{"id":29157,"date":"2026-03-06T12:41:32","date_gmt":"2026-03-06T12:41:32","guid":{"rendered":"https:\/\/approval.studio\/blog\/comic-workflow-wie-entstehen-comics\/"},"modified":"2026-03-06T14:06:56","modified_gmt":"2026-03-06T14:06:56","slug":"comic-workflow-wie-entstehen-comics","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/approval.studio\/de\/blog\/comic-workflow-wie-entstehen-comics\/","title":{"rendered":"Comic-Workflow: Wie entstehen Comics?"},"content":{"rendered":"\n<p><strong>Letzte Aktualisierung: M\u00e4rz 2026<\/strong><\/p>\n\n<p>Alles Gute zum Internationalen Tag der Comics (der am 25. September war. Wir sind sp\u00e4t dran, wir wissen)!<\/p>\n\n<p>Wie auch immer &#8230; es gibt keine bessere Art zu feiern, als Ihnen einen Blick hinter die Kulissen (<em>oder sollte ich sagen hinter die Panels<\/em>) der Comic-Entstehung zu gew\u00e4hren. Wie entstehen also Comics? <\/p>\n\n<!--more-->\n\n<style>.zoom {\n  transition: transform .2s; \/* Animation *\/\n  width: 100%;\n  \n  margin: 0 auto;\n}\n\n.zoom:hover {\n  transform: scale(2); \/* (150% zoom - Note: if the zoom is too large, it will go outside of the viewport) *\/\n}\n<\/style>\n\n<p>Seit ich ein kleines Kind war, interessiere ich mich f\u00fcr Comics. Ich meine, wer war das nicht? Ich habe immer noch einen ganzen Stapel Donald-Duck-Comics im Haus meiner Eltern und ein paar andere in meinem B\u00fccherregal direkt neben mir. Mit dem Interesse kamen jedoch auch viele Fragen auf. Wie stellen K\u00fcnstler sie her? Kann ich auch eine erstellen? Was soll ich zuerst tun? Werde ich das alleine schaffen k\u00f6nnen? Diese und so viele andere schossen in meinem Kopf heraus wie frisch gemachtes Popcorn. Und jetzt, nach einigem Graben, kann ich Ihnen und meinem fr\u00fcheren kindlichen Ich alle Geheimnisse \u00fcber den Comic-Workflow erz\u00e4hlen.         <\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Was ist ein Comic?<\/h2>\n\n<p>Ich glaube, dass das Verst\u00e4ndnis der Definition und der Struktur von Comics der erste Schritt ist, um den Entstehungsprozess von Comics zu verstehen.  <\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"440\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/comic-book-superman.jpg\" alt=\"Willst du ein Superman-Album?\" class=\"wp-image-5851\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Comic-Helden gibt es \u00fcberall!<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n<p>Sie wissen wahrscheinlich, dass Comics eine Form der Kunst sind, aber um genauer zu sein, wird sie als eine Form der &#8222;nachfolgenden Kunst&#8220; definiert. Ich wei\u00df, dass viele Leute bei Filmen oder Animationen an Filme oder Animationen denken, und sie haben v\u00f6llig Recht &#8211; es ist ein Teil davon. Comics sind ein weiteres. Und ich glaube, wir sollten kl\u00e4ren, was die nachfolgende Kunst ist, bevor wir weitermachen.<\/p>\n\n<p>Nachfolgend bedeutet das, was zeitlich, in der Reihenfolge oder r\u00e4umlich auf etwas folgt. Einfach ausgedr\u00fcckt: Wenn Sie ein Bild zeichnen, erhalten Sie eine Illustration; wenn Sie jedoch zwei aufeinanderfolgende Bilder nebeneinander zeichnen, erhalten Sie einen Comic, und wenn Sie diese aufeinanderfolgenden Bilder nacheinander im selben Raum zeigen, erhalten Sie einen Film. Man k\u00f6nnte Comics sogar als \u00e4ltere Geschwister des Films oder der Animation bezeichnen, da einer der \u00e4ltesten Comics vor 32 Jahrhunderten f\u00fcr das Grab von \u201eMenna\u201c gemalt wurde (\u201e<a href=\"https:\/\/www.amazon.com\/Understanding-Comics-Invisible-Scott-McCloud\/dp\/006097625X\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>Understanding Comics: The Invisible Art<\/em><\/a>\u201c von Scott McCloud).