.studio\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/image.jpeg\")
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Yuliia Kotsar \u2013 Grafikdesignerin<\/h2>\n\n
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Daniela Barrio de Mendoza \u2013 K\u00fcnstlerische Leiterin<\/h2>\n\n
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Violetta Derlemenko \u2013 Grafikdesignerin und Illustratorin<\/h2>\n\n
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Abschlie\u00dfende Gedanken<\/h2>\n\n