<br\/><br\/>\u00dcbersetzt mit DeepL.com (kostenlose Version)   <\/p>\n\n<p>Die Hauptbestandteile der Standard-Comic-Doppelseite sind also:<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><em>Panel <\/em>&#8211; ist eine Illustration f\u00fcr einen Moment, die normalerweise eine Stelle in der Zeitleiste zeigt. Laut Ira Marcks k\u00f6nnte es in 4 Unterelemente unterteilt werden (&#8222;<a href=\"https:\/\/www.skillshare.com\/classes\/Drawing-Comics-A-Beginners-Guide\/181857568\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>Drawing Comics: A Beginner&#8217;s Guide&#8220;<\/em><\/a>): \n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><em>Rahmen <\/em>&#8211; eine Linse (keine Box), durch die Sie Ihren Charakter sehen. Man k\u00f6nnte es mit dem Fenster in die Welt deiner Charaktere vergleichen. <\/li>\n\n\n\n<li><em>Sprechblasen<\/em> &#8211; Text auf der Doppelseite, der die Dialoge und andere beschreibende Elemente enth\u00e4lt. Er hat in der Regel einen Schwanz und wird hinter der Figur, aber \u00fcber dem Hintergrund platziert. <\/li>\n\n\n\n<li><em>Charaktere<\/em> &#8211; die Haupt- und Nebenhelden der Geschichte. Zum gr\u00f6\u00dften Teil alles, was &#8222;lebendig&#8220; und in die Handlung involviert ist. <\/li>\n\n\n\n<li><em>Einstellungen <\/em>&#8211; Zeit und Ort Ihrer Comics. Dies ist das Umfeld, in dem Ihre Geschichte stattfindet und sich entwickelt. <\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n\n\n\n<li><em>Inszenierung <\/em>&#8211; ist die Art und Weise, wie Sie die Unterelemente auf dem Comic-Panel organisieren.<\/li>\n\n\n\n<li><em>Bundsteg <\/em>&#8211; ist ein Raum zwischen den Comic-Panels.  <\/li>\n<\/ul>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large zoom\"><img decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"490\" src=\"https:\/\/approval.studio\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Comic-Book-Workflow-1024x490.jpg\" alt=\"Anzeigen von Comic-Spread-Elementen mit Approval Studio\" class=\"wp-image-38751\" srcset=\"https:\/\/approval.studio\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Comic-Book-Workflow-1024x490.jpg 1024w, https:\/\/approval.studio\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Comic-Book-Workflow-300x144.jpg 300w, https:\/\/approval.studio\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Comic-Book-Workflow-768x368.jpg 768w, https:\/\/approval.studio\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Comic-Book-Workflow-1536x735.jpg 1536w, https:\/\/approval.studio\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Comic-Book-Workflow.jpg 1920w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n<p class=\"has-text-align-center\"><em>Von den Watchmen mit allen Elementen der Comic-Seite, die hervorgehoben sind.<\/em><\/p>\n\n<p>Das letzte wichtige Element, das zwar nicht Teil der Doppelseite ist, aber dennoch Einfluss darauf hat, wie Comics wahrgenommen werden, ist die Schlussfolgerung. <em>Schlussfolgerung <\/em>ist die F\u00e4higkeit des Gehirns, L\u00fccken zu f\u00fcllen, in unserem Fall die Zwischenr\u00e4ume. Stellen wir uns vor, in einem Panel sehen wir ein klingelndes Telefon, und im n\u00e4chsten Panel wirft eine Figur dieses Telefon gegen die Wand. In diesem Fall nutzt unser Gehirn die Schlie\u00dfung, um sich vorzustellen, dass die Figur das Telefon in die Hand genommen und zerschlagen hat. Was interessant ist: Hat die Figur vor dem Werfen mit dem Telefon telefoniert? Niemand wei\u00df das. Dies ist ein Moment, in dem die Leser aktiv in die Erz\u00e4hlung einbezogen werden, denn nur sie k\u00f6nnen entscheiden, was zwischen den Panels passiert ist.      <\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Schritte zum Erstellen eines Comicbuchs<\/h2>\n\n<p>Nachdem dies alles Erw\u00e4hnte getan hat, gehen wir zum n\u00e4chsten Teil dieses Artikels \u00fcber &#8211; dem Comic-Workflow.<\/p>\n\n<p>Unabh\u00e4ngig davon, ob Sie ein Einzelk\u00fcnstler oder ein ganzes Team von Kreativen sind, k\u00f6nnen diese Schritte miteinander verflochten sein oder sich verschieben. Als Einzelk\u00fcnstler m\u00fcssen Sie nat\u00fcrlich alle Phasen nacheinander durchlaufen, w\u00e4hrend ein Team mehrere Phasen gleichzeitig bearbeiten kann. In gro\u00dfen Unternehmen ist es au\u00dferdem branchen\u00fcblich, dass verschiedene Personen f\u00fcr verschiedene Schritte zust\u00e4ndig sind. So sind beispielsweise der Autor, der Zeichner, der Tuscher, der Letterer usw. jeweils f\u00fcr ihren Teil des Arbeitsablaufs verantwortlich. Bei weniger umfangreichen Comic-Projekten ist auch das Duo aus Autor und Zeichner im Trend, wobei einer f\u00fcr die Geschichte und der andere f\u00fcr die visuelle Gestaltung verantwortlich ist.    <\/p>\n\n<p>Die folgenden 7 Stufen sind nur ein \u00dcberblick \u00fcber die Entstehung der typischen Comics.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Schrift<\/li>\n\n\n\n<li>Skizzieren<\/li>\n\n\n\n<li>Einschw\u00e4rzung<\/li>\n\n\n\n<li>F\u00e4rbung<\/li>\n\n\n\n<li>Beschriftung<\/li>\n\n\n\n<li>Bearbeitung<\/li>\n\n\n\n<li>Postproduktion<\/li>\n<\/ul>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Schrift<\/h3>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img decoding=\"async\" width=\"774\" height=\"250\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/comic-book-writing.jpg\" alt=\"Comics schreiben\" class=\"wp-image-5853\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Manchmal frage ich mich, wie lange es her ist, dass ich etwas mit dem Stift geschrieben habe.  <\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n<p>Alles beginnt mit ein paar Worten oder einer einfachen Idee. Das Schreiben (oder die Erstellung von Konzepten) ist der erste Schritt, der definiert, worum es in deinem Comic gehen wird und was die Charaktere und Schaupl\u00e4tze sind. Dies ist auch der Teil, in dem man die Handlung und die Art und Weise, wie sich die ganze Geschichte in den Augen des Lesers entfalten und entwickeln wird, herausfindet. Ich glaube, diese Phase hat die gr\u00f6\u00dfte kreative Freiheit, da man von der leeren Seite ausgeht, auf der alles zu jedem Zeitpunkt passieren kann, ohne jegliche Einschr\u00e4nkungen.     <\/p>\n\n<p><em>&#8222;Die Handlung von Comics besteht, wie in jeder anderen narrativen Kunstform, in der Regel aus drei Phasen. Der erste ist die Einf\u00fchrung der Charaktere, der Schaupl\u00e4tze und der Stimmung. Die zweite Phase dreht sich um die Entwicklung der Charaktere, Herausforderungen und endet mit einem H\u00f6hepunkt. Die dritte Stufe schlie\u00dflich ist eine Aufl\u00f6sung nach dem H\u00f6hepunkt, die zeigt, was die Figuren auf ihrem Weg gelernt haben.&#8220;<\/em><\/p>\n\n<p class=\"has-text-align-right\"><em>Neil Gaiman f\u00fcr <\/em><a href=\"https:\/\/www.masterclass.com\/articles\/how-to-create-a-comic-book-step-by-step-guide-for-making-your-own-comics#how-to-outline-a-comic-book-in-6-steps\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>Masterclass<\/em><\/a><\/p>\n\n<p>Nachdem Sie Ihre Geschichte geschrieben haben, kommt das Drehbuch ins Spiel. Es gibt zwei M\u00f6glichkeiten, Ihre Geschichte f\u00fcr den n\u00e4chsten Schritt in dieser kreativen Branche vorzubereiten: das vollst\u00e4ndige Drehbuch und das Plot-Drehbuch. Das vollst\u00e4ndige Drehbuch (auch als <em>DC-Stil <\/em>bezeichnet) \u00e4hnelt einer detaillierten Roadmap der Geschichte, \u00e4hnlich wie bei Filmdrehb\u00fcchern, in denen jede Bewegung und Nuance beschrieben wird.   Andererseits ist das Plot-Skript (auch bekannt als <em>Marvel-Stil<\/em>) eine Story-Skizze, bei der <em>die K\u00fcnstler<\/em> beim Zeichnen des Comics an den kleineren Elementen arbeiten und erst nachdem die Kunstwerke fertiggestellt sind, kommt der Autor hinzu und f\u00fcgt die Dialoge hinzu. <\/p>\n\n<p><em>&#8222;Ich beginne ein Projekt immer damit, das Ende herauszufinden. Das ist ein ernsthaftes Unterfangen, und es braucht Zeit, um mit den Charakteren zu spielen und sich eine Reise vorzustellen. Es ist nicht schwer, und normalerweise kommt das Ende in einem emotionalen Moment der Inspiration, aber ich muss darauf warten&#8230; denn bis dahin wei\u00df ich nicht, ob die Geschichte es wert ist, erz\u00e4hlt zu werden. Erst dann gehe ich zur\u00fcck und f\u00fclle eine Gliederung aus, die die Comicfiguren leitet und zu dieser Schlussfolgerung f\u00fchrt.&#8220;<\/em><\/p>\n\n<p class=\"has-text-align-right\"><em>Jeff Smith f\u00fcr <\/em><a href=\"https:\/\/comicsalliance.com\/five-stars-jeff-smith-interview\/?utm_source=tsmclip&amp;utm_medium=referral\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>Comic Alliance<\/em><\/a><em> <\/em><\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Skizzieren  <\/h3>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"774\" height=\"250\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/comic-book-sketching.jpg\" alt=\"Skizzieren von Comics\" class=\"wp-image-5854\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Skizzieren ist wichtig&#8230; Aber das wissen wir doch bereits, oder?<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n<p>Mit dem fertigen Skript als Grundlage f\u00fcr die Kunstwerke beginnt <a href=\"https:\/\/approval.studio\/blog\/5-key-reasons-why-sketching-is-important-in-graphic-design\/\" title=\"\">der Entwurfsprozess<\/a>. Es ist \u00fcblich, zun\u00e4chst mit einer Skizze der Panels, Zwischenr\u00e4ume und Inszenierung zu beginnen. Die meisten K\u00fcnstler arbeiten an verschiedenen Ideen und erstellen mehrere Entw\u00fcrfe derselben Doppelseite, um die beste visuelle Darstellung des Tempos und der Handlungsentwicklung zu erzielen. Einige K\u00fcnstler \u00fcberspringen jedoch den Entwurfsprozess und beginnen sofort mit der Illustration des gesamten Comics, wobei sie die Komposition nach und nach ausarbeiten. Insgesamt ist das Skizzieren der Ort, an dem Worte in Bilder verwandelt werden.    <\/p>\n\n<p><em>&#8222;Nun, das erste, was ich tue, ist, dass ich entweder ein vollst\u00e4ndiges Drehbuch habe, das ich geschrieben habe,<\/em> oder ich habe ein Drehbuch von jemand anderem erhalten. Und ich erstelle Miniaturansichten aus diesem Skript. Dann setze ich mich an den Bleistift. Ich habe mein Papier zugeschnitten,   <em> und ich habe den Bildbereich mit einem T-Lineal, einem Bleistift und einem Lineal abgegrenzt. Eine Sache, die meiner Meinung nach beim Thema \u201eZeichnen\u201c oft zu kurz kommt, ist der Entwurfsprozess. Jede Comicfigur, jeder Comic-Hintergrund, alle Kost\u00fcme und alle Requisiten m\u00fcssen zuerst entworfen werden. Und genau darauf beziehe ich mich, wenn ich jedes Panel in dieser Szene zeichne.  <\/em><\/p>\n\n<p class=\"has-text-align-right\"><em>Eric Shanower f\u00fcr <\/em><a href=\"https:\/\/www.coursera.org\/lecture\/make-comic-books\/interview-with-comic-creator-eric-shanower-ibEf0?utm_source=link&amp;utm_medium=page_share&amp;utm_content=vlp&amp;utm_campaign=top_button\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>Coursera <\/em><\/a> <\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Einschw\u00e4rzung<\/h3>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"776\" height=\"250\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/comic-book-inking.jpg\" alt=\"Comics einf&#xE4;rben\" class=\"wp-image-5855\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Nein, es geht nicht ausschlie\u00dflich um Tattoos.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n<p>Viele Menschen stellen sich das Freihandzeichnen als Nachzeichnen vor. Nun, das ist nicht ganz richtig, da die Tuschezeichner die Skizze nicht genau nachzeichnen, sondern eine neue Zeichnung dar\u00fcber anfertigen. In dieser Phase sichten die K\u00fcnstler ihre Skizzen, korrigieren m\u00f6gliche Zeichenfehler, entfernen die unn\u00f6tigen Elemente, arbeiten an den Details sowie an Licht und Schatten. Das Freizeichnen wird in der Regel als Verfeinerung der Skizze bezeichnet. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es den ersten Eindruck hinterl\u00e4sst, da die Tusche den Stil repr\u00e4sentiert, in dem Sie arbeiten.      <\/p>\n\n<p><em>&#8222;F\u00fcr mich besteht die Hauptaufgabe des Tuschezeichners darin, die Bleistifte zu nehmen und sie klar und lesbar zu machen. Wenn Sie mit der Seite fertig sind, sollte sie in der Lage sein, in Schwarzwei\u00df f\u00fcr sich selbst zu stehen, bevor die Farben hinzugef\u00fcgt werden. Sie m\u00f6chten immer verst\u00e4rken, was der Bleistiftzeichner auf die Seite schreibt. Man versucht herauszufinden, was die St\u00e4rken des Bleistiftzeichners sind, baut darauf auf und versucht, die schw\u00e4cheren Teile auszugleichen.&#8220;<\/em><\/p>\n\n<p class=\"has-text-align-right\"><em>Mark Morales f\u00fcr <\/em><a href=\"https:\/\/www.comicsbeat.com\/getting-into-inking-with-mark-morales-interview\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>Comics Beat <\/em><\/a> <\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">F\u00e4rbung<\/h3>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"775\" height=\"250\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/comic-book-coloring-3.jpg\" alt=\"Comics ausmalen\" class=\"wp-image-5856\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Schauen Sie sich dieses fantastische Farbschema an!<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n<p>K\u00fcnstler f\u00e4rben die fertige Linienf\u00fchrung in einer separaten Phase ein, um mit den Farben das bereits fertige St\u00fcck zu intensivieren und zu &#8222;kr\u00f6nen&#8220;. Au\u00dferdem verwenden viele K\u00fcnstler Farbdesign, um eine Stimmung zu erzeugen oder das Panel hervorzuheben. Stell dir vor, du h\u00e4ttest einen Schwarz-Wei\u00df-Comic mit nur ein paar bunten Objekten, die zur Wendung der Handlung beitragen. In diesem Fall erz\u00e4hlt die Farbe eine Geschichte f\u00fcr sich und l\u00e4sst die Elemente hervorstechen, ohne die Comics \u00fcberhaupt zu lesen. Manchmal werden Farben und begrenzte Farbpaletten als Signatur des Koloristen verwendet. Nat\u00fcrlich ist das Ausmalen f\u00fcr viele Schwarz-Wei\u00df-K\u00fcnstler aus offensichtlichen Gr\u00fcnden ein optionaler Schritt.     <\/p>\n\n<p><em>&#8222;Ich lese das Drehbuch immer, um zu sehen, ob der Autor irgendwelche Farbnotizen hat, und um ein Gef\u00fchl f\u00fcr die Stimmung jeder Szene zu bekommen. Dann zerlege ich die Geschichte in Szenen und erstelle f\u00fcr jede eine Palette. Ich achte darauf, dass sich die Paletten unterscheiden, damit der Comic-Leser sofort wei\u00df, dass sich die Szene und\/oder die Zeit ge\u00e4ndert hat. Was die Inspiration angeht, so kommen mir einige Cover- und Szenenpaletten einfach sofort in den Sinn, und andere brauchen Zeit und sogar Experimentieren, um sicherzustellen, dass sie funktionieren.&#8220;<\/em><\/p>\n\n<p class=\"has-text-align-right\"><em>Alex Sinclair f\u00fcr Adobe<\/em><\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Beschriftung<\/h3>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"774\" height=\"250\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/comic-book-lettering.jpg\" alt=\"Beschriftung von Comics\" class=\"wp-image-5857\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Buchstaben sind schick&#8230; wenn Sie Ihre Schriftarten kennen.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n<p>Und das letzte Puzzleteil bei der Entstehung des Comics ist die Beschriftung. Unabh\u00e4ngig davon, wie gut die Linienf\u00fchrung und die Farbgebung sind, lassen sich manche Dinge am besten durch Worte vermitteln. In dieser Phase f\u00fcgen die Letterer den gesamten Text hinzu, den Sie in den Comics sehen: Dialoge, Beschreibungen und ansprechende CRASHes oder WHOOSHes. Was eine gro\u00dfe Wirkung hat, ist, dass Bilder und Buchstaben in Comics nebeneinander existieren und einander Bedeutung und Dimension verleihen. Deshalb arbeiten Letterer sowohl mit K\u00fcnstlern als auch mit Schriftstellern eng zusammen, um diese Balance zu wahren.    <\/p>\n\n<p><em>&#8222;Schriftz\u00fcge sind nicht unsichtbar. Der Leser schaut beim Lesen eines Comics die meiste Zeit direkt auf den Schriftzug. Je konsistenter es also ist, desto leichter kann der Leser in das Geschehen im Buch eintauchen, ohne zu bemerken, was wir getan haben, um dies zu erleichtern &#8211; wie die Platzierungen sie durch die Seite navigieren und von einer Szene zur n\u00e4chsten f\u00fchren. Wir machen es dem Leser leichter, den Schriftzug ohne nachzudenken zu akzeptieren, so dass wir die Barriere zwischen dem Skript und der Kunst senken k\u00f6nnen.&#8220;<\/em><\/p>\n\n<p class=\"has-text-align-right\"><em>Ariana Maher f\u00fcr <\/em><a href=\"https:\/\/www.comicsbookcase.com\/updates\/2019\/8\/9\/interview-with-a-letterer-ariana-maher-talks-comics-unsung-craft\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>Comics B\u00fccherregal<\/em><\/a><\/p>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Bearbeitung  <\/h3>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"775\" height=\"250\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/comic-book-editing.jpg\" alt=\"Bearbeiten von Comics\" class=\"wp-image-5858\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Die Bearbeitung dauert in der Regel eine Weile. Oder ein Wal. Walgro\u00dfe Menge f Arbeit.  <\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n<p>Wenn die vorherigen Schritte abgeschlossen sind, sollten Sie ein fertiges Comicbuch in den H\u00e4nden oder auf dem Computer haben. Naja, fast fertig. Auch wenn das Lektorat mit jedem Aspekt der Erstellung der Comics verwoben ist (\u00dcberpr\u00fcfung des Schreibens oder Einf\u00e4rben der Skizze), ist der endg\u00fcltige Schnitt derjenige, der die sorgf\u00e4ltigste Arbeit erfordert. Die K\u00fcnstler gehen jede Tafel, jedes Wort, jede Zeichnung durch, um sicherzustellen, dass alles eine g\u00fcltige Darstellung dessen ist, was sie wollen, ohne t\u00f6richte Fehler.   <\/p>\n\n<p><em>&#8222;Ich denke, es gibt viele Prozesshybride. 80% der Arbeit entsteht, bevor ein Bleistift das Papier auf dem Zeichentisch ber\u00fchrt. Um einen Comic zu machen, braucht man also ein paar Jahre Teilzeit-Schreiben, die Dinge nat\u00fcrlich entstehen zu lassen und sich langsam ein bisschen mehr zu konzentrieren. Dann mache ich im Grunde sehr grobe Skizzen von jeder Seite des gesamten Buches, um ein Gef\u00fchl f\u00fcr den Umfang, den Ma\u00dfstab und die Gr\u00f6\u00dfe zu bekommen. Jede Seite, die Sie lesen, ist etwa 5 Seiten Arbeit wert.&#8220;<\/em><\/p>\n\n<p class=\"has-text-align-right\"><em>Nate Powell f\u00fcr <\/em><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=1VfQ1q6_H9k&amp;ab_channel=WTIU\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><em>WTIU<\/em><\/a><\/p>\n\n<style>.review-tool-wrapper * {\n            margin: 0;\n            padding: 0;\n            box-sizing: border-box;\n        }\n\n        .review-tool-wrapper {\n            line-height: 1.6;\n            margin: 0;\n            padding: 0;\n        }\n\n        .review-tool-section {\n            background: transparent;\n            padding: 0;\n            min-height: 100px;\n            display: flex;\n            align-items: center;\n            margin: 0;\n            overflow: hidden;\n        }\n\n        .review-tool-container {\n            max-width: 1200px;\n            margin: 0 auto;\n            padding: 0 10px;\n            display: grid;\n            grid-template-columns: 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src=\"https:\/\/approval.studio\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Group-877.png\" alt=\"Capterra and G2Crowd ratings\" class=\"review-tool-rating-image\"\/><\/div><\/div><div class=\"review-tool-middle\"><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/approval.studio\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/compare-mode-4-1.png\" alt=\"Design review software interface\" class=\"review-tool-image\"\/><\/div><div class=\"review-tool-right\"><p class=\"review-tool-description\">Notice even the smallest changes with 4 compare modes<\/p><a href=\"https:\/\/app.approval.studio\/auth\/signUp\" class=\"review-tool-cta\">Start a Free Trial<\/a><\/div><\/div><\/section><\/div>\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\">Postproduktion<\/h3>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"800\" height=\"258\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/comic-book-store.jpg\" alt=\"Vermarktung von Comics\" class=\"wp-image-7851\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>Marketing hier, Marketing dort.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n<p>Ich wei\u00df, Postproduktion ist ein Filmbegriff, aber er fasst perfekt zusammen, was ich in dieser Phase der Comic-Erstellung beschreiben werde. Wenn Ihr kostbares Baby fertig ist, ist es an der Zeit, es mit der Welt zu teilen. Druck, Vertrieb, Marketing, Online-Kampagnen, Teilen auf Instagram &#8211; all dies ist die Postproduktion, die den Menschen hilft, Ihre Comics zu entdecken und zu lesen. Im Grunde ist es eine Art und Weise, wie Comics aus Ihrer Schublade in die H\u00e4nde des Comic-Lesers gelangen. Dieser Schritt ist nicht so kreativ wie die vorherigen, aber meiner Meinung nach sehr notwendig, um Ihre Kunst zu verbreiten.    <\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">N\u00fctzliche Ressourcen und Inspirationen<\/h2>\n\n<p>Ich habe mich entschieden, eine Liste von Ressourcen mit hilfreichen Informationen \u00fcber die Welt der Comic-Kunst aufzunehmen.<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Comic Making Kurs &#8211; <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/playlist?list=PLtG4P3lq8RHESMj3GNNpzJxw2K9mpGQt2\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\" title=\"\">hier<\/a><\/li>\n\n\n\n<li>Comics Archiv &#8211; <a href=\"https:\/\/archive.org\/details\/comics\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">hier<\/a><\/li>\n\n\n\n<li>Das Comic Journal &#8211; <a href=\"http:\/\/www.tcj.com\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">hier<\/a><\/li>\n\n\n\n<li>Wie man Comics zeichnet &#8211; <a href=\"https:\/\/www.howtodrawcomics.net\/comic-art-tutorials\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">hier<\/a><\/li>\n<\/ul>\n\n<p>Au\u00dferdem hat das Approval Studio Team diese Top-6-Comics ausgew\u00e4hlt, die wir f\u00fcr atemberaubend halten und die es wert sind, einen Blick darauf geworfen zu werden!<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-gallery has-nested-images columns-3 is-cropped wp-block-gallery-1 is-layout-flex wp-block-gallery-is-layout-flex\">\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"600\" height=\"769\" data-id=\"5859\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Through-the-Woods-by-Emily-Carroll.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-5859\"\/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"477\" height=\"600\" data-id=\"5860\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Berlin-by-Jason-Lutes.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-5860\"\/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"520\" height=\"800\" data-id=\"5861\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/The-Sandman-Preludes-and-Nocturnes-by-Neil-Gaiman.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-5861\"\/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"400\" height=\"613\" data-id=\"5862\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/watchmen-alan-moore.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-5862\"\/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"241\" height=\"346\" data-id=\"5863\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Arkham-A-Serious-House-on-a-Serious-Earth.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-5863\"\/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"562\" height=\"800\" data-id=\"5864\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/Barefoot-Gen-by-Keiji-Nakazawa.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-5864\"\/><\/figure>\n<figcaption class=\"blocks-gallery-caption wp-element-caption\"><em>Einige davon sind absolut legen- warten Sie mal&#8230; -dary!<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Abschlie\u00dfende Gedanken<\/h2>\n\n<p>Leider neigt sich die Tour hinter die Kulissen dem Ende zu. Wie Sie sehen k\u00f6nnen, haben Comics, wie jede nachfolgende Kunst, die ungew\u00f6hnliche F\u00e4higkeit, die Geschichte durch eine einzigartige Mischung aus Worten und Zeichnungen zu erz\u00e4hlen. Am wichtigsten ist, dass der 7-stufige Prozess der Comic-Erstellung zeigt, wie viel Arbeit und M\u00fche Comic-Autoren in eine Doppelseite stecken, ganz zu schweigen von dem gesamten Comic-Buch. Was mich jedoch immer wieder beeindruckt, ist, dass die Leser auch aktiv an der Wiederbelebung der Geschichte beteiligt sind, was sie zu einem untrennbaren Bestandteil der Comics macht.   <\/p>\n\n<p>Ich hoffe, dieser Artikel hat dich dazu inspiriert, ein paar Comics zu lesen oder sogar einen eigenen zu erstellen.  <\/p>\n\n<p>Wie immer w\u00fcrden wir uns \u00fcber Ihr Feedback zu diesem Artikel freuen, und wenn Sie an Approval Studio interessiert sind, beantworten wir hier gerne alle <a href=\"https:\/\/approval.studio\/contact\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Ihre Fragen.<\/a><\/p>\n\n<p>Pass auf dich auf!<\/p>\n\n<style>\n        .approval-studio-banner-wrapper * {\n            margin: 0;\n            padding: 0;\n            box-sizing: border-box;\n        }\n\n        .approval-studio-banner-wrapper {\n            font-family: 'Segoe UI', Tahoma, Geneva, Verdana, sans-serif;\n            line-height: 1.6;\n            margin: 0;\n            padding: 0;\n        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